लिओनार्डो दा विंची हे जगातील सर्वात प्रसिद्ध बहुप्रसिद्ध लेखकांपैकी एक आहे - शास्त्रज्ञ, शोधक, चित्रकार आणि अष्टपैलू पुनर्जागरण काळातील माणूस, त्याचा वारसा जितका दूरगामी आहे तितकाच लांबचा आहे- चिरस्थायी दा विंचीची चित्रे ही पाश्चात्य कला कॅननमधील काही सर्वात प्रभावशाली आणि प्रसिद्ध आहेत: अधिकृतपणे केवळ 18 कलाकृती टिकून आहेत आणि यापैकी किमान निम्म्यामुळे वाद निर्माण झाला आहे.

संख्येने काही प्रमाणात मर्यादित असूनही, दा विंचीची चित्रे आपल्याला पुनर्जागरण काळातील कलाकाराच्या जीवनाची, तसेच त्याने चालवलेल्या विस्तीर्ण जगाची झलक देतात.

लिओनार्डो दा विंचीचा जन्म टस्कन टेकड्यांवरील व्हिन्सी गावात, सुमारे 20 मैल बाहेर झाला. फ्लॉरेन्स. त्याच्या सुरुवातीच्या बालपणाचा बराचसा भाग तुलनेने अस्पष्ट आहे, परंतु आम्हाला निश्चितपणे माहित आहे की वयाच्या 14 व्या वर्षी, त्याने कलाकार आंद्रिया डेल व्हेरोचियोच्या स्टुडिओमध्ये काम करण्यास सुरुवात केली आणि 17 वर्षांचा शिकाऊ बनला.

द बाप्तिस्मा क्राइस्ट (१४७२-७५)

हे पेंटिंग दा विंचीचे होते असे म्हणणे चुकीचे ठरेल: त्याने त्याचे काही भाग रंगवले आहेत असे मानले जाते, बाकीचे वेरोचियोने स्वतः पूर्ण केले होते. व्हेरोचियो हे प्रामुख्याने त्याच्या शिल्पकलेसाठी ओळखले जात होते, त्याच्या पेंटिंगसाठी नाही: एक कथा अशी आहे की त्याचा शिकाऊ विद्यार्थी किती निपुण होता हे पाहून व्हेरोचियोने चित्रकला पूर्णपणे सोडली.

ख्रिस्ताचा बाप्तिस्मा व्हेरोचियोच्या भावाने घेतला होता: बहुतेक पेंटिंग होते tempera मध्ये अंमलात आणले (रंगद्रव्येअंड्यातील पिवळ बलक मध्ये मिसळलेले), तर दा विंचीचे भाग तेल पेंट आहेत – ज्या माध्यमात त्याने बहुतेक वेळा रंगवलेला असतो. अशा प्रकारे, देवदूतांपैकी एक आणि बरेचसे लँडस्केप आणि आकाश तरुण लिओनार्डोला दिले जाते.

वेरोचियो आणि डॅन विंची यांचा ख्रिस्ताचा बाप्तिस्मा.

प्रतिमा श्रेय: सार्वजनिक डोमेन

स्वतःच्या वाढत्या यशानंतरही – त्याच्या वडिलांनी त्याला त्याच्या स्वत:च्या कार्यशाळेसह सेट केले – दा विंची व्हेरोचियोसाठी काम करत राहिले आणि त्यांच्यासोबत राहात राहिले. 1478 च्या सुमारास, त्याला त्याचे पहिले स्वतंत्र कमिशन मिळाले परंतु ते सोडून दिले गेले आणि अखेरीस, त्याने डची ऑफ मिलानचे वारस लुडोविको स्फोर्झा यांना आपली सेवा देऊ केली.

लेडी विथ एन एर्मिन (१४८९-९१)

लेडी विथ एन एर्माइन पूर्ण झाले जेव्हा दा विंचीची नियुक्ती लुडोविको स्फोर्झा यांनी केली होती, जो 1494 मध्ये मिलानचा ड्यूक बनणार होता, आणि मिलानीज पुनर्जागरणातील एक प्रमुख व्यक्तिमत्व म्हणून ओळखला जातो. त्याची 16 वर्षांची शिक्षिका, सेसिलिया गॅलेरानी हिच्याकडे स्क्वर्मिंग एर्मिन असल्याचे चित्रित केले आहे. पारंपारिकपणे शुद्धता आणि संयमाचे प्रतीक, एर्मिन हे स्फोर्झाचे वैयक्तिक प्रतीक देखील होते: गॅलेरानी प्राण्याला तिच्या हातात घट्ट धरून ठेवणे ही तिच्या प्रियकरावर असलेली पकड प्रतिबिंबित करते.

एर्मिनसह लेडी<2

इमेज क्रेडिट: पब्लिक डोमेन

गॅलेरानी शिक्षित आणि हुशार होती: तिने दा विंचीला त्या काळातील प्रमुख तत्त्वज्ञांशी चर्चा करण्यासाठी आमंत्रित केले. चित्रकला स्वतःच त्याच्यासाठी तुलनेने अवांत-गार्डे होतीवेळ: दा विंचीने फ्रेस्को किंवा टेम्पेरा ऐवजी तेल वापरून पेंट केले जे त्या वेळी इटलीमध्ये सामान्य माध्यम होते.

स्फोर्झा सारखा शक्तिशाली संरक्षक असल्यामुळे दा विंचीच्या जीवनात काही प्रमाणात स्थिरता होती: पुढील कमिशन कोठून येईल याची चिंता करा, आणि परिणामी जीवन थोडे अधिक आरामदायक आणि कमी भटके झाले असते.

द लास्ट सपर (१४९० चे दशक)

दा विंचीच्या सर्वात मिलानमधील सांता मारिया डेले ग्रेझीच्या मठात नूतनीकरणाचा एक भाग म्हणून, द लास्ट सपर ही प्रसिद्ध पेंटिंग्स, स्फोर्झा यांनी पुन्हा सुरू केली, जिथे पेंटिंग रिफेक्टरीच्या भिंतीला (डायनिंग हॉल) सुशोभित करेल. स्फोर्झा यांनी या जागेची कौटुंबिक समाधी बनवण्याची योजना आखली होती, परंतु शेवटी फक्त एक लहान शवगृह चॅपल बांधले गेले.

परंपारिकपणे, यासारखे पेंटिंग फ्रेस्को असायचे: दा विंचीने त्याऐवजी संकरित तंत्र वापरले , ओल्या भिंतीवर रंगविण्यासाठी तेल-आधारित पेंट (त्याची स्वाक्षरी) वापरणे. दीर्घकाळात ही एक आपत्ती होती: 30 वर्षांच्या आत रंग उडाला होता आणि संवर्धनाचे कार्य अविरतपणे आव्हानात्मक ठरले आहे. आजपर्यंत त्यातील कोणताही टिकून राहणे हा एक छोटासा चमत्कार आहे. दा विंचीने ख्रिस्त आणि त्याच्या शिष्यांसाठी मॉडेल म्हणून मिलानीज स्थानिकांचा वापर केला, कथितरित्या त्याला हवे असलेले वैशिष्ट्य असलेले लोक शोधण्यासाठी रस्त्यावर फिरत होते.

द लास्ट सपर

इमेज क्रेडिट: सार्वजनिक डोमेन

द लास्ट सपरची ख्याती देवाकडून येत नाहीविषय: येशू आणि त्याच्या शिष्यांचे बायबलसंबंधी दृश्य फारच नाविन्यपूर्ण किंवा दुर्मिळ आहे. त्याऐवजी, चित्रकलेने आपल्या नाटकाद्वारे हजारो लोकांच्या कल्पनांचा वेध घेतला आहे: कथेशी त्याच्या प्रेक्षकांना असलेली ओळख दा विंचीला एका साध्या दृश्यात प्रेम, विश्वासघात, भीती आणि पूर्वसूचना दर्शविणारे चित्र तयार करण्यात मदत झाली.

साल्वेटर मुंडी (c.1499-1510)

सल्व्हेटर मुंडीने सध्या जगातील सर्वात महागड्या पेंटिंगचा विक्रम केला आहे, 2017 मध्ये लिलावात $450.3 दशलक्ष कमावले आहेत. पेंटिंगचे नेमके मूळ अस्पष्ट आहे – हे नक्कीच होते एक कमिशन, शक्यतो फ्रान्सच्या लुई XII ने त्याची पत्नी, अॅन ऑफ ब्रिटनी यांना डची ऑफ मिलान आणि जेनोवा ताब्यात घेण्यासह विविध लष्करी विजयांच्या स्मरणार्थ दिले.

1500 मध्ये, स्फोर्झाचा पाडाव करण्यात आला आणि दा विंची प्रथम पळून गेला. व्हेनिस, आणि नंतर फ्लॉरेन्सला परत आले, जिथे तो सीझेर बोर्गियाच्या घरात थोडक्यात प्रवेश केला.

शब्दशः 'जगाचा तारणहार' म्हणून अनुवादित, सॅल्व्हेटर मुंडीने येशूला पुनर्जागरण शैलीच्या पोशाखात चित्रित केले, क्रॉसचे चिन्ह बनवले आणि सह पारदर्शक ओर्ब धारण करतो इतर.

विवादास्पद साल्वेटर मुंडी, व्यापक संवर्धन आणि जीर्णोद्धार कार्यानंतर दिसून आले.

इमेज क्रेडिट: पब्लिक डोमेन

पेंटिंग विवादास्पद आहे: त्याचे श्रेय आहे अजूनही काही कला इतिहासकारांनी जोरदार विरोध केला आहे. अनेक शंभर वर्षांपासून, दा विंचीचे मूळ साल्व्हेटरमुंडी हे हरवले आहे असे मानले जात होते – गंभीर ओव्हरपेंटिंगमुळे कामाचे रूपांतर गडद, ​​अंधकारमय कामात झाले होते. दा विंचीने विशिष्ट वैशिष्ट्यांवरील तपशीलाकडे लक्ष दिल्याने, विशेषतः ख्रिस्ताच्या हातांनी, कला इतिहासकारांना हे पटवून देण्यास मदत केली की हे काम खरे तर त्याचेच आहे.

मोना लिसा (1503-6)

मोना लिसा ही एक आहे जगातील काही चित्रांपैकी ज्यांना फारसे परिचयाची गरज नाही. तिच्या सुप्रसिद्ध गूढ स्मितसह, असे मानले जाते की हा विषय लिसा घेरार्डिनी - एक इटालियन कुलीन स्त्री होती. वयाच्या १५ व्या वर्षी रेशीम आणि कापड व्यापारी, फ्रान्सिस्को डेल जिओकॉन्डोशी लग्न केले, लिसा त्यांची तिसरी पत्नी होती आणि ती तिच्या पतीपेक्षा बरीच वर्षे जगली.

असे वाटते की जिओकॉन्डोने आपल्या पत्नीचे हे पोर्ट्रेट 1503 च्या सुमारास साजरे करण्यासाठी दिले होते. त्यांच्या तिसऱ्या मुलाचा जन्म, आंद्रिया. दा विंची श्रीमंत संरक्षकांकडून पोर्ट्रेट कमिशन स्वीकारण्यास कुप्रसिद्धपणे नाखूष होते, ज्यामुळे अनेकांनी असे गृहित धरले की त्याला 1503 मध्ये पैशाची नितांत गरज होती.

मोना लिसा

इमेज क्रेडिट: सार्वजनिक डोमेन

लिसा घेरार्डिनीला एक सद्गुण स्त्री, तसेच नवीनतम फॅशनसह अद्ययावत म्हणून चित्रित केले आहे. विश्वासूपणाच्या हावभावात, तिचा उजवा हात तिच्या डाव्या बाजूला असतो आणि तिचे कपडे त्या काळातील स्पॅनिश-प्रभावित फॅशनचे होते. मूळ पोर्ट्रेटमध्ये स्मित नव्हते: हे नंतर जोडले गेले. दा विंचीने हे काम अपूर्ण असल्याचे पाहिले आणि विश्लेषणावरून असे दिसून येते की, 10 वर्षांनंतरही तो त्यावर काम करत होता.कमिशन.

त्या काळातील श्रीमंत फ्लोरेंटाईन महिलांप्रमाणेच, समीक्षकांनी मोनालिसाच्या स्मिताचे मानवी आहे हे रहस्य दाखवून दिले आहे: ती गुप्तपणे स्वत:शी हसते आणि प्रेक्षकांपासून काहीतरी मागे घेते. 1516 मध्ये राजा फ्रान्सिस I याने ते विकत घेतल्यापासून, मोनालिसाने तिच्याकडे पाहणाऱ्या प्रत्येकाला मोहित केले आहे. मोना लिसा आता लूवरमध्ये ठेवण्यात आली आहे, जिथे ती वर्षाला 6 दशलक्ष अभ्यागतांना आकर्षित करते.

मोना लिसा नंतर, फक्त एक पेंटिंग – सेंट जॉन द बॅप्टिस्ट – हे लिओनार्डोचे असल्याचे मोठ्या प्रमाणावर मानले जाते. मिलान, फ्लॉरेन्स आणि रोम दरम्यान काहीसे भटक्या जीवनशैली जगणे सुरू ठेवून, दा विंचीने कमिशन पूर्ण करणे, वैज्ञानिक प्रयोग करणे आणि वनस्पतिशास्त्राचा सराव करणे सुरू ठेवले.

1516 मध्ये, त्याने फ्रान्सचा राजा फ्रान्सिस I च्या सेवेत प्रवेश केला: याद्वारे बिंदू, त्याचा उजवा हात अर्धवट अर्धांगवायू झाला होता. मोनालिसा अजूनही त्याच्या ताब्यात होती, परंतु या अपंगत्वामुळे तो त्यावर अधिक काम पूर्ण करू शकला नाही असे दिसते.

लिओनार्डो दा विंची 1519 मध्ये मरण पावले, त्यांच्या दोन जवळच्या मित्रांना त्यांची लायब्ररी सोडली, चित्रे आणि वैयक्तिक प्रभाव. त्याच्या मृत्यूनंतरच्या काही वर्षांमध्ये, मोनालिसा फ्रान्सिस प्रथम याने विकत घेतली - जो दा विंचीचा मित्र बनला होता - आणि आजपर्यंत फ्रेंच राजघराण्याच्या आणि नंतर फ्रेंच राज्याच्या ताब्यात आहे. .

आपल्या मित्र दा विंचीच्या मृत्यूची बातमी ऐकल्यावर, राजा फ्रान्सिसला समजले जातेअसे म्हटले आहे की “जगात लिओनार्डोइतका जाणणारा दुसरा माणूस जन्माला आला नव्हता”.