Leonardo da Vinci er einn af frægustu fjölfræðingum heims – vísindamaður, uppfinningamaður, málari og alhliða endurreisnarmaður, arfleifð hans er jafn víðtæk og hún er lang- varanlegur. Málverk Da Vincis eru með þeim áhrifamestu og frægustu í vestrænni listakanón: aðeins 18 verk sem opinberlega eru kennd við hann lifa af og að minnsta kosti helmingur þeirra hefur valdið deilum.

Þrátt fyrir að vera nokkuð takmarkaður að fjölda, da Vinci. Málverk Vincis gefa okkur innsýn inn í líf endurreisnarlistamanns, sem og víðari heim sem hann starfaði í.

Leonardo da Vinci fæddist í þorpinu Vinci í Toskana hæðunum, um 30 mílur fyrir utan. Flórens. Stór hluti af frumbernsku hans er tiltölulega óljós, en við vitum með vissu að um 14 ára aldur byrjaði hann að vinna á vinnustofu listakonunnar Andrea del Verrocchio og varð lærlingur 17 ára.

The Baptism of Kristur (1472-75)

Það væri rangt að segja að þetta málverk væri da Vinci: Talið er að hann hafi málað hluta af því, en afganginn hafi Verrocchio sjálfur gert. Verrocchio var fyrst og fremst þekktur fyrir skúlptúra ​​sína, ekki málverk sitt: ein sagan segir að þegar hann sá hversu afkastamikill lærlingur hans var, hætti Verrocchio alfarið að mála.

Skírn Krists var skipuð af bróður Verrocchio: mikið af málverkinu var framkvæmt í skapi (litarefniblandað í eggjarauðu), en hlutar da Vinci eru olíumálning - miðillinn sem hann málaði oftast í. Sem slíkur er einn af englunum og töluvert af landslagi og himni kenndur við hinn unga Leonardo.

The Baptism of Christ, eftir Verrocchio og dan Vinci.

Mynd Credit: Public Domain

Þrátt fyrir eigin vaxandi velgengni – þar á meðal faðir hans sem setti hann upp með eigin verkstæði – hélt da Vinci áfram að vinna fyrir og búa með Verrocchio. Um 1478 fékk hann fyrstu sjálfstæðu umboðin sín en þau voru yfirgefin og að lokum bauð hann Ludovico Sforza, erfingja hertogadæmisins Mílanó, þjónustu sína.

Lady With an Ermine (1489-91)

Lady With an Ermine var lokið á meðan da Vinci var í vinnu hjá Ludovico Sforza, sem átti eftir að verða hertogi af Mílanó árið 1494, og er almennt talinn lykilpersóna í endurreisnartímanum í Mílanó. Hann sýnir 16 ára gamla ástkonu sína, Ceciliu Gallerani, sem heldur á hryggjarminum. Hefðbundið tákn um hreinleika og hófsemi, hermelína var einnig persónulegt tákn Sforza: Gallerani sem heldur dýrinu þétt í fanginu endurspeglar tökin sem hún hafði yfir elskhuga sínum.

Lady with an hermine

Image Credit: Public Domain

Gallerani var menntuð og greindur: hún bauð da Vinci að taka þátt í umræðum við þekkta heimspekinga samtímans. Málverkið sjálft var tiltölulega framúrstefnulegt fyrir sitt leytitími: da Vinci máluð með olíu, frekar en fresku eða temperu sem var venjulegur miðill á Ítalíu á þeim tíma.

Að hafa jafn öflugan verndara og Sforza gaf lífi da Vincis ákveðins stöðugleika: það var minna til að hafa áhyggjur af því hvaðan næsta þóknun kæmi og lífið hefði orðið aðeins þægilegra og minna hirðingja fyrir vikið.

The Last Supper (1490s)

Ein af da Vinci's fræg málverk, Síðasta kvöldmáltíðin var pantað af Sforza aftur, að þessu sinni sem hluti af endurbótum á klaustrinu Santa Maria delle Grazie í Mílanó, þar sem málverkið myndi prýða vegg matsalarins (matsalarins). Sforza hafði gert ráð fyrir að staðurinn yrði að fjölskyldugrafhýsi, en á endanum var aðeins smíðuð lítil líkhúskapella.

Hefð hefði verið að málverk sem þetta hefði verið freska: da Vinci notaði í staðinn blendingstækni. , með olíubundinni málningu (undirskrift hans) til að mála á blautan vegg. Til lengri tíma litið var þetta hörmung: málningin var að flagna af innan 30 ára og náttúruverndarstarf hefur reynst endalaust krefjandi. Sú staðreynd að eitthvað af því lifir til þessa dags er enn lítið kraftaverk. Da Vinci notaði heimamenn í Mílanó sem fyrirmyndir fyrir Krist og lærisveina hans, að sögn ganga um göturnar til að finna fólk með þá eiginleika sem hann vildi.

The Last Supper

Image Credit: Public Domain

Frægð síðustu kvöldmáltíðarinnar kemur ekki fráEfni: Biblíuleg atriði Jesú og lærisveina hans eru varla nýstárleg eða sjaldgæf. Þess í stað hefur málverkið fangað ímyndunarafl þúsunda í gegnum dramatík sína: kunnugleikinn áhorfendur hans hefðu haft af sögunni hjálpaði da Vinci að búa til mynd sem undirstrikar ást, svik, ótta og fyrirhyggju í einni einföldu senu.

Salvator Mundi (um 1499-1510)

Salvator Mundi á sem stendur metið yfir dýrasta málverk í heimi og þénaði 450,3 milljónir dala á uppboði árið 2017. Nákvæmur uppruni málverkanna er óljós – það var svo sannarlega umboð, hugsanlega af Lúðvík 12. Frakklandi fyrir eiginkonu sína, Önnu af Bretagne, til að minnast ýmissa hernaðarsigra, þar á meðal hertogadæmisins Mílanó og Genúa.

Árið 1500 var Sforza steypt af stóli og da Vinci flýði fyrst til Feneyjar, og síðar aftur til Flórens, þar sem hann kom inn á heimili Cesare Borgia í stutta stund.

Í bókstaflegri þýðingu sem „frelsari heimsins“, sýnir Salvator Mundi Jesú í kjól í endurreisnarstíl, sem táknar krossinn. og halda gagnsæjum kúlu með annað.

Hinn umdeildi Salvator Mundi, eins og sést eftir umfangsmikla varðveislu- og endurreisnarvinnu.

Image Credit: Public Domain

Málverkið er umdeilt: eign þess er enn harðlega mótmælt af sumum listfræðingum. Í nokkur hundruð ár, upprunalega Salvator da VinciTalið var að Mundi væri týndur – alvarleg ofmálun hafði breytt verkinu í dimmt, drungalegt verk. Athygli Da Vinci á smáatriði á sérstökum eiginleikum, sérstaklega höndum Krists, hjálpaði til við að sannfæra listsögufræðinga um að þetta verk væri í raun eftir hann.

Mona Lisa (1503-6)

The Mona Lisa er ein. af fáum málverkum í heiminum sem þarfnast lítillar kynningar. Með sínu fræga dularfulla brosi er talið að viðfangsefnið hafi verið Lisa Gherardini - ítölsk aðalskona. Lisa giftist 15 ára silki- og fatakaupmanni, Francesco del Giocondo, og var þriðja eiginkona hans og lifði mann sinn í mörg ár.

Það er talið að Giocondo hafi pantað þessa mynd af konu sinni um 1503 til að fagna fæðingu þriðja barns þeirra, Andreu. Da Vinci var alræmd tregur til að þiggja andlitsmyndir af auðmönnum, sem hefur leitt til þess að margir halda að hann hafi verið í sárri þörf fyrir peninga árið 1503.

The Mona Lisa

Image Credit: Public Domain

Lisa Gherardini er sýnd sem dyggðarkona, auk þess sem hún er uppfærð með nýjustu tísku. Í látbragði trúfesti hvílir hægri hönd hennar á vinstri og fötin hennar eru af spænskum áhrifum tísku þess tíma. Upprunalega portrettið hafði ekkert bros: þessu var bætt við síðar. Da Vinci leit á verkið sem óunnið og greining bendir til þess að hann hafi enn verið að vinna að því, 10 árum eftirþóknun.

Ólíkt ríkari flórentínskum konum þess tíma hafa gagnrýnendur bent á ráðgátuna um bros Mónu Lísu er mannlegt: hún brosir leynilega með sjálfri sér og heldur eitthvað aftur af áhorfandanum. Allt frá því að Frans I konungur keypti hana árið 1516 hefur Mona Lisa heillað næstum alla sem líta á hana. Móna Lísa er nú til húsa í Louvre, þar sem hún laðar að sér yfir 6 milljónir gesta á ári.

Eftir Mónu Lísu er aðeins eitt málverk – heilagur Jóhannes skírari – talið vera eftir Leonardo. Da Vinci hélt áfram að lifa nokkuð hirðingjalífsstíl milli Mílanó, Flórens og Rómar og hélt áfram að ljúka verkefnum, stunda vísindatilraunir og stunda grasafræði.

Árið 1516 gekk hann í þjónustu Frans I Frakklandskonungs: með þessu lið, hægri hönd hans lamaðist að hluta. Mona Lisa var enn í hans eigu, en svo virðist sem hann hafi í rauninni ekki getað lokið miklu meiri vinnu við hana vegna þessarar fötlunar.

Leonardo da Vinci dó árið 1519 og skildi eftir tvo af nánum vinum sínum bókasafnið sitt, málverk og persónulegar muni. Einhvern tíma á árunum eftir dauða hans var Mona Lisa keypt af Francis I – sem var orðinn vinur da Vinci – og er í eigu frönsku konungsfjölskyldunnar, og síðar franska ríkisins, allt til dagsins í dag. .

Þegar fréttist af andláti vinar síns da Vinci, er talið að Frans konungur séað hafa sagt "Það hafði aldrei verið annar maður fæddur í heiminum sem vissi eins mikið og Leonardo".