Леонардо да Винчи - один из самых известных в мире эрудитов: ученый, изобретатель, художник и просто человек эпохи Возрождения, его наследие столь же масштабно, сколь и долговечно. Картины да Винчи - одни из самых влиятельных и знаменитых в западном художественном каноне: сохранилось всего 18 работ, официально приписываемых ему, и как минимум половина из них вызвала споры.

Несмотря на несколько ограниченное количество, картины да Винчи дают нам возможность заглянуть в жизнь художника эпохи Возрождения, а также в более широкий мир, в котором он работал.

Леонардо да Винчи родился в деревне Винчи на тосканских холмах, примерно в 20 милях от Флоренции. Многое о его раннем детстве относительно неясно, но мы точно знаем, что примерно в 14 лет он начал работать в мастерской художника Андреа дель Верроккьо, а в 17 лет стал его учеником.

Крещение Христа (1472-75)

Было бы неправильно говорить, что эта картина принадлежит да Винчи: считается, что он написал часть картины, а остальное завершил сам Верроккьо. Верроккьо был известен в первую очередь своими скульптурами, а не живописью: одна из историй гласит, что, увидев, каких успехов достиг его ученик, Верроккьо полностью оставил живопись.

Крещение Христа было заказано братом Верроккьо: большая часть картины была выполнена темперой (пигменты, смешанные с яичным желтком), в то время как детали да Винчи написаны масляной краской - средством, которым он писал чаще всего. Таким образом, один из ангелов и довольно большая часть пейзажа и неба приписываются молодому Леонардо.

Крещение Христа, работы Верроккьо и дан Винчи.

Image Credit: Public Domain

Несмотря на свой собственный растущий успех - в том числе, отец устроил его в собственную мастерскую - да Винчи продолжал работать и жить у Верроккьо. Около 1478 года он получил первые самостоятельные заказы, но от них пришлось отказаться, и в конце концов он предложил свои услуги Людовико Сфорца, наследнику Миланского герцогства.

Дама с горностаем (1489-91)

Дама с горностаем была закончена, когда да Винчи работал у Людовико Сфорца, который в 1494 году стал герцогом Милана и считается ключевой фигурой миланского Возрождения. На картине изображена его 16-летняя любовница Сесилия Галлерани, держащая в руках корчащегося горностая. Традиционно являясь символом чистоты и умеренности, горностай был также личным символом Сфорца: Галлерани держала в рукахживотное, крепко сжатое в объятиях, отражает хватку, которую она имела над своим любовником.

Дама с горностаем

Image Credit: Public Domain

Галлерани была образованной и умной: она пригласила да Винчи принять участие в дискуссиях с выдающимися философами того времени. Сама картина была относительно авангардной для своего времени: да Винчи писал маслом, а не фреской или темперой, которые были обычной средой в Италии того времени.

Наличие такого влиятельного покровителя, как Сфорца, придавало жизни да Винчи определенную стабильность: можно было меньше беспокоиться о том, откуда придет следующий заказ, и в результате жизнь да Винчи стала бы немного более комфортной и менее кочевой.

Тайная вечеря (1490-е годы)

Одна из самых известных картин да Винчи "Тайная вечеря" была снова заказана Сфорца, на этот раз в рамках ремонта монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, где картина должна была украсить стену трапезной (обеденного зала). Сфорца планировал, что это место станет семейным мавзолеем, но в итоге была построена только небольшая часовня-усыпальница.

Традиционно такая картина должна была быть фреской, но да Винчи использовал гибридную технику, применяя масляную краску (его фирменный знак) для рисования на влажной стене. В долгосрочной перспективе это было катастрофой: краска отслаивалась в течение 30 лет, а работы по сохранению оказались бесконечно сложными. Тот факт, что хоть что-то из этого сохранилось до наших дней, остается маленьким чудом. Да Винчи использовал миланских местных жителей в качествемодели для Христа и его учеников, как сообщается, ходил по улицам, чтобы найти людей с нужными ему чертами.

Тайная вечеря

Image Credit: Public Domain

Слава "Тайной вечери" пришла не благодаря сюжету: библейская сцена Иисуса и его учеников вряд ли является новаторской или редкой. Напротив, картина захватила воображение тысяч людей благодаря своему драматизму: знакомство зрителей с этой историей помогло да Винчи создать картину, в которой любовь, предательство, страх и предчувствие освещаются в одной простой сцене.

Сальватор Мунди (ок. 1499-1510)

В настоящее время Salvator Mundi удерживает рекорд самой дорогой картины в мире, заработав на аукционе в 2017 году $450,3 млн. Точное происхождение картины неясно, но, несомненно, это был заказ, возможно, Людовика XII Французского для его жены Анны Бретанской в честь различных военных побед, включая захват герцогства Миланского и Генуи.

В 1500 году Сфорца был свергнут, и да Винчи бежал сначала в Венецию, а затем вернулся во Флоренцию, где на короткое время поступил на службу к Чезаре Борджиа.

Буквально переводится как "Спаситель мира", Salvator Mundi изображает Иисуса в одежде в стиле Ренессанса, совершающего крестное знамение и держащего в другой руке прозрачную сферу.

Спорный Сальватор Мунди, как он выглядит после обширных работ по консервации и реставрации.

Image Credit: Public Domain

Картина является спорной: ее атрибуция до сих пор горячо оспаривается некоторыми искусствоведами. В течение нескольких сотен лет оригинал да Винчи Сальватор Мунди считалась утраченной - серьезная перекраска превратила работу в темное, мрачное произведение. Внимание да Винчи к деталям отдельных элементов, особенно рук Христа, помогло убедить искусствоведов в том, что эта работа действительно была написана им.

Мона Лиза (1503-6)

Мона Лиза - одна из немногих картин в мире, которая не нуждается в представлении. Считается, что ее знаменитой загадочной улыбкой была Лиза Герардини - итальянская аристократка. Выйдя в 15 лет замуж за торговца шелком и тканями Франческо дель Джокондо, Лиза стала его третьей женой и пережила мужа на много лет.

Считается, что Джокондо заказал этот портрет своей жены около 1503 года в честь рождения их третьего ребенка, Андреа. Известно, что да Винчи неохотно принимал заказы на портреты от богатых покровителей, что заставило многих предположить, что в 1503 году он отчаянно нуждался в деньгах.

Мона Лиза

Image Credit: Public Domain

Лиза Герардини изображена как женщина добродетельная, а также идущая в ногу с последними модами. В знак верности ее правая рука лежит на левой, а одежда соответствует испанской моде того времени. На первоначальном портрете не было улыбки: она была добавлена позже. Да Винчи считал работу незаконченной, и анализ показывает, что он работал над ней еще 10 лет.после комиссии.

В отличие от богатых флорентийских женщин того времени, критики отмечают, что загадка улыбки Моны Лизы - человеческая: она улыбается тайно, сама себе, скрывая что-то от зрителя. С тех пор как Мона Лиза была приобретена королем Франциском I в 1516 году, она очаровывает почти всех, кто на нее смотрит. Сейчас Мона Лиза находится в Лувре, где ее посещают более 6 миллионов человек.в год.

После "Моны Лизы" только одна картина - "Святой Иоанн Креститель" - по общему мнению, принадлежит кисти Леонардо. Продолжая вести несколько кочевой образ жизни между Миланом, Флоренцией и Римом, да Винчи продолжал выполнять заказы, проводить научные эксперименты и заниматься ботаникой.

В 1516 году он поступил на службу к королю Франции Франциску I: к этому моменту его правая рука была частично парализована. Мона Лиза все еще находилась у него, но, похоже, он не смог завершить работу над ней из-за этой инвалидности.

Леонардо да Винчи умер в 1519 году, оставив двум своим близким друзьям библиотеку, картины и личные вещи. В какой-то момент в годы после его смерти Мона Лиза была куплена Франциском I, который стал другом да Винчи, и осталась во владении французской королевской семьи, а затем и французского государства, вплоть до наших дней.

Узнав о смерти своего друга да Винчи, король Франциск, как предполагается, сказал: "В мире никогда не рождался другой человек, который знал бы столько, сколько Леонардо".