Leonardo da Vinči je jedan od najpoznatijih svetskih polimatičara – naučnik, pronalazač, slikar i svestrani renesansni čovek, njegovo nasleđe je dalekosežno koliko i dugo- trajna. Da Vincijeve slike su neke od najutjecajnijih i najpoznatijih u zapadnom umjetničkom kanonu: sačuvano je samo 18 djela koja mu se službeno pripisuju, a najmanje polovina od njih izazvala je kontroverze.

Unatoč tome što su donekle ograničene u broju, da. Vincijeve slike nam daju uvid u život renesansnog umjetnika, kao i u širi svijet u kojem je djelovao.

Leonardo da Vinci je rođen u selu Vinci u toskanskim brdima, oko 20 milja izvan njega. Firenca. Veći dio njegovog ranog djetinjstva je relativno nejasan, ali pouzdano znamo da je oko 14. godine počeo raditi u ateljeu umjetnika Andrea del Verrocchia i postao šegrt sa 17 godina.

Krštenje Hrist (1472-75)

Bilo bi pogrešno reći da je ova slika bila da Vinčijeva: smatra se da je on naslikao njene delove, dok je ostatak završio sam Verokio. Verrocchio je prvenstveno bio poznat po svojoj skulpturi, a ne po slikarstvu: jedna priča kaže da je Verrocchio, vidjevši kako je njegov šegrt bio uspješan, potpuno napustio slikarstvo.

Krštenje Kristovo naručio je Verrocchiov brat: veći dio slike je bio izvedeno temperama (pigmentiumiješan u žumanca), dok su da Vinčijevi dijelovi uljane boje – medij u kojem je najčešće slikao. Kao takav, jedan od anđela i dosta pejzaža i neba pripisuje se mladom Leonardu.

Krštenje Kristovo, Verrocchio i dan Vinci.

Slika Zasluge: Public Domain

Uprkos svom rastućem uspjehu – uključujući njegov otac koji mu je otvorio vlastitu radionicu – da Vinci je nastavio raditi i živjeti s Verrocchiom. Oko 1478. primio je svoje prve nezavisne narudžbe, ali su one napuštene, i na kraju je ponudio svoje usluge Ludoviku Sforci, nasljedniku vojvodstva Milana.

Dama s hermelinom (1489-91)

Dama s hermelinom je završena dok je da Vincija zapošljavao Ludovico Sforza, koji će postati vojvoda od Milana 1494. godine, i naširoko se smatra ključnom figurom u milanskoj renesansi. Na njemu je prikazana njegova 16-godišnja ljubavnica Cecilia Gallerani kako drži hermelin koji se migolji. Tradicionalno simbol čistoće i umjerenosti, hermelin je bio i Sforzin lični simbol: Gallerani koja čvrsto drži životinju u naručju odražava stisak koji je imala nad svojim ljubavnikom.

Dama s hermelinom

Image Credit: Public Domain

Gallerani je bila obrazovana i inteligentna: pozvala je da Vincija da učestvuje u raspravama s istaknutim filozofima tog vremena. Sama slika je bila relativno avangardnavrijeme: da Vinci je slikao uljem, a ne freskama ili temperom što je bio uobičajeni medij u Italiji u to vrijeme.

Imati moćnog pokrovitelja kao što je Sforza dalo je da Vinčijevom životu određeni stupanj stabilnosti: bilo je manje brinuti o tome odakle će doći sljedeća komisija, a život bi kao rezultat bio malo ugodniji i manje nomadski.

Posljednja večera (1490-te)

Jedna od da Vincijevih čuvene slike, Posljednju večeru, ponovo je naručio Sforza, ovoga puta u sklopu renoviranja u samostanu Santa Maria delle Grazie u Milanu, gdje bi slika krasila zid blagovaonice (trpezarija). Sforca je planirao da ovo mjesto postane porodični mauzolej, ali na kraju je ikada izgrađena samo mala mrtvačnica.

Tradicionalno, ovakva slika bi bila freska: da Vinci je umjesto toga koristio hibridnu tehniku , koristeći boju na bazi ulja (njegov potpis) za farbanje na mokrom zidu. Dugoročno gledano, ovo je bila katastrofa: boja se ljuštila u roku od 30 godina, a radovi na konzervaciji su se pokazali beskrajnim izazovima. Činjenica da je bilo šta od toga preživjelo do danas ostaje malo čudo. Da Vinci je koristio mještane Milana kao modele za Krista i njegove učenike, navodno hodajući ulicama kako bi pronašao ljude sa osobinama koje je želio.

Posljednja večera

Image Credit: Public Domain

Slava Posljednje večere ne dolazi odtema: biblijska scena Isusa i njegovih učenika teško da je inovativna ili rijetka. Umjesto toga, slika je svojom dramom zaokupila maštu hiljada ljudi: upoznatost koju bi njegova publika imala s pričom pomogla je da Vinčiju da stvori sliku koja ističe ljubav, izdaju, strah i slutnju unutar jedne jednostavne scene.

Salvator Mundi (c.1499-1510)

Salvator Mundi trenutno drži rekord za najskuplju sliku na svijetu, zaradivši 450,3 miliona dolara na aukciji 2017. Precizno porijeklo slika je nejasno - sigurno je bilo narudžbu, verovatno od Luja XII od Francuske za njegovu suprugu, Anu od Bretanje, u znak sećanja na razne vojne pobede, uključujući njegovo zauzimanje vojvodstva Milana i Đenove. Veneciju, a kasnije nazad u Firencu, gdje je nakratko ušao u domaćinstvo Cesarea Borgie.

Doslovno u prijevodu 'Spasitelj svijeta', Salvator Mundi prikazuje Isusa u haljini renesansnog stila, koji pravi znak križa i drži prozirnu kuglu sa ostalo.

Kontroverzni Salvator Mundi, kako se vidi nakon opsežnih konzervatorskih i restauratorskih radova.

Image Credit: Public Domain

Slika je kontroverzna: njena atribucija je još uvijek žestoko osporavana od strane nekih istoričara umjetnosti. Nekoliko stotina godina, da Vincijev originalni SalvatorSmatralo se da je Mundi izgubljen – ozbiljno preslikavanje je pretvorilo djelo u mračno, sumorno djelo. Da Vinčijeva pažnja posvećena detaljima na pojedinim osobinama, posebno Kristovim rukama, pomogla je uvjeriti istoričare umjetnosti da je ovo djelo zapravo on.

Mona Liza (1503-6)

Mona Liza je jedna od od nekoliko slika na svijetu koje treba malo predstavljati. Sa svojim čuvenim zagonetnim osmehom, veruje se da je tema bila Liza Gerardini - italijanska plemkinja. Udata u dobi od 15 godina za trgovca svilom i tkaninom, Francesca del Gioconda, Lisa je bila njegova treća žena i nadživjela svog muža mnogo godina.

Smatra se da je Giocondo naručio ovaj portret svoje žene oko 1503. godine kako bi proslavio rođenje njihovog trećeg djeteta, Andrea. Da Vinci je poznato da nije bio voljan da prihvati narudžbine portreta od strane bogatih mecena, što je mnoge navelo na hipotezu da mu je 1503. godine očajnički trebao novac.

Mona Liza

Image Credit: Public Domain

Lisa Gherardini je prikazana kao žena vrline, kao i kao žena koja prati posljednju modu. U znak vjernosti, njena desna ruka počiva na lijevoj, a njena odjeća je odjeća tadašnje mode pod utjecajem Španije. Originalni portret nije imao osmijeh: ovo je dodano kasnije. Da Vinci je ovo djelo smatrao nedovršenim, a analize sugeriraju da je još uvijek radio na njemu, 10 godina nakon

Za razliku od bogatijih firentinskih žena tog vremena, kritičari su istakli da je misterija Mona Lizinog osmeha ljudska: ona se tajno smeje u sebi, zadržavajući nešto od gledaoca. Otkako ju je kupio kralj Franjo I 1516. godine, Mona Liza je osvojila gotovo svakoga ko je pogleda. Mona Liza se sada nalazi u Louvreu, gdje privlači preko 6 miliona posjetitelja godišnje.

Poslije Mona Lize, vjeruje se da je samo jedna slika – Sveti Jovan Krstitelj – Leonardova. Nastavljajući da živi pomalo nomadskim načinom života između Milana, Firence i Rima, da Vinci je nastavio da obavlja narudžbe, da se bavi naučnim eksperimentima i praktikuje botaniku.

Godine 1516. stupio je u službu francuskog kralja Franje I. tačka, desna ruka mu je bila djelimično paralizovana. Mona Liza je još uvijek bila u njegovom posjedu, ali izgleda da nije mogao više raditi na njoj zbog ovog invaliditeta.

Leonardo da Vinci je umro 1519. godine, ostavljajući dvojicu svojih bliskih prijatelja svoju biblioteku, slike i lične stvari. U nekom trenutku u godinama nakon njegove smrti, Mona Lizu je kupio Franjo I – koji je postao da Vinčijev prijatelj – i ostala je u vlasništvu francuske kraljevske porodice, a kasnije i francuske države, sve do danas. .

Kada je čuo za smrt svog prijatelja da Vinčija, kralj Franjo se pretpostavljada je rekao "Nikad nije bilo drugog čovjeka rođenog na svijetu koji je znao toliko koliko Leonardo".