لئوناردو داوینچی یکی از مشهورترین چند دانشمند جهان - دانشمند، مخترع، نقاش و مرد همه جانبه رنسانس است، میراث او به همان اندازه که طولانی است، گسترده است. بادوام. نقاشی‌های داوینچی از تأثیرگذارترین و معروف‌ترین نقاشی‌های هنر غرب هستند: تنها 18 اثر که رسماً به او نسبت داده می‌شود باقی مانده است، و حداقل نیمی از این‌ها بحث‌برانگیز بوده است.

با وجود محدود بودن تعداد، داوینچی نقاشی‌های وینچی به ما نگاهی اجمالی به زندگی یک هنرمند رنسانس و همچنین دنیای وسیع‌تری که در آن فعالیت می‌کرد، به ما می‌دهد.

لئوناردو داوینچی در دهکده وینچی در تپه‌های توسکانی، حدود 20 مایلی بیرون به دنیا آمد. فلورانس. بیشتر دوران کودکی او نسبتاً مبهم است، اما ما به یقین می دانیم که در حدود 14 سالگی، او در استودیوی هنرمند آندره آ دل وروکیو شروع به کار کرد و در سن 17 سالگی شاگرد شد.

The Baptism of مسیح (1472-1475)

این نادرست است که بگوییم این نقاشی متعلق به داوینچی است: گمان می‌رود که او بخش‌هایی از آن را کشیده است و بقیه توسط خود وروکیو تکمیل شده است. وروکیو اساساً به خاطر مجسمه‌سازی‌اش شناخته می‌شد، نه نقاشی‌اش: یک داستان نشان می‌دهد که با دیدن اینکه شاگردش چقدر کارآمد بود، وروکیو به‌طور کامل نقاشی را کنار گذاشت.

تعمید مسیح به سفارش برادر وروکیو بود: بیشتر نقاشی اجرا شده در مزاج (رنگدانه هامخلوط در زرده تخم مرغ)، در حالی که قسمت های داوینچی رنگ روغن است - رسانه ای که او اغلب در آن نقاشی می کرد. به این ترتیب، یکی از فرشتگان و بسیاری از مناظر و آسمان به لئوناردو جوان نسبت داده می شود.

تعمید مسیح، توسط وروکیو و دان وینچی.

تصویر اعتبار: دامنه عمومی

داوینچی علیرغم موفقیت روزافزون خود - از جمله راه اندازی کارگاه شخصی توسط پدرش - به کار و زندگی با وروکیو ادامه داد. در حدود سال 1478، او اولین کمیسیون مستقل خود را دریافت کرد، اما آنها رها شدند، و در نهایت، او خدمات خود را به لودوویکو اسفورزا، وارث دوک نشین میلان، ارائه کرد.

بانوی ارمنی (1489-91)

بانوی ارمنی تکمیل شد در حالی که داوینچی توسط لودوویکو اسفورزا استخدام شد، که در سال 1494 دوک میلان شد و به طور گسترده به عنوان یک شخصیت کلیدی در رنسانس میلان در نظر گرفته می شود. او معشوقه 16 ساله‌اش، سسیلیا گالرانی را در حالی به تصویر می‌کشد که یک ارمنی متلاطم در دست دارد. به طور سنتی سمبل پاکی و اعتدال، ارمینه همچنین نماد شخصی اسفورزا بود: گالرانی که حیوان را محکم در آغوش خود گرفته است، بازتابی از چنگ زدن او به معشوقش است.

بانوی ارمنی

اعتبار تصویر: دامنه عمومی

گالرانی تحصیلکرده و باهوش بود: او از داوینچی دعوت کرد تا در بحث با فیلسوفان برجسته آن روز شرکت کند. خود نقاشی نسبتاً آوانگارد بودزمان: داوینچی به جای نقاشی های دیواری یا تمپر که در آن زمان رسانه معمولی در ایتالیا بود، با استفاده از رنگ روغن نقاشی می کرد.

داشتن حامی به قدرتمندی اسفورزا به زندگی داوینچی درجه ای از ثبات بخشید. نگران باشید که کمیسیون بعدی از کجا می آید و در نتیجه زندگی کمی راحت تر و کمتر عشایری می شود. نقاشی های معروف، شام آخر دوباره توسط Sforza سفارش داده شد، این بار به عنوان بخشی از بازسازی صومعه سانتا ماریا دل گرازیه در میلان، جایی که این نقاشی دیوار سفره خانه (سالن غذاخوری) را تزئین می کرد. اسفورزا برنامه ریزی کرده بود که این مکان به یک آرامگاه خانوادگی تبدیل شود، اما در نهایت تنها یک کلیسای کوچک مرده ساخته شد.

به طور سنتی، نقاشی مانند این یک نقاشی دیواری بود: داوینچی در عوض از یک تکنیک ترکیبی استفاده کرد. ، با استفاده از رنگ روغنی (امضای او) برای نقاشی روی دیوار مرطوب. در درازمدت، این یک فاجعه بود: رنگ ظرف 30 سال پوسته پوسته شد و کار حفاظتی بی‌نهایت چالش برانگیز بود. این واقعیت که هر یک از آن تا به امروز باقی مانده است، یک معجزه کوچک باقی مانده است. داوینچی از مردم محلی میلانی به عنوان الگو برای مسیح و شاگردانش استفاده کرد و طبق گزارش ها در خیابان ها قدم می زد تا افرادی را با ویژگی های مورد نظر خود پیدا کند.

شام آخر

اعتبار تصویر: دامنه عمومی

شهرت شام آخر از این نیستموضوع: صحنه کتاب مقدس عیسی و شاگردانش به سختی بدیع یا نادر است. در عوض، این نقاشی با درام خود تخیل هزاران نفر را جذب کرده است: آشنایی مخاطبش با داستان به داوینچی کمک کرد تا تصویری خلق کند که عشق، خیانت، ترس و پیشگویی را در یک صحنه ساده برجسته کند.

سالواتور موندی (حدود 1499-1510)

سالواتور موندی در حال حاضر رکورد گران‌ترین تابلوی نقاشی جهان را در اختیار دارد و در حراجی در سال 2017، 450.3 میلیون دلار به دست آورد. منشأ دقیق نقاشی‌ها مبهم است - مطمئناً اینگونه بود. یک مأموریت، احتمالاً توسط لویی دوازدهم فرانسه برای همسرش، آن از بریتانی، برای بزرگداشت پیروزی‌های نظامی مختلف از جمله تصرف دوک‌نشین میلان و جنوا.

در سال 1500، اسفورزا سرنگون شد و داوینچی ابتدا به ونیز، و بعداً به فلورانس بازگشت، جایی که برای مدت کوتاهی وارد خانواده چزاره بورجیا شد.

سالواتور موندی که به معنای واقعی کلمه به عنوان "نجات دهنده جهان" ترجمه می شود، عیسی را در لباسی به سبک رنسانس به تصویر می کشد و علامت صلیب را می سازد. و نگه داشتن یک گوی شفاف با دیگر.

سالواتور موندی بحث برانگیز، همانطور که پس از کارهای حفاظتی و مرمتی گسترده دیده شد.

اعتبار تصویر: دامنه عمومی

این نقاشی بحث برانگیز است: انتساب آن هنوز به شدت مورد مناقشه برخی از مورخان هنر است. برای چندین صد سال، نسخه اصلی داوینچی Salvatorتصور می‌شد موندی گم شده است - نقاشی‌های بیش از حد جدی کار را به اثری تاریک و تاریک تبدیل کرده بود. توجه داوینچی به جزئیات به ویژگی‌های خاص، به‌ویژه دست‌های مسیح، به مورخان هنر کمک کرد که این اثر در واقع از او بوده است.

مونالیزا (1503-1503)

مونالیزا یکی از معدود نقاشی های دنیا که نیاز به معرفی کمی دارد. با لبخند اسرارآمیز معروفش، اعتقاد بر این است که سوژه لیزا گراردینی بود - یک نجیب زاده ایتالیایی. لیزا که در سن 15 سالگی با یک تاجر ابریشم و پارچه به نام فرانچسکو دل جوکوندو ازدواج کرد، همسر سوم او بود و سال ها بیشتر از شوهرش عمر کرد.

تصور می شود که جوکوندو این پرتره از همسرش را در حدود سال 1503 برای بزرگداشت این جشن سفارش داد. تولد سومین فرزندشان، آندریا. داوینچی به‌طور بدنامی تمایلی به پذیرش سفارش‌های پرتره توسط حامیان ثروتمند نداشت، که بسیاری را به این فرضیه رساند که او در سال 1503 به شدت به پول نیاز داشت.

مونالیزا

اعتبار تصویر: دامنه عمومی

لیزا گراردینی به عنوان یک زن با فضیلت و همچنین به روز با آخرین مدها به تصویر کشیده شده است. به نشانه وفاداری، دست راست او بر روی چپ او قرار می گیرد و لباس هایش از مدهای تحت تأثیر اسپانیایی آن زمان است. پرتره اصلی هیچ لبخندی نداشت: بعداً اضافه شد. داوینچی کار را ناتمام می‌دید، و تحلیل نشان می‌دهد که او هنوز ۱۰ سال پس از این کار روی آن کار می‌کرد.بر خلاف زنان ثروتمند فلورانسی آن زمان، منتقدان به رمز و راز لبخند مونالیزا اشاره کرده اند: او پنهانی به خودش لبخند می زند و چیزی را از بیننده باز می دارد. از زمانی که مونالیزا توسط پادشاه فرانسیس اول در سال 1516 خریداری شد، تقریباً همه کسانی را که به او نگاه می کنند مجذوب خود کرده است. مونالیزا اکنون در لوور نگهداری می‌شود، جایی که سالانه بیش از 6 میلیون بازدیدکننده را به خود جذب می‌کند.

بعد از مونالیزا، تنها یک نقاشی - سنت جان باپتیست - به طور گسترده توسط لئوناردو ساخته شده است. داوینچی با ادامه زندگی تا حدودی عشایری بین میلان، فلورانس و رم، به تکمیل مأموریت ها، پیگیری آزمایشات علمی و تمرین گیاه شناسی ادامه داد.

در سال 1516، او به خدمت پادشاه فرانسه فرانسیس اول رسید: نقطه، دست راست او تا حدی فلج شده بود. مونالیزا هنوز در اختیار او بود، اما به نظر می‌رسد که او به دلیل این ناتوانی واقعاً نمی‌توانست کار بیشتری روی آن انجام دهد. نقاشی و جلوه های شخصی در مقطعی از سال‌های پس از مرگ او، مونالیزا توسط فرانسیس اول - که دوست داوینچی شده بود - خریداری شد و تا به امروز در اختیار خانواده سلطنتی فرانسه و بعداً دولت فرانسه است. .

با شنیدن خبر مرگ دوستش داوینچی، پادشاه فرانسیس قرار استگفت: "هیچ وقت مرد دیگری در جهان متولد نشده بود که به اندازه لئوناردو بداند".