Leonardo da Vinci é un dos polímatas máis famosos do mundo: científico, inventor, pintor e home renacentista, o seu legado é tan amplo como longo. duradeiro. Os cadros de Da Vinci son algúns dos máis influentes e famosos no canon da arte occidental: só sobreviven 18 obras que se lle atribúen oficialmente, e polo menos a metade delas provocaron controversia.

A pesar de ser algo limitada en número, da Vinci As pinturas de Vinci dannos unha ollada á vida dun artista renacentista, así como ao mundo máis amplo no que operou.

Leonardo da Vinci naceu na aldea de Vinci, nos outeiros da Toscana, a unhas 20 millas de fóra. Florencia. Gran parte da súa primeira infancia é relativamente escura, pero sabemos con certeza que ao redor dos 14 anos comezou a traballar no estudio da artista Andrea del Verrocchio e converteuse nun aprendiz aos 17 anos.

O bautismo de Cristo (1472-75)

Sería incorrecto dicir que este cadro era de Da Vinci: pénsase que pintou partes del, sendo o resto completado polo propio Verrocchio. Verrocchio era coñecido principalmente pola súa escultura, non pola súa pintura: unha historia conta que ao ver o logrado que era o seu aprendiz, Verrocchio deixou de pintar por completo.

O Bautismo de Cristo foi encargado polo irmán de Verrocchio: gran parte da pintura foi executado en témpera (pigmentosmesturado con xema de ovo), mentres que as partes de Da Vinci son pintura ao óleo, o medio no que pintou máis a miúdo. Como tal, atribúeselle ao mozo Leonardo un dos anxos e boa parte da paisaxe e do ceo.

O bautismo de Cristo, de Verrocchio e dan Vinci.

Imaxe. Crédito: Dominio Público

A pesar do seu propio éxito, incluído o seu pai, que o creou co seu propio taller, da Vinci continuou traballando e vivindo con Verrocchio. Ao redor de 1478, recibiu os seus primeiros encargos independentes, pero estes foron abandonados e, finalmente, ofreceu os seus servizos a Ludovico Sforza, herdeiro do Ducado de Milán.

Dama de armiño (1489-91)

Lady with an armiño completouse mentres da Vinci foi empregado por Ludovico Sforza, quen se convertería en duque de Milán en 1494, e é amplamente considerado como unha figura clave no Renacemento milanés. A súa representa a súa amante de 16 anos, Cecilia Gallerani sostendo un armiño retorcido. Tradicionalmente, un símbolo de pureza e moderación, o armiño tamén era o símbolo persoal de Sforza: Gallerani, que suxeitaba o animal con forza nos seus brazos, é un reflexo do agarre que tiña sobre o seu amante.

Dama cun armiño

Crédito da imaxe: Dominio Público

Gallerani era educada e intelixente: invitou a Da Vinci a participar en discusións con destacados filósofos da época. A pintura en si era relativamente vangardistaépoca: da Vinci pintou ao óleo, en lugar de fresco ou témpera que era o medio normal na Italia da época.

Ter un mecenas tan poderoso como Sforza deu á vida de Dá Vinci un certo grao de estabilidade: había menos preocúpate de onde sairía o próximo encargo, e como resultado a vida sería un pouco máis cómoda e menos nómada.

A Última Cea (década de 1490)

Unha das máis importantes de da Vinci. pinturas famosas, A Última Cea foi encargada de novo por Sforza, esta vez como parte das reformas do mosteiro de Santa Maria delle Grazie en Milán, onde a pintura adornaría a parede do refectorio (comedor). Sforza tiña planeado que o lugar se convertese nun mausoleo familiar, pero ao final só se construíu unha pequena capela mortuoria.

Tradicionalmente, unha pintura coma esta sería un fresco: da Vinci utilizaba unha técnica híbrida. , usando pintura a base de aceite (a súa firma) para pintar nunha parede mollada. A longo prazo, isto foi un desastre: a pintura estaba descascarando en 30 anos, e o traballo de conservación resultou ser un desafío infinito. O feito de que sobreviva ata hoxe segue sendo un pequeno milagre. Da Vinci utilizou aos milaneses como modelos para Cristo e os seus discípulos, e, segundo se informa, camiñaba polas rúas para atopar persoas coas características que el quería.

A Última Cea

Crédito da imaxe: Public Domain

A fama da Última Cea non vén dotema: a escena bíblica de Xesús e os seus discípulos apenas é innovadora ou rara. Pola contra, a pintura capturou a imaxinación de miles de persoas a través do seu drama: a familiaridade que o seu público tería coa historia axudou a Da Vinci a crear unha imaxe que destaca o amor, a traizón, o medo e o presentimento nunha escena sinxela.

Salvator Mundi (c.1499-1510)

Salvator Mundi actualmente ten o récord da pintura máis cara do mundo, con 450,3 millóns de dólares nunha poxa en 2017. As orixes precisas das pinturas son escuras; un encargo, posiblemente de Luís XII de Francia para a súa esposa, Ana de Bretaña, para conmemorar varias vitorias militares, incluída a súa toma do Ducado de Milán e Xénova.

En 1500, Sforza foi derrocado e da Vinci fuxiu primeiro a Venecia, e máis tarde de volta a Florencia, onde entrou brevemente na casa de Cesare Borgia.

Tradúcese literalmente como "Salvador do Mundo", Salvator Mundi representa a Xesús cun vestido de estilo renacentista, facendo o sinal da cruz. e sostendo unha esfera transparente co outro.

O controvertido Salvator Mundi, visto despois dun amplo traballo de conservación e restauración.

Crédito da imaxe: Dominio Público

A pintura é controvertida: a súa atribución é aínda moi disputado por algúns historiadores da arte. Durante varios centos de anos, o Salvator orixinal de Da VinciPensábase que Mundi se perdeu: unha pintura seria transformara a obra nunha obra escura e sombría. A atención de Da Vinci aos detalles sobre características particulares, en particular as mans de Cristo, axudou a convencer aos historiadores da arte de que esta obra foi en realidade da súa obra.

Mona Lisa (1503-6)

A Mona Lisa é unha delas. dos poucos cadros do mundo que necesitan pouca presentación. Co seu famoso sorriso enigmático, crese que o tema era Lisa Gherardini, unha nobre italiana. Casada aos 15 anos cun comerciante de seda e panos, Francesco del Giocondo, Lisa foi a súa terceira esposa e sobreviviu moitos anos ao seu marido.

Pénsase que Giocondo encargou este retrato da súa muller cara a 1503 para celebrar o nacemento do seu terceiro fillo, Andrea. Da Vinci era notoriamente reacio a aceptar encargos de retratos de ricos mecenas, o que levou a moitos a hipótese de que necesitaba desesperadamente diñeiro en 1503.

A Mona Lisa

Crédito da imaxe: Dominio público

Lisa Gherardini é retratada como unha muller de virtude, ademais de estar ao día das últimas modas. Nun xesto de fidelidade, a súa man dereita descansa sobre a esquerda, e as súas vestimentas son as das modas de influencia española da época. O retrato orixinal non tiña sorriso: isto foi engadido máis tarde. Da Vinci consideraba a obra inacabada, e a análise suxire que aínda estaba traballando nela, 10 anos despois docomisión.

A diferenza das mulleres florentinas máis ricas da época, os críticos sinalaron que o misterio do sorriso da Mona Lisa é humano: sorrí en segredo para si mesma, ocultando algo ao espectador. Desde que foi comprada polo rei Francisco I en 1516, a Mona Lisa cautivou a case todos os que a miran. A Mona Lisa atópase agora no Louvre, onde atrae a máis de 6 millóns de visitantes ao ano.

Despois da Mona Lisa, só se cre que un cadro, San Xoán Bautista, é de Leonardo. Seguindo vivindo un estilo de vida un tanto nómada entre Milán, Florencia e Roma, da Vinci continuou realizando encargos, realizando experimentos científicos e practicando botánica.

En 1516, entrou ao servizo do rei Francisco I de Francia: por este punto, a súa man dereita estaba parcialmente paralizada. A Mona Lisa aínda estaba no seu poder, pero parece que realmente non puido completar moito máis traballo sobre ela debido a esta discapacidade.

Leonardo da Vinci morreu en 1519, deixando a dous dos seus amigos íntimos na súa biblioteca. pinturas e efectos persoais. Nalgún momento dos anos posteriores á súa morte, a Mona Lisa foi comprada por Francisco I -que se fixera amigo de Dá Vinci- e permanece en poder da familia real francesa, e máis tarde do Estado francés, ata a actualidade. .

Ao saber da morte do seu amigo da Vinci, suponse que o rei Franciscoter dito "Nunca houbera outro home nacido no mundo que soubese tanto coma Leonardo".