เลโอนาร์โด ดา วินชีเป็นหนึ่งในพหูสูตที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก - นักวิทยาศาสตร์ นักประดิษฐ์ จิตรกร และชายยุคเรอเนซองส์รอบด้าน มรดกของเขายังกว้างไกลพอๆ กับที่มันยาวนาน- ยาวนาน ภาพวาดของ Da Vinci เป็นภาพบางส่วนที่มีอิทธิพลและมีชื่อเสียงมากที่สุดในกลุ่มศิลปะตะวันตก มีผลงานเพียง 18 ชิ้นเท่านั้นที่บ่งบอกความเป็นเขาอย่างเป็นทางการ และอย่างน้อยครึ่งหนึ่งของภาพวาดเหล่านี้ก่อให้เกิดความขัดแย้ง

แม้ว่าจะมีจำนวนค่อนข้างจำกัด แต่ดา ภาพวาดของ Vinci ทำให้เราเห็นภาพชีวิตของศิลปินยุคเรอเนซองส์ รวมถึงโลกกว้างที่เขาทำงาน

Leonardo da Vinci เกิดในหมู่บ้าน Vinci บนเนินเขาทัสคานี ซึ่งอยู่ห่างออกไปประมาณ 20 ไมล์ ฟลอเรนซ์. วัยเด็กส่วนใหญ่ของเขาค่อนข้างคลุมเครือ แต่เรารู้แน่ชัดว่าเมื่ออายุได้ 14 ปี เขาเริ่มทำงานในสตูดิโอของศิลปิน Andrea del Verrocchio และกลายเป็นเด็กฝึกงานเมื่ออายุ 17 ปี

พิธีล้างบาปของ พระคริสต์ (ค.ศ. 1472-1475)

คงจะไม่ถูกต้องนักหากจะบอกว่าภาพวาดนี้เป็นของดา วินชี: เขาคิดว่าเขาวาดบางส่วน ส่วนที่เหลือวาดโดยแวร์รอคคิโอเอง โดยพื้นฐานแล้ว Verrocchio เป็นที่รู้จักจากผลงานประติมากรรมของเขา ไม่ใช่ภาพวาดของเขา มีเรื่องเล่าว่าเมื่อเห็นว่าลูกศิษย์ของเขาประสบความสำเร็จเพียงใด Verrocchio ก็เลิกวาดภาพโดยสิ้นเชิง

พิธีล้างบาปของพระคริสต์ได้รับมอบหมายจากพี่ชายของ Verrocchio: ภาพวาดส่วนใหญ่ ดำเนินการในอุบาทว์ (เม็ดสีผสมในไข่แดง) ในขณะที่ชิ้นส่วนของดา วินชีเป็นสีน้ำมัน ซึ่งเป็นสื่อกลางที่เขาวาดบ่อยที่สุด ด้วยเหตุนี้ ทูตสวรรค์องค์หนึ่งและภูมิทัศน์และท้องฟ้าค่อนข้างมากจึงมีสาเหตุมาจากเลโอนาร์โดหนุ่ม

การล้างบาปของพระคริสต์ โดย Verrocchio และ dan Vinci

รูปภาพ เครดิต: Public Domain

แม้ว่าเขาจะประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม – รวมถึงพ่อของเขาที่ตั้งค่าเวิร์กช็อปของเขาเองให้กับเขา – da Vinci ยังคงทำงานและอาศัยอยู่กับ Verrocchio ต่อไป ประมาณปี ค.ศ. 1478 เขาได้รับค่านายหน้าอิสระเป็นครั้งแรก แต่งานเหล่านี้ถูกละทิ้ง และในที่สุด เขาเสนองานให้กับลูโดวิโก สฟอร์ซา รัชทายาทแห่งขุนนางแห่งมิลาน

Lady With an Ermine (1489-91)

Lady With an Ermine สร้างเสร็จในขณะที่ da Vinci เป็นลูกจ้างของ Ludovico Sforza ผู้ซึ่งจะกลายเป็น Duke of Milan ในปี 1494 และได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นบุคคลสำคัญในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการของมิลาน ภาพของเขาแสดงให้เห็น Cecilia Gallerani ผู้เป็นที่รักวัย 16 ปีของเขาที่ถือกระต่ายที่ดิ้นทุรนทุราย เออร์มีนเป็นสัญลักษณ์ประจำตัวของสฟอร์ซาตามเนื้อผ้าซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์และความพอประมาณ กัลเลอรานีอุ้มสัตว์ไว้ในอ้อมแขนแน่นเพื่อสะท้อนถึงแรงดึงดูดที่เธอมีเหนือคนรัก

สุภาพสตรีกับเออร์มีน

เครดิตรูปภาพ: สาธารณสมบัติ

Gallerani ได้รับการศึกษาและเฉลียวฉลาด เธอเชิญ da Vinci เข้าร่วมการสนทนากับนักปรัชญาที่มีชื่อเสียงในยุคนั้น ภาพวาดนั้นค่อนข้างเปรี้ยวจี๊ดสำหรับตัวมันเองเวลา: ดาวินชีวาดภาพด้วยน้ำมัน แทนที่จะใช้ปูนเปียกหรืออุบาทว์ซึ่งเป็นสื่อทั่วไปในอิตาลีเวลานั้น

การมีผู้อุปถัมภ์ที่มีอำนาจพอๆ กับสฟอร์ซา ทำให้ชีวิตของดาวินชีมีความมั่นคงในระดับหนึ่ง: มีน้อยกว่าที่จะ กังวลว่าคณะกรรมาธิการชุดต่อไปจะมาจากไหน และชีวิตก็สบายขึ้นเล็กน้อยและไม่ต้องเร่ร่อนน้อยลง

กระยาหารมื้อสุดท้าย (1490s)

หนึ่งในอาหารมื้อสุดท้ายของดาวินชี ภาพวาดที่มีชื่อเสียงเรื่อง The Last Supper ได้รับการว่าจ้างจาก Sforza อีกครั้ง ครั้งนี้เป็นส่วนหนึ่งของการบูรณะอาราม Santa Maria delle Grazie ในมิลาน โดยภาพวาดจะประดับอยู่ตามผนังโรงอาหาร (ห้องอาหาร) สฟอร์ซาวางแผนให้สถานที่นี้กลายเป็นสุสานของครอบครัว แต่ท้ายที่สุดก็สร้างได้เพียงโบสถ์เก็บศพเล็กๆ เท่านั้น

ตามธรรมเนียมแล้ว ภาพวาดแบบนี้น่าจะเป็นภาพปูนเปียก: ดา วินชีใช้เทคนิคผสมผสานแทน โดยใช้สีน้ำมัน (ซิกเนเจอร์) ทาบนผนังเปียก ในระยะยาว นี่คือหายนะ: สีหลุดล่อนภายใน 30 ปี และงานอนุรักษ์ได้พิสูจน์ให้เห็นถึงความท้าทายไม่รู้จบ ความจริงที่ว่ามันมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ยังคงเป็นปาฏิหาริย์เล็กน้อย ดาวินชีใช้ชาวเมืองมิลานเป็นต้นแบบสำหรับพระคริสต์และสาวกของเขา โดยมีรายงานว่าเขาเดินไปตามถนนเพื่อค้นหาผู้คนที่มีคุณสมบัติตามที่เขาต้องการ

กระยาหารมื้อสุดท้าย

เครดิตภาพ: สาธารณสมบัติ

ชื่อเสียงของ The Last Supper ไม่ได้มาจากหัวข้อ: ฉากในพระคัมภีร์ไบเบิลของพระเยซูและเหล่าสาวกแทบจะไม่มีนวัตกรรมใหม่หรือหายาก ภาพวาดกลับจับจินตนาการของคนนับพันผ่านเรื่องราว ความคุ้นเคยที่ผู้ชมของเขามีต่อเรื่องราวช่วยให้ดาวินชีสร้างภาพที่เน้นความรัก การหักหลัง ความกลัว และลางสังหรณ์ภายในฉากง่ายๆ เพียงฉากเดียว

Salvator Mundi (ค.ศ. 1499-1510)

ปัจจุบัน Salvator Mundi ครองสถิติภาพวาดที่แพงที่สุดในโลก โดยทำเงินได้ 450.3 ล้านดอลลาร์ในการประมูลในปี 2560 ต้นกำเนิดที่ชัดเจนของภาพวาดนั้นยังไม่เป็นที่แน่ชัด – เป็นที่แน่นอน คณะกรรมาธิการซึ่งอาจเป็นโดยพระเจ้าหลุยส์ที่ 12 แห่งฝรั่งเศส สำหรับพระมเหสี แอนน์แห่งบริตตานี เพื่อรำลึกถึงชัยชนะทางทหารหลายครั้ง รวมทั้งการที่เขาเข้ารับตำแหน่งดัชชีแห่งมิลานและเจนัว

ในปี ค.ศ. 1500 สฟอร์ซาถูกโค่นล้ม และดาวินชีหนีไปก่อน เวนิส และต่อมากลับไปที่ฟลอเรนซ์ ที่ซึ่งเขาได้เข้าไปในบ้านของ Cesare Borgia ในช่วงสั้นๆ

Salvator Mundi แปลตามตัวอักษรว่า 'ผู้กอบกู้โลก' แสดงให้เห็นพระเยซูในชุดสไตล์เรอเนซองส์ ทำเครื่องหมายกางเขน และถือลูกโลกโปร่งใสด้วย อื่น ๆ

ภาพวาด Salvator Mundi ที่เป็นที่ถกเถียง ซึ่งเห็นได้จากงานอนุรักษ์และบูรณะที่กว้างขวาง

เครดิตภาพ: สาธารณสมบัติ

ภาพเขียนมีความขัดแย้ง: ที่มาของภาพคือ ยังคงมีความขัดแย้งอย่างถึงพริกถึงขิงจากนักประวัติศาสตร์ศิลปะบางคน เป็นเวลาหลายร้อยปี ผู้กอบกู้ดั้งเดิมของดาวินชี Mundi เคยคิดว่าสูญหายไปแล้ว การทาสีทับอย่างรุนแรงได้เปลี่ยนงานให้กลายเป็นงานที่มืดมนและมืดมน ความใส่ใจในรายละเอียดเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของดาวินชี โดยเฉพาะอย่างยิ่งพระหัตถ์ของพระคริสต์ ช่วยโน้มน้าวให้นักประวัติศาสตร์ศิลปะเชื่อว่าผลงานชิ้นนี้เป็นฝีมือของเขาจริง ๆ

โมนาลิซา (1503-6)

โมนาลิซาเป็นหนึ่งเดียว ภาพวาดเพียงไม่กี่ภาพในโลกที่ต้องการคำแนะนำเล็กน้อย ด้วยรอยยิ้มลึกลับอันเลื่องชื่อของเธอ เชื่อว่าบุคคลในภาพคือ ลิซา เกราร์ดินี หญิงสูงศักดิ์ชาวอิตาลี ลิซ่าแต่งงานเมื่ออายุ 15 ปีกับพ่อค้าผ้าไหมและผ้า ลิซ่าเป็นภรรยาคนที่สามของเขาและอายุยืนกว่าสามีหลายปี

คิดว่าจิโอคอนโดเป็นผู้ว่าจ้างให้ภรรยาวาดภาพนี้ในราวปี 1503 เพื่อเฉลิมฉลอง กำเนิดลูกคนที่สาม Andrea เป็นที่รู้กันว่าดาวินชีไม่เต็มใจที่จะยอมรับค่าคอมมิชชั่นภาพเหมือนของผู้อุปถัมภ์ที่ร่ำรวย ซึ่งทำให้หลายคนตั้งสมมติฐานว่าเขาต้องการเงินอย่างสิ้นหวังในปี 1503

ภาพโมนาลิซา

เครดิตรูปภาพ: สาธารณสมบัติ

Lisa Gherardini เป็นภาพผู้หญิงที่มีคุณธรรมเช่นเดียวกับแฟชั่นใหม่ล่าสุด ในท่าทางที่แสดงถึงความสัตย์ซื่อ มือขวาของเธอวางอยู่ทางซ้าย และเสื้อผ้าของเธอเป็นแฟชั่นที่ได้รับอิทธิพลจากสเปนในสมัยนั้น ภาพเหมือนต้นฉบับไม่มีรอยยิ้ม: มีการเพิ่มในภายหลัง ดาวินชีมองว่างานยังไม่เสร็จ และการวิเคราะห์บ่งชี้ว่าเขายังคงทำงานต่อไป 10 ปีหลังจากคณะกรรมาธิการ

ต่างจากสตรีชาวฟลอเรนซ์ที่ร่ำรวยกว่าในสมัยนั้น นักวิจารณ์ได้ชี้ให้เห็นความลึกลับของรอยยิ้มของโมนาลิซาว่าเป็นเรื่องของมนุษย์ เธอยิ้มอย่างลับๆ ให้กับตัวเอง ถือบางอย่างไม่ให้ผู้ชมเห็น นับตั้งแต่กษัตริย์ฟรานซิสที่ 1 ซื้อภาพนี้ในปี 1516 ภาพโมนาลิซาได้สร้างความประทับใจให้กับทุกคนที่พบเห็น ปัจจุบัน โมนาลิซาตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ซึ่งดึงดูดผู้เข้าชมกว่า 6 ล้านคนต่อปี

หลังจากโมนาลิซาแล้ว เลโอนาร์โดเชื่อว่าภาพวาดนักบุญจอห์นเดอะแบปทิสต์มีเพียงภาพเดียว ดา วินชียังคงดำเนินชีวิตแบบเร่ร่อนระหว่างมิลาน ฟลอเรนซ์ และโรม ดาวินชียังคงทำงานให้เสร็จ ดำเนินการทดลองทางวิทยาศาสตร์ และฝึกฝนวิชาพฤกษศาสตร์

ในปี 1516 เขาเข้ารับราชการในกษัตริย์ฟรานซิสที่ 1 แห่งฝรั่งเศส ด้วยเหตุนี้ มือขวาของเขาเป็นอัมพาตบางส่วน โมนาลิซายังอยู่ในความครอบครองของเขา แต่ดูเหมือนว่าเขาไม่สามารถทำงานให้เสร็จได้มากกว่านี้เนื่องจากความพิการนี้

เลโอนาร์โด ดา วินชีเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1519 ทิ้งเพื่อนสนิทสองคนไว้ที่ห้องสมุดของเขา ภาพวาดและของใช้ส่วนตัว ในช่วงหลายปีหลังจากการสวรรคตของเขา ภาพโมนาลิซาถูกซื้อโดยฟรานซิสที่ 1 ซึ่งเป็นเพื่อนกับดาวินชี และยังคงอยู่ในความครอบครองของราชวงศ์ฝรั่งเศสและรัฐในฝรั่งเศสต่อมาจนถึงปัจจุบัน

เมื่อได้ยินข่าวการเสียชีวิตของดาวินชี เพื่อนของเขา กษัตริย์ฟรานซิสควรจะเป็นที่จะกล่าวว่า “ไม่เคยมีมนุษย์คนใดเกิดมาในโลกที่รู้เท่าเลโอนาร์โด”