Si Leonardo da Vinci ay isa sa mga pinakasikat na polymath sa mundo – scientist, inventor, pintor at all-round Renaissance man, ang kanyang legacy ay kasing layo ng naabot nito- nagtatagal. Ang mga painting ni Da Vinci ay ilan sa mga pinaka-maimpluwensyang at sikat sa Kanluraning art canon: 18 obra lamang na opisyal na iniuugnay sa kanya ang nabubuhay, at hindi bababa sa kalahati ng mga ito ang nagdulot ng kontrobersya.

Sa kabila ng medyo limitado sa bilang, da Ang mga painting ni Vinci ay nagbibigay sa atin ng isang sulyap sa buhay ng isang Renaissance artist, gayundin sa mas malawak na mundo kung saan siya gumana.

Si Leonardo da Vinci ay isinilang sa nayon ng Vinci sa mga burol ng Tuscan, mga 20 milya sa labas Florence. Karamihan sa kanyang maagang pagkabata ay medyo malabo, ngunit alam nating tiyak na sa edad na 14, nagsimula siyang magtrabaho sa studio ng artist na si Andrea del Verrocchio at naging apprentice sa edad na 17.

The Baptism of Christ (1472-75)

Hindi tama na sabihin na ang pagpipinta na ito ay kay da Vinci: siya ay naisip na nagpinta ng mga bahagi nito, at ang iba ay kinumpleto mismo ni Verrocchio. Pangunahing kilala si Verrocchio sa kanyang eskultura, hindi sa kanyang pagpipinta: ang isang kuwento ay nagsasabi na nang makita kung gaano kahusay ang kanyang apprentice, ganap na huminto si Verrocchio sa pagpipinta.

Ang Bautismo ni Kristo ay inatasan ng kapatid ni Verrocchio: karamihan sa pagpipinta ay isinagawa sa tempera (pigmenthinaluan ng pula ng itlog), samantalang ang mga bahagi ni da Vinci ay pintura ng langis - ang medium na madalas niyang pininturahan. Dahil dito, isa sa mga anghel at napakaraming tanawin at langit ay iniuugnay sa batang Leonardo.

Ang Bautismo ni Kristo, nina Verrocchio at dan Vinci.

Larawan Pinasasalamatan: Pampublikong Domain

Sa kabila ng kanyang umuusbong na tagumpay – kasama ang kanyang ama na nag-set up sa kanya ng sarili niyang workshop – si da Vinci ay nagpatuloy na magtrabaho at manirahan kasama si Verrocchio. Noong 1478, natanggap niya ang kanyang unang independiyenteng mga komisyon ngunit ang mga ito ay inabandona, at kalaunan, inalok niya ang kanyang mga serbisyo kay Ludovico Sforza, tagapagmana ng Duchy of Milan.

Lady With an Ermine (1489-91)

Ang Lady With an Ermine ay natapos habang si da Vinci ay nagtatrabaho kay Ludovico Sforza, na magpapatuloy na maging Duke ng Milan noong 1494, at malawak na itinuturing bilang isang pangunahing tauhan sa Milanese Renaissance. Inilalarawan niya ang kanyang 16 taong gulang na maybahay, si Cecilia Gallerani na may hawak na ermine. Tradisyonal na simbolo ng kadalisayan at katamtaman, ang ermine ay personal ding simbolo ni Sforza: Gallerani ang paghawak ng mahigpit sa hayop sa kanyang mga bisig ay sumasalamin sa pagkakahawak niya sa kanyang kasintahan.

Lady with an Ermine

Credit ng Larawan: Public Domain

Si Gallerani ay may pinag-aralan at matalino: inimbitahan niya si da Vinci na makibahagi sa mga talakayan sa mga kilalang pilosopo noong panahong iyon. Ang pagpipinta mismo ay medyo avant-garde para ditooras: nagpinta si da Vinci gamit ang langis, sa halip na fresco o tempera na siyang normal na medium sa Italy noong panahong iyon.

Ang pagkakaroon ng patron na kasing-kapangyarihan ni Sforza ay nagbigay sa buhay ni da Vinci ng antas ng katatagan: mas kaunti ang mag-alala tungkol sa kung saan magmumula ang susunod na komisyon, at ang buhay ay magiging medyo mas komportable at hindi gaanong lagalag bilang isang resulta.

Ang Huling Hapunan (1490s)

Isa sa pinakatanyag ni da Vinci sikat na mga painting, Ang Huling Hapunan ay inatasan muli ni Sforza, sa pagkakataong ito bilang bahagi ng mga pagsasaayos sa monasteryo ng Santa Maria delle Grazie sa Milan, kung saan ang pagpipinta ay magpapalamuti sa dingding ng refectory (dining hall). Pinlano ni Sforza na maging isang family mausoleum ang site, ngunit sa bandang huli, isang maliit na mortuary chapel lang ang ginawa.

Sa tradisyonal na paraan, ang pagpipinta na tulad nito ay isang fresco: sa halip ay gumamit si da Vinci ng hybrid technique. , gamit ang oil-based na pintura (kanyang lagda) upang ipinta sa isang basang pader. Sa mahabang panahon ito ay isang sakuna: ang pintura ay natutunaw sa loob ng 30 taon, at ang gawaing konserbasyon ay napatunayang walang katapusang hamon. Ang katotohanang ang alinman sa mga ito ay nananatili hanggang sa araw na ito ay nananatiling isang maliit na himala. Ginamit ni Da Vinci ang mga taga-Milano bilang mga modelo para kay Kristo at sa kanyang mga disipulo, na sinasabing naglalakad sa mga lansangan upang mahanap ang mga taong may mga tampok na gusto niya.

Ang Huling Hapunan

Credit ng Larawan: Public Domain

Ang katanyagan ng Huling Hapunan ay hindi nagmula sapaksa: ang Biblikal na eksena ni Jesus at ng kanyang mga alagad ay halos hindi makabago o bihira. Sa halip, nakuha ng pagpipinta ang mga imahinasyon ng libu-libo sa pamamagitan ng drama nito: ang pagkakakilala sana ng kanyang madla sa kuwento ay nakatulong kay da Vinci na lumikha ng isang larawan na nagha-highlight ng pag-ibig, pagkakanulo, takot at kaba sa loob ng isang simpleng eksena.

Salvator Mundi (c.1499-1510)

Kasalukuyang hawak ni Salvator Mundi ang rekord para sa pinakamahal na pagpipinta sa mundo, na kumikita ng $450.3 milyon sa auction noong 2017. Malabo ang eksaktong pinagmulan ng mga painting – tiyak na ito ay isang komisyon, na posibleng ni Louis XII ng France para sa kanyang asawa, si Anne ng Brittany upang gunitain ang iba't ibang mga tagumpay ng militar kabilang ang kanyang pagkuha sa Duchy ng Milan at Genoa.

Noong 1500, si Sforza ay napatalsik at si da Vinci ay unang tumakas patungo sa Venice, at kalaunan ay bumalik sa Florence, kung saan siya pumasok sa sambahayan ni Cesare Borgia saglit.

Sa literal na pagsasalin bilang 'Tagapagligtas ng Mundo', inilalarawan ni Salvator Mundi si Jesus sa istilong Renaissance na damit, na ginagawa ang tanda ng krus at may hawak na transparent na globo na may iba pa.

Ang kontrobersyal na Salvator Mundi, na nakikita pagkatapos ng malawakang gawain sa pag-iingat at pagpapanumbalik.

Credit ng Larawan: Pampublikong Domain

Ang pagpipinta ay kontrobersyal: ang pagpapatungkol nito ay mainit pa ring tinututulan ng ilang art historian. Sa loob ng ilang daang taon, ang orihinal na Salvator ni da VinciAng Mundi ay inakala na nawala – ang seryosong overpainting ay naging isang madilim at madilim na gawa. Ang atensyon ni Da Vinci sa detalye sa mga partikular na tampok, lalo na ang mga kamay ni Kristo, ay nakatulong na kumbinsihin ang mga istoryador ng sining na ang gawaing ito ay sa katunayan ay sa kanya.

Mona Lisa (1503-6)

Ang Mona Lisa ay isa. ng ilang mga painting sa mundo na nangangailangan ng maliit na pagpapakilala. Sa kanyang tanyag na misteryosong ngiti, pinaniniwalaang ang paksa ay si Lisa Gherardini - isang Italian noblewoman. Ikinasal sa edad na 15 sa isang mangangalakal ng sutla at tela, si Francesco del Giocondo, si Lisa ay ang kanyang ikatlong asawa at higit na nabuhay ang kanyang asawa sa loob ng maraming taon.

Inaaakalang si Giocondo ang nagtalaga ng larawang ito ng kanyang asawa noong mga 1503 upang ipagdiwang ang pagsilang ng kanilang ikatlong anak, si Andrea. Si Da Vinci ay kilalang nag-aatubili na tumanggap ng mga portrait na komisyon ng mayayamang patron, na nagbunsod sa marami sa hypothesis na siya ay lubhang nangangailangan ng pera noong 1503.

The Mona Lisa

Image Credit: Pampublikong Domain

Si Lisa Gherardini ay inilalarawan bilang isang babaeng may kabutihan, pati na rin ang isa na napapanahon sa mga pinakabagong fashion. Sa isang kilos ng katapatan, ang kanyang kanang kamay ay nakapatong sa kanyang kaliwa, at ang kanyang mga damit ay yaong sa mga istilong naimpluwensiyahan ng mga Espanyol noong panahong iyon. Ang orihinal na larawan ay walang ngiti: ito ay idinagdag sa ibang pagkakataon. Itinuring ni Da Vinci na hindi pa tapos ang gawain, at iminumungkahi ng pagsusuri na ginagawa pa rin niya ito, 10 taon pagkatapos ngkomisyon.

Hindi tulad ng mas mayayamang kababaihang Florentine noong panahong iyon, itinuro ng mga kritiko ang misteryo ng ngiti ni Mona Lisa na tao: lihim siyang ngumiti sa sarili, may pinipigilan mula sa manonood. Mula nang ito ay binili ni King Francis I noong 1516, ang Mona Lisa ay binihag ang halos lahat ng tumitingin sa kanya. Ang Mona Lisa ay nasa Louvre na ngayon, kung saan umaakit siya ng mahigit 6 na milyong bisita sa isang taon.

Pagkatapos ng Mona Lisa, isang painting lang – si Saint John the Baptist – ang malawak na pinaniniwalaan na si Leonardo. Patuloy na namumuhay ng medyo nomadic na pamumuhay sa pagitan ng Milan, Florence at Roma, nagpatuloy si da Vinci sa pagkumpleto ng mga komisyon, ituloy ang mga siyentipikong eksperimento at pagsasanay ng botany.

Noong 1516, pumasok siya sa serbisyo ni Haring Francis I ng France: sa pamamagitan nito point, ang kanyang kanang kamay ay bahagyang paralisado. Nasa kanya pa rin ang Mona Lisa, ngunit tila hindi na niya ito makumpleto dahil sa kapansanang ito.

Namatay si Leonardo da Vinci noong 1519, na iniwan ang dalawa sa kanyang malalapit na kaibigan sa kanyang silid-aklatan, mga painting at personal effects. Sa ilang mga punto sa mga taon pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang Mona Lisa ay binili ni Francis I - na naging kaibigan ni da Vinci - at nananatili sa pag-aari ng maharlikang pamilya ng Pransya, at kalaunan ng estado ng Pransya, hanggang sa kasalukuyan. .

Nang mabalitaan ang pagkamatay ng kanyang kaibigan na si da Vinci, si Haring Francis ay dapatna sinabing "Wala pang ibang lalaking ipinanganak sa mundo na nakakakilala kay Leonardo".