लियोनार्डो दा विंची दुनिया के सबसे प्रसिद्ध पॉलीमैथ्स में से एक हैं - वैज्ञानिक, आविष्कारक, चित्रकार और सर्वांगीण पुनर्जागरण पुरुष, उनकी विरासत उतनी ही दूरगामी है जितनी लंबी है- स्थायी। दा विंची की पेंटिंग पश्चिमी कला कैनन में सबसे प्रभावशाली और प्रसिद्ध हैं: आधिकारिक तौर पर उनके लिए जिम्मेदार केवल 18 काम बचे हैं, और इनमें से कम से कम आधे विवाद का कारण बने हैं।

संख्या में कुछ सीमित होने के बावजूद, दा विंची की पेंटिंग्स हमें एक पुनर्जागरण कलाकार के जीवन के साथ-साथ उस व्यापक दुनिया की एक झलक देती हैं जिसमें उन्होंने काम किया था। फ्लोरेंस। उनका अधिकांश प्रारंभिक बचपन अपेक्षाकृत अस्पष्ट है, लेकिन हम निश्चित रूप से जानते हैं कि 14 वर्ष की आयु के आसपास, उन्होंने कलाकार एंड्रिया डेल वेरोकियो के स्टूडियो में काम करना शुरू किया और 17 वर्ष की आयु में प्रशिक्षु बन गए।

का बपतिस्मा क्राइस्ट (1472-75)

यह कहना गलत होगा कि यह पेंटिंग दा विंची की थी: माना जाता है कि उन्होंने इसके कुछ हिस्सों को चित्रित किया था, बाकी का काम खुद वेरोकियो ने पूरा किया था। Verrocchio को मुख्य रूप से उनकी मूर्तिकला के लिए जाना जाता था, उनकी पेंटिंग के लिए नहीं: एक कहानी यह बताती है कि उनके प्रशिक्षु कितने निपुण थे, Verrocchio ने पूरी तरह से पेंटिंग छोड़ दी।

मसीह का बपतिस्मा वेरोकियो के भाई द्वारा शुरू किया गया था: अधिकांश पेंटिंग तड़के में निष्पादित (वर्णकअंडे की जर्दी में मिश्रित), जबकि दा विंची के हिस्से ऑइल पेंट हैं - वह माध्यम जिसे उन्होंने अक्सर चित्रित किया। जैसे, स्वर्गदूतों में से एक और बहुत सारे परिदृश्य और आकाश का श्रेय युवा लियोनार्डो को दिया जाता है। साभार: पब्लिक डोमेन

अपनी खुद की बढ़ती सफलता के बावजूद - जिसमें उनके पिता ने उन्हें अपनी वर्कशॉप स्थापित करना भी शामिल है - दा विंची ने वेरोकियो के लिए काम करना और उनके साथ रहना जारी रखा। 1478 के आसपास, उन्होंने अपना पहला स्वतंत्र कमीशन प्राप्त किया लेकिन इन्हें छोड़ दिया गया, और अंततः, उन्होंने मिलान के डची के उत्तराधिकारी लुडोविको सोरज़ा को अपनी सेवाएं देने की पेशकश की।

लेडी विद ए इरमिन (1489-91)

लेडी विथ ए इरमिन को तब पूरा किया गया जब दा विंची को लुडोविको सोरज़ा द्वारा नियुक्त किया गया था, जो आगे चलकर 1494 में मिलान के ड्यूक बनेंगे, और व्यापक रूप से मिलानी पुनर्जागरण में एक प्रमुख व्यक्ति के रूप में माने जाते हैं। इसमें उनकी 16 साल की मालकिन, सीसिलिया गैलरानी को एक फुदकती शगुन पकड़े हुए दिखाया गया है। परंपरागत रूप से शुद्धता और संयम का प्रतीक, इरमाइन सफ़ोर्ज़ा का व्यक्तिगत प्रतीक भी था: गैलरानी ने जानवर को अपनी बाहों में कस कर पकड़ रखा था, जो उसके प्रेमी पर उसकी पकड़ को दर्शाता है।

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गैलेरानी शिक्षित और बुद्धिमान थीं: उन्होंने दा विंची को उस समय के प्रमुख दार्शनिकों के साथ चर्चा में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया। पेंटिंग अपने आप में इसके लिए अपेक्षाकृत अवांट-गार्डे थीसमय: दा विंची ने फ़्रेस्को या टेम्परा के बजाय तेल का उपयोग करके चित्रित किया, जो उस समय इटली में सामान्य माध्यम था। इस बारे में चिंता करें कि अगला कमीशन कहां से आएगा, और इसके परिणामस्वरूप जीवन थोड़ा अधिक आरामदायक और कम खानाबदोश होता।

द लास्ट सपर (1490)

दा विंची की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग, द लास्ट सपर को सफ़ोर्ज़ा द्वारा फिर से शुरू किया गया था, इस बार मिलान में सांता मारिया डेले ग्राज़ी के मठ में मरम्मत के हिस्से के रूप में, जहां पेंटिंग रिफैक्टरी (डाइनिंग हॉल) की दीवार को सजाएगी। Sforza ने साइट को एक पारिवारिक मकबरा बनाने की योजना बनाई थी, लेकिन अंत में केवल एक छोटी सी मुर्दाघर चैपल का निर्माण किया गया था। , गीली दीवार पर पेंट करने के लिए तेल आधारित पेंट (उसके हस्ताक्षर) का उपयोग करना। लंबी अवधि में यह एक आपदा थी: पेंट 30 वर्षों के भीतर उखड़ गया था, और संरक्षण कार्य अंतहीन रूप से चुनौतीपूर्ण साबित हुआ है। तथ्य यह है कि इसमें से कोई भी आज तक जीवित है, यह एक छोटा चमत्कार है। दा विंची ने मिलानी स्थानीय लोगों को मसीह और उनके शिष्यों के लिए मॉडल के रूप में इस्तेमाल किया, कथित तौर पर सड़कों पर चलकर लोगों को उन सुविधाओं के साथ ढूंढा जो वह चाहते थे।

द लास्ट सपर

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द लास्ट सपर की प्रसिद्धि इससे नहीं आती हैविषय वस्तु: यीशु और उनके शिष्यों का बाइबिल दृश्य शायद ही नवीन या दुर्लभ है। इसके बजाय, पेंटिंग ने अपने नाटक के माध्यम से हजारों लोगों की कल्पनाओं पर कब्जा कर लिया: कहानी के साथ उनके दर्शकों की परिचितता ने दा विंची को एक ऐसी तस्वीर बनाने में मदद की जो एक साधारण दृश्य के भीतर प्यार, विश्वासघात, भय और पूर्वाभास को उजागर करती है।

साल्वेटर मुंडी (c.1499-1510)

साल्वेटर मुंडी के पास वर्तमान में दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग का रिकॉर्ड है, जिसने 2017 में नीलामी में $450.3 मिलियन कमाए। चित्रों की सटीक उत्पत्ति अस्पष्ट है - यह निश्चित रूप से थी एक आयोग, संभवतः फ्रांस के लुइस XII द्वारा अपनी पत्नी, ब्रिटनी की ऐनी के लिए विभिन्न सैन्य जीतों को याद करने के लिए, जिसमें मिलान और जेनोआ के डची को शामिल करना शामिल है। वेनिस, और बाद में वापस फ्लोरेंस, जहां उन्होंने सेसारे बोर्गिया के घर में संक्षिप्त रूप से प्रवेश किया। और के साथ एक पारदर्शी ओर्ब पकड़े हुए अन्य।

विवादास्पद साल्वेटर मुंडी, जैसा कि व्यापक संरक्षण और जीर्णोद्धार कार्य के बाद देखा गया।

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पेंटिंग विवादास्पद है: इसकी विशेषता है अभी भी कुछ कला इतिहासकारों द्वारा गर्मजोशी से चुनाव लड़ा गया। कई सौ वर्षों के लिए, दा विंची का मूल सालवेटरमुंडी ऐसा माना जाता था कि वह खो गया है - गंभीर ओवरपेंटिंग ने काम को एक अंधेरे, उदास काम में बदल दिया था। दा विंची के विशेष विशेषताओं, विशेष रूप से क्राइस्ट के हाथों पर ध्यान देने से, कला इतिहासकारों को यह समझाने में मदद मिली कि यह काम वास्तव में उनके द्वारा किया गया था।

मोना लिसा (1503-6)

मोना लिसा एक है दुनिया की कुछ पेंटिंग्स में से जिन्हें बहुत कम परिचय की आवश्यकता है। उनकी प्रसिद्ध गूढ़ मुस्कान के साथ, यह माना जाता था कि विषय लिसा घेरार्दिनी - एक इतालवी रईस थी। 15 साल की उम्र में एक रेशम और कपड़े के व्यापारी, फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो से शादी की, लिसा उनकी तीसरी पत्नी थी और कई वर्षों तक अपने पति से बची रही। उनके तीसरे बच्चे एंड्रिया का जन्म। दा विंची धनी संरक्षकों द्वारा चित्र आयोगों को स्वीकार करने के लिए कुख्यात रूप से अनिच्छुक थे, जिसके कारण कई लोगों ने परिकल्पना की कि उन्हें 1503 में पैसे की सख्त जरूरत थी।

मोना लिसा

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लिसा घेरार्दिनी को गुणी महिला के रूप में चित्रित किया गया है, साथ ही वह नवीनतम फैशन के साथ अप-टू-डेट है। वफादारी के एक इशारे में, उसका दाहिना हाथ उसके बाईं ओर टिका हुआ है, और उसके कपड़े उस समय के स्पेनिश-प्रभावित फैशन के हैं। मूल चित्र में कोई मुस्कान नहीं थी: इसे बाद में जोड़ा गया था। दा विंची ने काम को अधूरा माना, और विश्लेषण से पता चलता है कि वह उस पर काम कर रहे थे, 10 साल बाद भीआयोग।

उस समय की धनी फ्लोरेंटाइन महिलाओं के विपरीत, आलोचकों ने मोना लिसा की मुस्कान के रहस्य को मानवीय बताया है: वह अपने आप में गुप्त रूप से मुस्कुराती है, दर्शकों से कुछ वापस पकड़ती है। जब से इसे 1516 में राजा फ्रांसिस प्रथम द्वारा खरीदा गया था, तब से मोना लिसा ने लगभग हर उस व्यक्ति को मोहित कर लिया है जो उसे देखता है। मोना लिसा को अब लौवर में रखा गया है, जहां वह एक वर्ष में 6 मिलियन से अधिक आगंतुकों को आकर्षित करती है।

मोना लिसा के बाद, केवल एक पेंटिंग - सेंट जॉन द बैप्टिस्ट - लियोनार्डो द्वारा व्यापक रूप से माना जाता है। मिलान, फ्लोरेंस और रोम के बीच कुछ खानाबदोश जीवन शैली जीना जारी रखते हुए, दा विंची ने आयोगों को पूरा करना, वैज्ञानिक प्रयोगों को आगे बढ़ाना और वनस्पति विज्ञान का अभ्यास करना जारी रखा।

1516 में, उन्होंने फ्रांस के राजा फ्रांसिस प्रथम की सेवा में प्रवेश किया: इसके द्वारा बिंदु, उसका दाहिना हाथ आंशिक रूप से लकवाग्रस्त हो गया था। मोना लिसा अभी भी उनके कब्जे में थी, लेकिन ऐसा लगता है कि वह इस विकलांगता के कारण वास्तव में इस पर अधिक काम नहीं कर सके। पेंटिंग और व्यक्तिगत प्रभाव। उनकी मृत्यु के बाद के कुछ वर्षों में, मोना लिसा को फ्रांसिस I द्वारा खरीदा गया था - जो दा विंची के दोस्त बन गए थे - और फ्रांसीसी शाही परिवार और बाद में फ्रांसीसी राज्य के कब्जे में रहे, ठीक वर्तमान समय तक .

अपने मित्र दा विंची की मृत्यु के बारे में सुनकर राजा फ्रांसिस को माना जाता हैयह कहने के लिए कि "दुनिया में कभी कोई दूसरा आदमी पैदा नहीं हुआ था जो लियोनार्डो जितना जानता था"।