Leonardo da Vinci là một trong những người đa tài nổi tiếng nhất thế giới - nhà khoa học, nhà phát minh, họa sĩ và người đàn ông toàn diện thời Phục hưng, di sản của ông có ảnh hưởng sâu rộng cũng như lâu dài- bền vững. Tranh của Da Vinci là một trong số những bức tranh có ảnh hưởng và nổi tiếng nhất trong tiêu chuẩn nghệ thuật phương Tây: chỉ có 18 tác phẩm được chính thức cho là của ông còn tồn tại và ít nhất một nửa trong số này đã gây ra tranh cãi.

Mặc dù có phần hạn chế về số lượng, da Vinci Tranh của Vinci cho chúng ta cái nhìn thoáng qua về cuộc đời của một nghệ sĩ thời Phục hưng, cũng như thế giới rộng lớn hơn mà ông hoạt động.

Leonardo da Vinci sinh ra ở làng Vinci trên đồi Tuscan, cách bên ngoài khoảng 20 dặm Firenze. Phần lớn thời thơ ấu của anh ấy tương đối mờ mịt, nhưng chúng tôi biết chắc chắn rằng vào khoảng năm 14 tuổi, anh ấy bắt đầu làm việc trong xưởng vẽ của nghệ sĩ Andrea del Verrocchio và trở thành người học việc ở tuổi 17.

Lễ rửa tội của Christ (1472-75)

Sẽ không đúng nếu nói bức tranh này là của da Vinci: người ta cho rằng ông đã vẽ một phần bức tranh, phần còn lại do chính Verrocchio hoàn thành. Verrocchio chủ yếu được biết đến nhờ tác phẩm điêu khắc chứ không phải hội họa: một câu chuyện kể rằng khi thấy người học việc của mình thành công như thế nào, Verrocchio đã bỏ hẳn việc vẽ tranh.

Bức tranh Rửa tội của Chúa Kitô do anh trai của Verrocchio ủy thác: phần lớn bức tranh là thực hiện trong nhiệt độ (sắc tốtrộn trong lòng đỏ trứng gà), trong khi các bộ phận của da Vinci là sơn dầu – chất liệu mà ông thường vẽ nhất. Như vậy, một trong những thiên thần và khá nhiều phong cảnh và bầu trời được cho là của cậu bé Leonardo.

Lễ rửa tội của Chúa Kitô, của Verrocchio và dan Vinci.

Hình ảnh Tín dụng: Public Domain

Mặc dù đã đạt được thành công rực rỡ – bao gồm cả việc cha ông đã thành lập xưởng riêng cho ông – da Vinci vẫn tiếp tục làm việc và chung sống với Verrocchio. Khoảng năm 1478, ông nhận được những khoản hoa hồng độc lập đầu tiên của mình nhưng những khoản này đã bị bỏ rơi, và cuối cùng, ông đề nghị phục vụ cho Ludovico Sforza, người thừa kế của Công quốc Milan.

Lady With an Ermine (1489-91)

Lady With an Ermine được hoàn thành trong khi da Vinci được thuê bởi Ludovico Sforza, người sẽ trở thành Công tước Milan vào năm 1494, và được nhiều người coi là nhân vật chủ chốt trong thời kỳ Phục hưng của Milan. Anh ấy miêu tả tình nhân 16 tuổi của anh ấy, Cecilia Gallerani đang ôm một con ermine đang vặn vẹo. Theo truyền thống, biểu tượng của sự thuần khiết và chừng mực, ermine cũng là biểu tượng cá nhân của Sforza: Gallerani ôm chặt con vật trong tay phản ánh sự kìm kẹp mà cô dành cho người tình của mình.

Quý cô với một con ermine

Tín dụng hình ảnh: Public Domain

Gallerani có học thức và thông minh: bà đã mời da Vinci tham gia các cuộc thảo luận với các triết gia lỗi lạc thời bấy giờ. Bản thân bức tranh đã tương đối tiên phong vìthời gian: da Vinci vẽ bằng sơn dầu, thay vì tranh bích họa hoặc sơn dầu, vốn là chất liệu thông thường ở Ý vào thời điểm đó.

Có một người bảo trợ quyền lực như Sforza đã mang lại cho cuộc sống của da Vinci một mức độ ổn định: ít phải lo lắng về khoản hoa hồng tiếp theo sẽ đến từ đâu, và kết quả là cuộc sống sẽ thoải mái hơn một chút và ít du cư hơn.

Bữa ăn tối cuối cùng (những năm 1490)

Một trong những tác phẩm hay nhất của da Vinci những bức tranh nổi tiếng, Bữa ăn tối cuối cùng lại được Sforza ủy quyền, lần này là một phần của quá trình cải tạo tại tu viện Santa Maria delle Grazie ở Milan, nơi bức tranh sẽ tô điểm cho bức tường của nhà ăn (phòng ăn). Sforza đã lên kế hoạch để địa điểm này trở thành một lăng mộ gia đình, nhưng cuối cùng chỉ có một nhà nguyện nhỏ được xây dựng.

Theo truyền thống, một bức tranh như thế này sẽ là một bức bích họa: thay vào đó, da Vinci đã sử dụng một kỹ thuật kết hợp , dùng sơn dầu (chữ ký của anh) để vẽ lên bức tường ẩm ướt. Về lâu dài, đây là một thảm họa: lớp sơn bị bong ra trong vòng 30 năm và công việc bảo tồn đã chứng tỏ vô vàn thách thức. Thực tế là bất kỳ thứ gì trong số đó còn tồn tại cho đến ngày nay vẫn là một phép lạ nhỏ. Da Vinci đã sử dụng người dân địa phương Milan làm hình mẫu cho Chúa Kitô và các môn đệ của mình, được cho là đã đi bộ trên đường phố để tìm những người có đặc điểm mà ông muốn.

Bữa ăn tối cuối cùng

Hình ảnh: Miền công cộng

Sự nổi tiếng của Bữa Tiệc Ly không đến từchủ đề: bối cảnh trong Kinh thánh về Chúa Giê-su và các môn đồ hầu như không mới hoặc hiếm. Thay vào đó, bức tranh đã chiếm được trí tưởng tượng của hàng nghìn người thông qua kịch tính của nó: sự quen thuộc mà khán giả của ông có được với câu chuyện đã giúp da Vinci tạo ra một bức tranh làm nổi bật tình yêu, sự phản bội, nỗi sợ hãi và điềm báo trong một khung cảnh đơn giản.

Salvator Mundi (c.1499-1510)

Salvator Mundi hiện đang giữ kỷ lục là bức tranh đắt nhất thế giới, kiếm được 450,3 triệu đô la trong cuộc đấu giá năm 2017. Nguồn gốc chính xác của các bức tranh là không rõ ràng – chắc chắn là một ủy ban, có thể là của Louis XII của Pháp dành cho vợ ông, Anne xứ Brittany để kỷ niệm nhiều chiến thắng quân sự khác nhau, bao gồm cả việc ông chiếm được Công quốc Milan và Genoa.

Năm 1500, Sforza bị lật đổ và da Vinci trước tiên chạy trốn đến Venice, và sau đó trở lại Florence, nơi ông bước vào gia đình của Cesare Borgia trong một thời gian ngắn.

Dịch theo nghĩa đen là 'Đấng cứu thế của thế giới', Salvator Mundi mô tả Chúa Giê-su trong trang phục theo phong cách thời Phục hưng, đang làm dấu thánh giá và giữ một quả cầu trong suốt với khác.

Bức tranh Salvator Mundi gây tranh cãi, như được thấy sau công việc bảo tồn và phục hồi rộng rãi.

Tín dụng hình ảnh: Public Domain

Bức tranh gây tranh cãi: ghi công của nó là vẫn còn được tranh cãi sôi nổi bởi một số nhà sử học nghệ thuật. Trong vài trăm năm, tác phẩm gốc Salvator của da VinciMundi được cho là đã bị thất lạc – việc tô vẽ quá mức nghiêm trọng đã biến tác phẩm thành một tác phẩm tối tăm, ảm đạm. Sự chú ý của Da Vinci đến từng chi tiết trên các đặc điểm cụ thể, đặc biệt là bàn tay của Chúa Kitô, đã giúp thuyết phục các nhà sử học nghệ thuật rằng tác phẩm này thực tế là của ông.

Mona Lisa (1503-6)

Mona Lisa là một trong số ít bức tranh trên thế giới cần giới thiệu ít. Với nụ cười bí ẩn nổi tiếng, người ta tin rằng đối tượng là Lisa Gherardini - một nữ quý tộc người Ý. Kết hôn với Francesco del Giocondo, một nhà buôn lụa và vải ở tuổi 15, Lisa là vợ thứ ba của ông và sống lâu hơn chồng nhiều năm.

Người ta cho rằng Giocondo đã đặt vẽ bức chân dung vợ này vào khoảng năm 1503 để kỷ niệm sinh đứa con thứ ba của họ, Andrea. Da Vinci nổi tiếng là miễn cưỡng chấp nhận hoa hồng vẽ chân dung của những người bảo trợ giàu có, điều này khiến nhiều người đặt giả thuyết rằng ông đang rất cần tiền vào năm 1503.

Bức tranh Mona Lisa

Ảnh tín dụng: Phạm vi công cộng

Lisa Gherardini được miêu tả là một người phụ nữ đức hạnh, đồng thời là người luôn cập nhật những xu hướng thời trang mới nhất. Trong một cử chỉ trung thành, tay phải của cô ấy đặt trên tay trái của cô ấy, và quần áo của cô ấy là những bộ thời trang chịu ảnh hưởng của Tây Ban Nha thời bấy giờ. Bức chân dung ban đầu không có nụ cười: điều này đã được thêm vào sau. Da Vinci xem tác phẩm này là chưa hoàn thành, và phân tích cho thấy ông vẫn đang làm việc với nó, 10 năm sauhoa hồng.

Không giống như những phụ nữ Florentine giàu có hơn vào thời điểm đó, các nhà phê bình đã chỉ ra bí ẩn về nụ cười của Mona Lisa là con người: cô ấy cười một cách bí mật với chính mình, che giấu điều gì đó với người xem. Kể từ khi được vua Francis I mua vào năm 1516, Mona Lisa đã làm say đắm hầu hết những ai nhìn thấy nàng. Mona Lisa hiện được lưu giữ tại Louvre, nơi cô thu hút hơn 6 triệu du khách mỗi năm.

Sau Mona Lisa, chỉ có một bức tranh – Thánh John the Baptist – được cho là của Leonardo. Tiếp tục sống một lối sống hơi du mục giữa Milan, Florence và Rome, da Vinci tiếp tục hoàn thành các nhiệm vụ, theo đuổi các thí nghiệm khoa học và thực hành thực vật học.

Năm 1516, ông phục vụ cho Vua Francis I của Pháp: bằng cách này điểm, bàn tay phải của anh ấy đã bị liệt một phần. Bức tranh Mona Lisa vẫn thuộc quyền sở hữu của ông, nhưng có vẻ như ông không thể thực sự hoàn thành nhiều tác phẩm hơn nữa do khuyết tật này.

Leonardo da Vinci qua đời năm 1519, để lại cho hai người bạn thân thư viện của ông, tranh vẽ và đồ dùng cá nhân. Vào một thời điểm nào đó trong những năm sau khi ông qua đời, bức tranh Mona Lisa đã được mua bởi Francis I - người đã trở thành bạn của da Vinci - và vẫn thuộc quyền sở hữu của hoàng gia Pháp, và sau này là nhà nước Pháp, cho đến tận ngày nay. .

Khi nghe tin người bạn da Vinci qua đời, Vua Francis được cho làđã từng nói “Chưa từng có một người đàn ông nào sinh ra trên đời lại hiểu biết nhiều như Leonardo”.