Լեոնարդո դա Վինչին աշխարհի ամենահայտնի պոլիմաթներից մեկն է` գիտնական, գյուտարար, նկարիչ և Վերածննդի դարաշրջանի համակողմանի մարդ, նրա ժառանգությունը որքան հեռուն գնացող, այնքան երկար- տեւական. Դա Վինչիի կտավներն ամենաազդեցիկներից և հայտնիներից են արևմտյան արվեստի կանոններում. պահպանվել են միայն 18 գործեր, որոնք պաշտոնապես վերագրվում են նրան, և դրանցից առնվազն կեսը հակասությունների պատճառ է դարձել:

Չնայած թվով որոշ սահմանափակ լինելուն, դա Վինչիի նկարները մեզ պատկերացում են տալիս Վերածննդի նկարչի կյանքին, ինչպես նաև ավելի լայն աշխարհին, որտեղ նա գործել է:

Լեոնարդո դա Վինչին ծնվել է Տոսկանայի բլուրների Վինչի գյուղում, մոտ 20 մղոն հեռավորության վրա: Ֆլորենցիա. Նրա վաղ մանկության մեծ մասը համեմատաբար անհասկանալի է, բայց մենք հաստատ գիտենք, որ մոտավորապես 14 տարեկանում նա սկսեց աշխատել նկարիչ Անդրեա դել Վերրոկիոյի արվեստանոցում և աշակերտ դարձավ 17 տարեկանում:

The Baptism of Քրիստոս (1472-75)

Սխալ կլինի ասել, որ այս նկարը դա Վինչիինն է. ենթադրվում է, որ նա նկարել է դրա մասերը, իսկ մնացածն ավարտել է ինքը՝ Վերրոկիոն: Վերրոկիոն հիմնականում հայտնի էր իր քանդակով, այլ ոչ թե նկարչությամբ. մի պատմություն ասվում է, որ տեսնելով, թե որքան հաջողակ էր իր աշակերտը, Վերրոկիոն ամբողջությամբ թողեց նկարչությունը:

Քրիստոսի մկրտությունը պատվիրել էր Վերրոկիոյի եղբայրը. նկարի մեծ մասը կատարվում է տեմպերով (գունանյութերխառնված ձվի դեղնուցի մեջ), մինչդեռ դա Վինչիի մասերը յուղաներկ են, այն միջավայրը, որով նա ամենից հաճախ նկարել է: Որպես այդպիսին, հրեշտակներից մեկը և շատ լանդշաֆտ և երկինք վերագրվում է երիտասարդ Լեոնարդոյին:

Քրիստոսի մկրտությունը, Վերրոկիոյի և Դան Վինչիի կողմից:

Պատկեր: Վարկ. Հանրային տիրույթ

Չնայած իր աճող հաջողություններին, ներառյալ հայրը, որը նրան հիմնեց իր սեփական արհեստանոցը, դա Վինչին շարունակեց աշխատել և ապրել Վերրոկիոյի հետ: Մոտ 1478 թվականին նա ստացավ իր առաջին անկախ հանձնախմբերը, բայց դրանք լքվեցին, և, ի վերջո, նա առաջարկեց իր ծառայությունները Լյուդովիկո Սֆորցային՝ Միլանի դքսության ժառանգորդին:

Էրմինով տիկին (1489-91)

Էրմինով տիկինը ավարտվեց այն ժամանակ, երբ դա Վինչին աշխատեց Լյուդովիկո Սֆորցայի մոտ, ով կդառնա Միլանի դուքս 1494 թվականին և լայնորեն համարվում է Միլանյան Վերածննդի առանցքային դեմքը: Նրա վրա պատկերված է իր 16-ամյա սիրուհի Սեսիլիա Գալերանին՝ պտտվող էրմին ձեռքին: Ավանդաբար մաքրության և չափավորության խորհրդանիշը էրմինը նաև Սֆորցայի անձնական խորհրդանիշն էր. Գալերանին, կենդանուն ամուր գրկած իր գրկում, արտացոլում է իր սիրեցյալի վրա բռնած բռնությունը:

Էրմինով տիկինը

Պատկերի վարկ. Հանրային տիրույթ

Գալերանին կրթված և խելացի էր. նա դա Վինչիին հրավիրեց մասնակցելու քննարկումների ժամանակի նշանավոր փիլիսոփաների հետ: Նկարն ինքնին համեմատաբար ավանգարդ էր իր համարժամանակ. դա Վինչին նկարում էր յուղով, այլ ոչ թե որմնանկարով կամ տեմպերայով, որն այն ժամանակ սովորական միջոց էր Իտալիայում:

Սֆորցայի նման հզոր հովանավոր ունենալը դա Վինչիի կյանքին որոշակի կայունություն տվեց. անհանգստացեք, թե որտեղից կգա հաջորդ հանձնարարությունը, և արդյունքում կյանքը մի փոքր ավելի հարմարավետ և ավելի քիչ թափառական կլիներ:

Վերջին ընթրիքը (1490-ականներ)

Դա Վինչիի ամենահայտնիներից մեկը: Հայտնի կտավները՝ «Վերջին ընթրիքը» կրկին պատվիրվել է Սֆորցայի կողմից՝ այս անգամ Միլանի Սանտա Մարիա դելլե Գրազի վանքում վերանորոգման շրջանակներում, որտեղ նկարը զարդարելու էր սեղանատան (ճաշասենյակի) պատը։ Սֆորցան ծրագրել էր, որ այդ վայրը դառնա ընտանեկան դամբարան, բայց ի վերջո կառուցվեց միայն փոքրիկ մահարձան:

Ավանդաբար, նման նկարը կլիներ որմնանկար. փոխարենը դա Վինչին օգտագործեց հիբրիդային տեխնիկա: , օգտագործելով յուղի վրա հիմնված ներկ (նրա ստորագրությունը) թաց պատի վրա նկարելու համար։ Երկարաժամկետ հեռանկարում սա աղետ էր. ներկը շերտավորվում էր 30 տարվա ընթացքում, և պահպանման աշխատանքները անվերջ դժվար էին: Այն փաստը, որ դրանցից որևէ մեկը գոյատևել է մինչ օրս, մնում է փոքրիկ հրաշք: Դա Վինչին օգտագործել է միլանցի տեղաբնակներին որպես օրինակ Քրիստոսի և նրա աշակերտների համար՝ ըստ տեղեկությունների, քայլելով փողոցներով՝ գտնելու իր ուզած հատկանիշներով մարդկանց:

Վերջին ընթրիքը

Պատկերի վարկ. Public Domain

Վերջին ընթրիքի համբավը չի գալիս նրանիցթեման. Հիսուսի և նրա աշակերտների աստվածաշնչյան տեսարանը հազիվ թե նորարարական կամ հազվադեպ լինի: Փոխարենը, նկարը գրավել է հազարավոր երևակայություններ իր դրամայի միջոցով. այն ծանոթությունը, որ նրա հանդիսատեսը կունենար պատմության հետ, օգնեց դա Վինչիին ստեղծել մի նկար, որը ընդգծում է սերը, դավաճանությունը, վախը և նախազգացումը մեկ պարզ տեսարանի մեջ:

Սալվատոր Մունդի (մոտ 1499-1510)

Սալվատոր Մունդին ներկայումս ռեկորդակիր է աշխարհում ամենաթանկ նկարի ռեկորդը` 2017 թվականին աճուրդում վաստակելով 450,3 միլիոն դոլար: Նկարների ճշգրիտ ծագումը անհասկանալի է. Հանձնարարություն, որը հնարավոր է Ֆրանսիայի Լյուդովիկոս XII-ի կողմից իր կնոջ՝ Աննա Բրետանացուն՝ հիշատակելու տարբեր ռազմական հաղթանակներ, ներառյալ Միլանի և Ջենովայի դքսության գրավումը:

1500 թվականին Սֆորցան գահընկեց արվեց, և դա Վինչին առաջինը փախավ դեպի Վենետիկ, իսկ ավելի ուշ վերադարձավ Ֆլորենցիա, որտեղ նա կարճ ժամանակով մտավ Չեզարե Բորջիայի ընտանիքը:

Բառացիորեն թարգմանելով «Աշխարհի Փրկիչ»՝ Սալվատոր Մունդին պատկերում է Հիսուսին Վերածննդի ոճի զգեստով՝ կատարելով խաչի նշանը: և թափանցիկ գունդ պահելով այլ:

Հակասական Salvator Mundi-ն, ինչպես երևում է լայնածավալ պահպանման և վերականգնման աշխատանքներից հետո:

Պատկերի վարկ. Հանրային տիրույթ

Նկարը հակասական է. դրա վերագրումը դեռևս թեժ վիճարկում է որոշ արվեստի պատմաբաններ: Մի քանի հարյուր տարի դա Վինչիի բնօրինակը Salvator-ըՄունդին համարվում էր, որ կորել է. լուրջ վերնանկարը գործը վերածել էր մութ, մռայլ գործի: Դա Վինչիի ուշադրությունը դետալների վրա կոնկրետ հատկանիշների, մասնավորապես՝ Քրիստոսի ձեռքերի վրա, օգնեց համոզել արվեստի պատմաբաններին, որ այս գործն իրականում նրա հեղինակությունն է:

Մոնա Լիզան (1503-1506)

Մոնա Լիզան մեկն է: աշխարհի մի քանի նկարներից, որոնք քիչ ներկայացման կարիք ունեն: Իր հայտնի հանելուկային ժպիտով, ենթադրվում է, որ առարկան Լիզա Գերարդինին էր՝ իտալացի ազնվական կին: 15 տարեկանում ամուսնացած լինելով մետաքսի և կտորի վաճառականի՝ Ֆրանչեսկո դել Ջոկոնդոյի հետ, Լիզան նրա երրորդ կինն էր և երկար տարիներ ապրեց իր ամուսնուց:

Կարծում են, որ Ջոկոնդոն իր կնոջ այս դիմանկարը պատվիրել է մոտ 1503 թ. իրենց երրորդ երեխայի՝ Անդրեայի ծնունդը։ Դա Վինչին հայտնիորեն դժկամությամբ էր ընդունում հարուստ հովանավորների դիմանկարների պատվերները, ինչը շատերին ստիպեց ենթադրել, որ նա փողի խիստ կարիք ուներ 1503 թվականին:

Մոնա Լիզա

Image Credit: Հանրային տիրույթ

Լիզա Գերարդինին ներկայացված է որպես առաքինի կին, ինչպես նաև վերջին նորաձևության հետ ծանոթ կին: Որպես հավատարմության ժեստ, նրա աջ ձեռքը դրված է ձախ կողմում, իսկ հագուստը պատկանում է այն ժամանակվա իսպանական ազդեցությամբ նորաձևությանը: Բնօրինակ դիմանկարը ժպիտ չուներ. սա ավելացվել է ավելի ուշ: Դա Վինչին աշխատանքը համարում էր անավարտ, և վերլուծությունը ցույց է տալիս, որ նա աշխատում էր դրա վրա դեռևս 10 տարի անց:հանձնարարություն:

Ի տարբերություն ժամանակի ավելի հարուստ ֆլորենցիացի կանանց, քննադատները նշում են, որ Մոնա Լիզայի ժպիտի առեղծվածը մարդկային է. նա գաղտնի ժպտում է ինքն իրեն՝ ինչ-որ բան հետ պահելով դիտողից: Այն պահից ի վեր, երբ այն գնել է Ֆրանցիսկոս I թագավորը 1516 թվականին, Մոնա Լիզան գրավել է գրեթե բոլոր նրանց, ովքեր նայում են նրան: Մոնա Լիզան այժմ պահվում է Լուվրում, որտեղ նա տարեկան գրավում է ավելի քան 6 միլիոն այցելու:

Մոնա Լիզայից հետո միայն մեկ նկար՝ Սուրբ Հովհաննես Մկրտիչը, լայնորեն ենթադրվում է, որ Լեոնարդոն է: Շարունակելով փոքր-ինչ քոչվորական ապրելակերպը Միլանի, Ֆլորենցիայի և Հռոմի միջև՝ դա Վինչին շարունակեց հանձնարարություններ կատարել, հետամուտ լինել գիտական ​​փորձերին և զբաղվել բուսաբանությամբ:

1516 թվականին նա ծառայության անցավ Ֆրանսիայի թագավոր Ֆրանցիսկոս I-ին. կետով, նրա աջ ձեռքը մասամբ անդամալույծ է եղել։ «Մոնա Լիզան» դեռևս նրա մոտ էր, բայց թվում է, որ նա իսկապես չէր կարող ավելի շատ աշխատանք կատարել դրա վրա այս հաշմանդամության պատճառով:

Լեոնարդո դա Վինչին մահացավ 1519 թվականին՝ թողնելով իր երկու մտերիմ ընկերներին իր գրադարանը, նկարներ և անձնական իրեր. Նրա մահվանը հաջորդող տարիների ինչ-որ պահի Մոնա Լիզան գնեց Ֆրանցիսկոս I-ը, որը դարձել էր դա Վինչիի ընկերը, և մինչև մեր օրերը մնում է Ֆրանսիայի թագավորական ընտանիքի, իսկ ավելի ուշ՝ ֆրանսիական պետության տիրապետության տակ։ .

Լսելով իր ընկեր դա Վինչիի մահվան մասին՝ Ֆրանցիսկոս թագավորը ենթադրվում է.ասել է. «Աշխարհում երբեք չի եղել մեկ այլ մարդ, ով գիտեր այնքան, որքան Լեոնարդոն»: