Leonardo da Vinçi është një nga polimatët më të famshëm në botë - shkencëtar, shpikës, piktor dhe njeri i gjithanshëm i Rilindjes, trashëgimia e tij është sa e gjerë aq edhe e gjatë- të qëndrueshme. Pikturat e Da Vinçit janë disa nga më me ndikim dhe më të famshëm në kanunin e artit perëndimor: vetëm 18 vepra që i atribuohen zyrtarisht atij mbijetojnë dhe të paktën gjysma e tyre kanë shkaktuar polemika.

Pavarësisht se janë disi të kufizuara në numër, da Pikturat e Vinçit na japin një paraqitje të shkurtër të jetës së një artisti të Rilindjes, si dhe në botën më të gjerë në të cilën ai operoi.

Leonardo da Vinci lindi në fshatin Vinci në kodrat toskane, rreth 20 milje larg. Firence. Pjesa më e madhe e fëmijërisë së tij të hershme është relativisht e errët, por ne e dimë me siguri se rreth moshës 14-vjeçare, ai filloi të punonte në studion e artistit Andrea del Verrocchio dhe u bë nxënës në moshën 17-vjeçare.

Pagëzimi i Krishti (1472-75)

Do të ishte e gabuar të thuhej se kjo pikturë ishte e da Vinçit: mendohet se ai ka pikturuar pjesë të saj, ndërsa pjesa tjetër është përfunduar nga vetë Verrocchio. Verrocchio ishte i njohur kryesisht për skulpturën e tij, jo për pikturën e tij: një histori thotë se duke parë se sa i suksesshëm ishte nxënësi i tij, Verrocchio e la krejtësisht pikturën.

Pagëzimi i Krishtit u porosit nga vëllai i Verrocchio: pjesa më e madhe e pikturës ishte ekzekutuar në tempera (pigmentetë përziera në të verdhën e vezës), ndërsa pjesët e da Vinçit janë bojë vaji - mediumi në të cilin ai pikturonte më shpesh. Si i tillë, një nga engjëjt dhe mjaft nga peizazhi dhe qielli i atribuohet Leonardos të ri.

Pagëzimi i Krishtit, nga Verrocchio dhe dan Vinci.

Image Kredia: Public Domain

Megjithë suksesin e tij në rritje – duke përfshirë që babai i tij e ngriti atë me punëtorinë e tij – da Vinci vazhdoi të punonte dhe të jetonte me Verrocchio. Rreth vitit 1478, ai mori komisionet e tij të para të pavarura, por këto u braktisën, dhe përfundimisht, ai ofroi shërbimet e tij për Ludovico Sforza, trashëgimtar i Dukatit të Milanos.

Zonja me hermelinë (1489-91)

Zonja me Ermine u përfundua ndërsa da Vinçi u punësua nga Ludovico Sforza, i cili do të bëhej Duka i Milanos në 1494 dhe konsiderohet gjerësisht si një figurë kyçe në Rilindjen Milaneze. Ai përshkruan dashnoren e tij 16-vjeçare, Cecilia Gallerani, duke mbajtur një hermelinë që përpëlitet. Tradicionalisht një simbol i pastërtisë dhe moderimit, hermelina ishte gjithashtu simboli personal i Sforzas: Gallerani që mban kafshën të shtrënguar në krahë është reflektim i shtrëngimit që ajo kishte mbi të dashurin e saj.

Zonja me një hermelinë

Image Credit: Public Domain

Gallerani ishte e arsimuar dhe inteligjente: ajo e ftoi da Vincin të merrte pjesë në diskutime me filozofë të shquar të kohës. Vetë piktura ishte relativisht avangarde për tëkoha: da Vinci pikturoi duke përdorur vaj, në vend të afreskeve ose tempera, që ishte mediumi normal në Itali në atë kohë.

Pasja e një mbrojtësi aq të fuqishëm sa Sforza i dha jetës së da Vinçit një shkallë stabiliteti: kishte më pak shqetësohu se nga do të vinte komisioni tjetër dhe jeta do të kishte qenë pak më e rehatshme dhe më pak nomade si rezultat.

Darka e Fundit (1490)

Një nga më të da Vinçit pikturat e famshme, Darka e Fundit u porosit përsëri nga Sforza, këtë herë si pjesë e rinovimeve në manastirin e Santa Maria delle Grazie në Milano, ku piktura do të zbukuronte murin e tryezës (sallës së ngrënies). Sforza kishte planifikuar që vendi të bëhej një mauzoleum familjar, por në fund u ndërtua vetëm një kishëz e vogël mortore.

Tradicionalisht, një pikturë si kjo do të ishte një afresk: da Vinci në vend të kësaj përdorte një teknikë hibride , duke përdorur bojë me bazë vaji (nënshkrimi i tij) për të pikturuar në një mur të lagur. Në terma afatgjatë, kjo ishte një katastrofë: bojëja u rrëshqit brenda 30 viteve dhe puna e konservimit ka rezultuar pafundësisht sfiduese. Fakti që ndonjë prej tyre ka mbijetuar deri më sot, mbetet një mrekulli e vogël. Da Vinci përdori vendasit milanez si modele për Krishtin dhe dishepujt e tij, thuhet se ecnin rrugëve për të gjetur njerëz me tiparet që donte.

Darka e Fundit

Kredia e imazhit: Domain Publik

Fama e Darkës së Fundit nuk vjen ngatema: skena biblike e Jezusit dhe e dishepujve të tij nuk është aspak novatore apo e rrallë. Në vend të kësaj, piktura ka rrëmbyer imagjinatën e mijërave përmes dramës së saj: familjariteti që publiku i tij do të kishte pasur me historinë e ndihmoi Da Vinçin të krijonte një tablo që nxjerr në pah dashurinë, tradhtinë, frikën dhe parandjenja brenda një skene të thjeshtë.

Salvator Mundi (c.1499-1510)

Salvator Mundi aktualisht mban rekordin për pikturën më të shtrenjtë në botë, duke fituar 450.3 milionë dollarë në ankand në 2017. Origjina e saktë e pikturave është e paqartë – sigurisht që ishte një komision, ndoshta nga Louis XII i Francës për gruan e tij, Anne of Brittany për të përkujtuar fitore të ndryshme ushtarake, duke përfshirë marrjen e Dukatit të Milanos dhe Genovas.

Në 1500, Sforza u rrëzua dhe da Vinci iku i pari në Venecia, dhe më vonë u kthye në Firence, ku ai hyri shkurtimisht në shtëpinë e Cesare Borgia-s.

E përkthyer fjalë për fjalë si 'Shpëtimtari i botës', Salvator Mundi përshkruan Jezusin me një fustan të stilit të Rilindjes, duke bërë shenjën e kryqit dhe duke mbajtur një rruzull transparent me tjetër.

Salvator Mundi kontrovers, siç shihet pas një pune të gjerë konservimi dhe restaurimi.

Kredia e imazhit: Domain publik

Piktura është e diskutueshme: atribuimi i saj është ende e kontestuar ashpër nga disa historianë arti. Për disa qindra vjet, origjinali i Da Vinçit SalvatorMundi mendohej se kishte humbur - pikturimi serioz e kishte shndërruar veprën në një vepër të errët dhe të zymtë. Vëmendja e Da Vinçit ndaj detajeve për veçori të veçanta, veçanërisht duart e Krishtit, ndihmoi të bindë historianët e artit se kjo vepër ishte në fakt prej tij.

Mona Lisa (1503-6)

Mona Lisa është një nga të paktat piktura në botë që ka nevojë për pak prezantim. Me buzëqeshjen e saj të famshme enigmatike, besohet se subjekti ishte Lisa Gherardini - një fisnike italiane. I martuar në moshën 15-vjeçare me një tregtar mëndafshi dhe rrobash, Francesco del Giocondo, Lisa ishte gruaja e tij e tretë dhe jetoi më shumë se burri i saj për shumë vite.

Mendohet se Giocondo porositi këtë portret të gruas së tij rreth vitit 1503 për të festuar lindja e fëmijës së tyre të tretë, Andrea. Da Vinçi ishte shumë i gatshëm të pranonte porositë e portreteve nga klientët e pasur, gjë që ka bërë që shumë njerëz të hipotezojnë se ai kishte nevojë të dëshpëruar për para në vitin 1503.

Mona Lisa

Kredi i imazhit: Domain Publik

Lisa Gherardini portretizohet si një grua me virtyt, si dhe një e përditësuar me modat më të fundit. Në një gjest besnikërie, dora e saj e djathtë mbështetet në të majtën e saj dhe rrobat e saj janë ato të modës me ndikim spanjoll të kohës. Portreti origjinal nuk kishte buzëqeshje: kjo u shtua më vonë. Da Vinci e shihte punën si të papërfunduar dhe analizat sugjerojnë se ai po punonte ende për të, 10 vjet paskomision.

Ndryshe nga gratë më të pasura fiorentine të asaj kohe, kritikët kanë vënë në dukje se misteri i buzëqeshjes së Mona Lizës është njerëzor: ajo buzëqesh në mënyrë të fshehtë me veten e saj, duke mbajtur diçka prapa nga shikuesi. Që kur u ble nga mbreti Françesku I në 1516, Mona Lisa ka mahnitur pothuajse të gjithë ata që e shikojnë. Mona Lisa tani ndodhet në Luvër, ku ajo tërheq mbi 6 milionë vizitorë në vit.

Pas Mona Lizës, vetëm një pikturë – Shën Gjon Pagëzori – besohet gjerësisht të jetë e Leonardos. Duke vazhduar të jetonte një mënyrë jetese disi nomade midis Milanos, Firences dhe Romës, da Vinci vazhdoi të kryente komisione, të ndiqte eksperimente shkencore dhe të praktikonte botanikë.

Në 1516, ai hyri në shërbim të mbretit Françesku I të Francës: me këtë pikë, dora e djathtë e tij ishte pjesërisht e paralizuar. Mona Lisa ishte ende në posedim të tij, por duket se ai nuk mund të përfundonte shumë punë për të për shkak të kësaj paaftësie.

Leonardo da Vinci vdiq në 1519, duke lënë dy nga miqtë e tij të ngushtë bibliotekën e tij, piktura dhe efekte personale. Në një moment në vitet pas vdekjes së tij, Mona Lisa u ble nga Françesku I - i cili ishte bërë mik i da Vinçit - dhe mbetet në posedim të familjes mbretërore franceze, dhe më vonë të shtetit francez, deri në ditët e sotme. .

Me të dëgjuar për vdekjen e mikut të tij da Vinçit, mbreti Françesku supozohettë ketë thënë "Nuk kishte lindur kurrë një burrë tjetër në botë që dinte aq shumë sa Leonardo".