레오나르도 다빈치는 세계에서 가장 유명한 박식가 중 한 명입니다. 과학자, 발명가, 화가, 르네상스 시대의 다재다능한 인간으로서 그의 유산은 길이만큼이나 광범위합니다. 일종의 튼튼한 나사. 다빈치의 그림은 서양 미술계에서 가장 영향력 있고 유명한 작품 중 하나입니다. 그의 것으로 공식적으로 인정된 작품은 18점뿐이며, 이 중 절반 이상이 논란을 일으켰습니다. 빈치의 그림은 우리에게 르네상스 예술가의 삶과 그가 활동했던 더 넓은 세상을 엿볼 수 있게 해줍니다. 피렌체. 그의 어린 시절 대부분은 비교적 모호하지만 우리는 그가 14세경에 화가 Andrea del Verrocchio의 스튜디오에서 일하기 시작했고 17세에 견습생이 되었다는 것을 확실히 알고 있습니다.

The Baptism of of 그리스도(1472-75)

이 그림이 다빈치의 것이라고 말하는 것은 잘못된 것입니다. 그는 다빈치의 일부를 그렸고 나머지는 베로키오 자신이 완성한 것으로 생각됩니다. Verrocchio는 주로 그의 그림이 아닌 조각으로 유명했습니다. 한 이야기에 따르면 그의 견습생이 얼마나 성취했는지 보고 Verrocchio는 그림을 완전히 그만 두었습니다.

The Baptism of Christ는 Verrocchio의 형제가 의뢰했습니다. 온도에서 실행 (안료계란 노른자에 섞임) 반면 다빈치의 부품은 그가 가장 자주 칠한 매체인 유성 페인트입니다. 따라서 천사 중 한 명과 많은 풍경과 하늘은 젊은 레오나르도의 작품입니다.

베로키오와 단빈치의 그리스도의 세례.

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다빈치는 아버지가 자신의 공방을 차린 것을 포함하여 급성장하는 성공에도 불구하고 계속해서 베로키오를 위해 일하고 함께 살았습니다. 1478년경에 그는 첫 번째 독립 위임장을 받았지만 이들은 포기했고 결국 그는 밀라노 공국의 후계자인 루도비코 스포르차에게 봉사했습니다.

담비를 안은 여인은 다빈치가 1494년 밀라노 공작이 된 루도비코 스포르차(Ludovico Sforza)에게 고용되어 밀라노 르네상스의 핵심 인물로 널리 여겨지는 동안 완성되었습니다. 그의 16세 여주인 Cecilia Gallerani가 몸부림치는 족제비를 안고 있는 모습을 묘사합니다. 전통적으로 순수함과 중용의 상징인 어민은 스포르차의 개인적인 상징이기도 했습니다. 동물을 팔에 꼭 안고 있는 Gallerani는 그녀가 연인을 붙잡고 있는 모습을 반영합니다.

담비를 안고 있는 여인

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Gallerani는 교육을 받았고 총명했습니다. 그녀는 다빈치를 초대하여 당대의 저명한 철학자들과의 토론에 참여했습니다. 그림 자체는 상대적으로 아방가르드적이었습니다.시간: da Vinci는 당시 이탈리아에서 일반적인 매체였던 프레스코나 템페라가 아닌 오일을 사용하여 그림을 그렸습니다. 다음 커미션이 어디에서 올지 걱정하고 그 결과 삶이 조금 더 편안하고 덜 유목적이었을 것입니다.

최후의 만찬(1490년대)

다빈치의 가장 유명한 작품 중 하나 유명한 그림인 최후의 만찬은 이번에는 밀라노의 산타 마리아 델레 그라치에(Santa Maria delle Grazie) 수도원의 리노베이션의 일환으로 스포르차에 의해 다시 의뢰되었으며, 그림은 식당(식당)의 벽을 장식할 것입니다. Sforza는 이 부지를 가족 무덤으로 계획했지만 결국에는 작은 영안실 예배당만 건설되었습니다.

전통적으로 이와 같은 그림은 프레스코화였을 것입니다. , 유성 페인트 (그의 서명)를 사용하여 젖은 벽에 그림을 그립니다. 장기적으로 이것은 재앙이었습니다. 페인트는 30년 이내에 벗겨졌고 보존 작업은 끝없이 어려운 것으로 판명되었습니다. 그것이 오늘날까지 살아남는다는 사실은 작은 기적입니다. Da Vinci는 밀라노 현지인을 그리스도와 그의 제자들에게 모델로 삼았으며 그가 원하는 특징을 가진 사람들을 찾기 위해 거리를 걸었다고 합니다.

최후의 만찬

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최후의 만찬의 명성은주제: 예수와 그의 제자들의 성경적 장면은 거의 혁신적이거나 드물지 않습니다. 대신 이 그림은 드라마를 통해 수천 명의 상상력을 사로잡았습니다. 그의 청중이 이야기에 대해 가졌을 친숙함은 다빈치가 하나의 단순한 장면에서 사랑, 배신, 두려움 및 불길한 예감을 강조하는 그림을 만드는 데 도움이 되었습니다.

Salvator Mundi(c.1499-1510)

현재 Salvator Mundi는 2017년 경매에서 4억5030만 달러를 벌어들여 세계에서 가장 비싼 그림 기록을 보유하고 있습니다. 그림의 정확한 기원은 모호합니다. 아마도 프랑스의 루이 12세가 아내 안 드 브르타뉴에게 밀란 공국과 제노바를 포함한 다양한 군사적 승리를 기념하기 위한 위임장이었을 것입니다.

1500년에 스포르차는 전복되었고 다빈치는 먼저 프랑스로 도망쳤습니다. 베니스, 그리고 나중에 플로렌스로 돌아와 체사레 보르지아의 집에 잠깐 들어갔습니다.

말 그대로 '세상의 구세주'로 번역된 살바토르 문디는 르네상스 스타일의 드레스를 입은 예수를 십자가의 표시로 묘사합니다. 투명 구슬을 들고 기타.

광범위한 보존 및 복원 작업 후 보이는 논란의 여지가 있는 살바토르 문디.

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이 그림은 논란의 여지가 있습니다. 일부 미술사가들은 여전히 ​​뜨거운 논쟁을 벌이고 있습니다. 수백 년 동안 다빈치의 오리지널 SalvatorMundi 는 사라진 것으로 생각되었습니다. 심각한 덧칠로 작품이 어둡고 우울한 작품으로 변모했습니다. 특정 특징, 특히 그리스도의 손에 대한 세부 사항에 대한 다빈치의 관심은 미술사가들에게 이 작품이 실제로 다빈치의 작품이라는 것을 확신시키는 데 도움이 되었습니다.

모나리자(1503-6)

모나리자는 하나입니다. 거의 소개가 필요하지 않은 세계에서 몇 안되는 그림 중. 그녀의 유명한 수수께끼 같은 미소로 주제는 이탈리아 귀족 여성인 리사 게라르디니(Lisa Gherardini)라고 믿어집니다. 15세에 비단 및 직물 상인인 Francesco del Giocondo와 결혼한 Lisa는 그의 세 번째 아내였으며 남편보다 여러 해 더 오래 살았습니다.

Giocondo는 1503년경에 세 번째 아이 Andrea의 탄생. 다빈치는 부유한 후원자들의 초상화 의뢰를 받아들이기를 꺼리기로 악명이 높았고, 이로 인해 많은 사람들은 그가 1503년에 돈이 절실히 필요했다고 추측했습니다.

모나리자

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리사 게라르디니는 최신 패션을 구사하는 동시에 덕을 갖춘 여성으로 묘사됩니다. 충실한 몸짓으로 그녀의 오른손은 왼손 위에 있고 그녀의 옷은 당시 스페인의 영향을 받은 패션입니다. 원래 초상화에는 미소가 없었습니다. 이것은 나중에 추가되었습니다. Da Vinci는 이 작업을 미완성으로 보았고, 분석에 따르면

당시 부유한 피렌체 여성들과 달리 비평가들은 모나리자의 미소가 인간적이라는 미스터리를 지적했습니다. 1516년 프란시스 1세가 구입한 이래로 모나리자는 그녀를 바라보는 거의 모든 사람의 마음을 사로잡았습니다. 모나리자는 현재 루브르 박물관에 소장되어 있으며 연간 600만 명 이상의 방문객을 끌어들입니다.

모나리자 다음으로 레오나르도의 것으로 널리 알려진 그림은 성 요한 세례자뿐입니다. 밀라노, 피렌체, 로마 사이를 오가는 유목 생활을 계속하면서 다빈치는 계속해서 의뢰를 완수하고 과학 실험을 추구하며 식물학을 실천했습니다.

1516년에 그는 프랑스 왕 프란시스 1세를 섬기게 되었습니다. 포인트, 그의 오른손은 부분적으로 마비되었습니다. 모나리자는 여전히 소유하고 있었지만 이 장애로 인해 실제로 더 많은 작업을 완료할 수 없었던 것 같습니다.

Leonardo da Vinci는 1519년에 사망하여 절친한 ​​친구 두 명을 도서관에 남겨두고 그림과 개인 소지품. 그가 죽은 후 어느 시점에서 모나리자는 다빈치의 친구가 된 프란시스 1세에게 사들여 프랑스 왕실과 이후 프랑스 국가의 소유가 되어 현재까지 남아 있습니다. .

프란치스코 왕은 친구 다빈치의 죽음을 듣고"세상에 레오나르도만큼 많이 아는 사람은 없었다"고 말했습니다.