Leonardas da Vinčis yra vienas garsiausių pasaulio daugiaveidžių - mokslininkas, išradėjas, tapytojas ir apskritai Renesanso žmogus, kurio palikimas yra tiek pat platus, kiek ir ilgaamžis. Da Vinčio paveikslai yra vieni įtakingiausių ir garsiausių Vakarų meno kanone: išliko tik 18 jam oficialiai priskiriamų darbų, iš kurių bent pusė sukėlė ginčų.

Nepaisant to, kad da Vinčio paveikslų yra nedaug, jie leidžia susipažinti su Renesanso menininko gyvenimu ir platesniu pasauliu, kuriame jis gyveno.

Leonardas da Vinčis gimė Vinčio kaime Toskanos kalvose, maždaug už 20 mylių nuo Florencijos. Daug kas apie jo ankstyvąją vaikystę yra gana miglota, tačiau tikrai žinome, kad būdamas maždaug 14 metų jis pradėjo dirbti dailininko Andrea del Verrocchio studijoje, o sulaukęs 17 metų tapo mokiniu.

Kristaus krikštas (1472-75)

Būtų neteisinga teigti, kad šis paveikslas yra da Vinčio darbas: manoma, kad jis nutapė dalį paveikslo, o likusią dalį užbaigė pats Verročio. Veročis pirmiausia garsėjo skulptūromis, o ne tapyba: pasakojama, kad, pamatęs, kaip puikiai mokinys pasiekė savo tikslą, Veročis visiškai atsisakė tapybos.

Kristaus krikštą užsakė Verročio brolis: didžioji paveikslo dalis nutapyta tempera (pigmentai, sumaišyti su kiaušinio tryniu), o da Vinčio dalys - aliejiniais dažais, t. y. priemone, kuria jis tapė dažniausiai. Todėl vienas iš angelų ir nemaža dalis peizažo bei dangaus priskiriama jaunajam Leonardui.

Verrocchio ir dan Vinci "Kristaus krikštas".

Paveikslėlio kreditas: Public Domain

Nepaisant to, kad jo paties sėkmė augo (be kita ko, tėvas įsteigė jam nuosavą dirbtuvę), da Vinčis ir toliau dirbo ir gyveno su Verročiu. 1478 m. jis gavo pirmuosius savarankiškus užsakymus, tačiau jų atsisakė ir galiausiai pasiūlė savo paslaugas Milano kunigaikštystės paveldėtojui Liudvikui Sforcai.

Dama su erminu (1489-91)

"Dama su erminu" buvo baigta, kai da Vinčis dirbo pas Liudviką Sforcą, kuris 1494 m. tapo Milano kunigaikščiu ir yra laikomas svarbiausia Milano renesanso figūra. 1494 m. da Vinčio paveiksle pavaizduota jo šešiolikmetė meilužė Cecilija Gallerani, laikanti gūžtą erminą. Tradiciškai erminas buvo tyrumo ir santūrumo simbolis, tačiau jis buvo ir asmeninis Sforcos simbolis: Gallerani, laikantigyvūnas tvirtai laikė ją ant rankų, atspindi tai, kaip ji laikė savo meilužį.

Dama su erminu

Paveikslėlio kreditas: Public Domain

Gallerani buvo išsilavinusi ir protinga: ji pakvietė da Vinčį dalyvauti diskusijose su žymiais to meto filosofais. Pats paveikslas savo laiku buvo gana avangardinis: da Vinčis tapė aliejiniais dažais, o ne freskomis ar tempera, kurios tuo metu Italijoje buvo įprastos.

Turėdamas tokį galingą globėją kaip Sforca, da Vinčis gyveno gana stabiliai: nereikėjo rūpintis, iš kur gaus kitą užsakymą, todėl gyvenimas galėjo būti šiek tiek patogesnis ir mažiau klajokliškas.

Paskutinė vakarienė (1490 m.)

Vieną garsiausių da Vinčio paveikslų "Paskutinė vakarienė" Sforza vėl užsakė, šį kartą kaip Milano Santa Maria delle Grazie vienuolyno, kuriame paveikslas turėjo puošti refektoriumo (valgomojo) sieną, renovacijos dalį. Sforza planavo šioje vietoje įrengti šeimos mauzoliejų, tačiau galiausiai buvo pastatyta tik nedidelė laidojimo koplyčia.

Tradiciškai toks paveikslas būtų buvusi freska, tačiau da Vinčis vietoj to naudojo mišrią techniką, tapydamas ant drėgnos sienos aliejiniais dažais (jo firminis stilius). Ilgainiui tai buvo katastrofa: per 30 metų dažai nusilupo, o konservavimo darbai buvo be galo sudėtingi. Tai, kad bent dalis paveikslo išliko iki šių dienų, tebėra mažas stebuklas. Da Vinčis pasitelkė Milano vietinius gyventojus kaipmodelius Kristui ir jo mokiniams, neva vaikščiojęs gatvėmis ir ieškojęs žmonių, turinčių jam reikalingų bruožų.

Paskutinė vakarienė

Paveikslėlio kreditas: Public Domain

"Paskutinės vakarienės" šlovę lėmė ne tema: biblinė Jėzaus ir jo mokinių scena vargu ar yra naujoviška ar reta. Vietoj to paveikslas prikaustė tūkstančių žmonių vaizduotę savo dramatiškumu: tai, kad da Vinčis buvo susipažinęs su šia istorija, padėjo jam sukurti paveikslą, kuriame vienoje paprastoje scenoje išryškėja meilė, išdavystė, baimė ir nuojauta.

Salvator Mundi (apie 1499-1510 m.)

Šiuo metu "Salvator Mundi" priklauso brangiausio pasaulyje paveikslo rekordas - 2017 m. aukcione už jį sumokėta 450,3 mln. dolerių. Tiksli paveikslo kilmė neaiški - neabejotinai tai buvo Prancūzijos karaliaus Liudviko XII užsakymas, galbūt skirtas jo žmonai Anai Bretanės, skirtas įvairioms karinėms pergalėms, įskaitant Milano ir Genujos kunigaikštystės užėmimą, įamžinti.

1500 m. Sforza buvo nuverstas, ir da Vinčis pabėgo iš pradžių į Veneciją, o vėliau grįžo į Florenciją, kur trumpam įsitraukė į Cezario Bordžijos namus.

"Salvator Mundi" pažodžiui verčiamas kaip "Pasaulio gelbėtojas", jame vaizduojamas renesanso stiliaus suknele vilkintis Jėzus, darantis kryžiaus ženklą, o kitoje rankoje laikantis permatomą rutulį.

Prieštaringai vertinamas "Salvator Mundi", kaip jis atrodo po išsamių konservavimo ir restauravimo darbų.

Paveikslėlio kreditas: Public Domain

Paveikslas yra prieštaringai vertinamas: kai kurie meno istorikai vis dar karštai ginčijasi dėl jo atribucijos. Keletą šimtų metų da Vinčio paveikslo originalo Salvator Mundi buvo manoma, kad jis buvo prarastas - rimtas perdažymas pavertė kūrinį tamsiu, niūriu. Da Vinčio dėmesys tam tikrų bruožų, ypač Kristaus rankų, detalėms padėjo įtikinti meno istorikus, kad šis kūrinys iš tiesų yra jo.

Mona Liza (1503-6)

"Mona Liza" yra vienas iš nedaugelio paveikslų pasaulyje, kurio nereikia pristatinėti. Manoma, kad jos paslaptinga šypsena buvo Lisa Gherardini - italų aristokratė. 15 metų ištekėjusi už šilko ir audinių pirklio Francesco del Giocondo, Lisa buvo jo trečioji žmona ir pergyveno savo vyrą daugelį metų.

Manoma, kad Džokondo užsakė šį žmonos portretą apie 1503 m., norėdamas atšvęsti jų trečiojo vaiko Andrea gimimą. Da Vinčis buvo pagarsėjęs tuo, kad nenoriai priimdavo turtingų mecenatų portretų užsakymus, todėl daugelis kelia hipotezę, kad 1503 m. jam labai reikėjo pinigų.

Mona Liza

Paveikslėlio kreditas: Public Domain

Lisa Gherardini pavaizduota kaip dorybinga ir naujausias mados tendencijas atitinkanti moteris. Jos dešinė ranka padėta ant kairės, o drabužiai atitinka to meto ispanų mados tendencijas. Originaliame portrete nėra šypsenos - ji buvo pridėta vėliau. Da Vinčis kūrinį laikė nebaigtu, o analizė rodo, kad jis dar dirbo prie jo 10 metų.po komisijos.

Skirtingai nei turtingesnės to meto Florencijos moterys, kritikai pabrėžė, kad Monos Lizos šypsenos paslaptis yra žmogiška: ji šypsosi paslaptingai sau, kažką slėpdama nuo žiūrovo. Nuo tada, kai ją 1516 m. įsigijo karalius Pranciškus I, Mona Liza sužavėjo beveik kiekvieną, kuris į ją pažvelgė. Dabar Mona Liza saugoma Luvre, kur ją aplanko daugiau kaip 6 mln. lankytojų.per metus.

Manoma, kad po "Monos Lizos" tik vienas paveikslas - "Šventasis Jonas Krikštytojas" - yra Leonardo darbas. Tęsdamas klajoklišką gyvenimo būdą tarp Milano, Florencijos ir Romos, da Vinčis toliau vykdė užsakymus, atliko mokslinius eksperimentus ir užsiėmė botanika.

1516 m. jis pradėjo tarnauti Prancūzijos karaliui Pranciškui I: tuo metu jo dešinioji ranka buvo iš dalies paralyžiuota. 1516 m. jis vis dar turėjo "Moną Lizą", tačiau atrodo, kad dėl šios negalios jis negalėjo užbaigti daugiau darbų.

Leonardas da Vinčis mirė 1519 m., palikęs dviem artimiems draugams savo biblioteką, paveikslus ir asmeninius daiktus. Kažkuriuo metu po jo mirties Moną Lizą nupirko Pranciškus I, kuris tapo da Vinčio draugu, ir ji iki šiol priklauso Prancūzijos karališkajai šeimai, o vėliau - Prancūzijos valstybei.

Manoma, kad karalius Pranciškus, sužinojęs apie savo draugo da Vinčio mirtį, pasakė: "Niekada pasaulyje nebuvo gimęs kitas žmogus, kuris žinotų tiek daug, kiek Leonardas".