فہرست کا خانہ
لیونارڈو ڈا ونچی کی ایک سیلف پورٹریٹلیونارڈو ڈاونچی دنیا کے سب سے مشہور پولی میتھس میں سے ایک ہے - سائنسدان، موجد، پینٹر اور ہمہ جہت نشاۃ ثانیہ کے آدمی، ان کی میراث اتنی ہی دور رس ہے جتنی طویل ہے۔ دیرپا ڈاونچی کی پینٹنگز مغربی آرٹ کینن میں سب سے زیادہ بااثر اور مشہور ہیں: سرکاری طور پر ان سے منسوب صرف 18 کام باقی ہیں، اور ان میں سے کم از کم نصف تنازعات کا باعث بنے ہیں۔
کچھ محدود تعداد میں ہونے کے باوجود، da ونچی ونچی کی پینٹنگز ہمیں نشاۃ ثانیہ کے فنکار کی زندگی کے ساتھ ساتھ اس وسیع دنیا کی بھی جھلک دیتی ہیں جس میں اس نے کام کیا فلورنس۔ اس کے ابتدائی بچپن کا بیشتر حصہ نسبتاً غیر واضح ہے، لیکن ہم یقینی طور پر جانتے ہیں کہ 14 سال کی عمر میں، اس نے آرٹسٹ اینڈریا ڈیل ویروکیو کے اسٹوڈیو میں کام کرنا شروع کیا اور 17 سال کی عمر میں ایک اپرنٹس بن گیا۔
بپتسمہ کرائسٹ (1472-75)
یہ کہنا غلط ہوگا کہ یہ پینٹنگ ڈاونچی کی تھی: خیال کیا جاتا ہے کہ اس نے اس کے کچھ حصوں کو پینٹ کیا تھا، باقی خود ویروچیو نے مکمل کیا تھا۔ ویروچیو بنیادی طور پر اپنے مجسمہ سازی کے لیے جانا جاتا تھا، نہ کہ اس کی پینٹنگ: ایک کہانی یہ ہے کہ یہ دیکھ کر کہ اس کا اپرنٹیس کتنا کامیاب تھا، ویروچیو نے پینٹنگ مکمل طور پر چھوڑ دی۔
کرائسٹ کا بپتسمہ ویرروچیو کے بھائی نے دیا تھا: زیادہ تر پینٹنگ تھی مزاج میں پھانسی (رنگانڈے کی زردی میں ملایا جاتا ہے)، جبکہ ڈاونچی کے حصے آئل پینٹ ہیں – وہ میڈیم جس میں اس نے اکثر پینٹ کیا تھا۔ اس طرح، فرشتوں میں سے ایک اور زمین کی تزئین اور آسمان کا کافی حصہ نوجوان لیونارڈو سے منسوب ہے۔
کرائسٹ کا بپتسمہ، بذریعہ Verrocchio اور ڈین ونچی۔
تصویر کریڈٹ: پبلک ڈومین
اپنی بڑھتی ہوئی کامیابی کے باوجود - بشمول اس کے والد نے اسے اپنی ورکشاپ کے ساتھ ترتیب دیا - ڈاونچی نے ویرروچیو کے لئے کام کرنا اور اس کے ساتھ رہنا جاری رکھا۔ 1478 کے آس پاس، اس نے اپنا پہلا آزاد کمیشن حاصل کیا لیکن ان کو ترک کر دیا گیا، اور آخر کار، اس نے اپنی خدمات ڈچی آف میلان کے وارث لڈوویکو سوفورزا کو پیش کیں۔
بھی دیکھو: ترتیب میں شاہی روس کے آخری 7 زارلیڈی ود این ارمین (1489-91)
لیڈی ود این ارمین کی تکمیل اس وقت ہوئی جب ڈاونچی کو لوڈوویکو سوفورزا نے ملازمت دی، جو 1494 میں ڈیوک آف میلان بنیں گے، اور بڑے پیمانے پر میلانی نشاۃ ثانیہ میں ایک اہم شخصیت کے طور پر شمار کیے جاتے ہیں۔ اس میں اس کی 16 سالہ مالکن، سیسیلیا گیلرانی کو اسکرمنگ ارمین پکڑے ہوئے دکھایا گیا ہے۔ روایتی طور پر پاکیزگی اور اعتدال کی علامت، ارمین فورزا کی ذاتی علامت بھی تھی: گیلرانی نے جانور کو اپنے بازوؤں میں مضبوطی سے پکڑنا اس کی عکاسی کرتا ہے جو اس کی اپنے عاشق پر تھی۔
لیڈی ود این ایرمین<2
تصویری کریڈٹ: پبلک ڈومین
گیلرانی تعلیم یافتہ اور ذہین تھی: اس نے ڈاونچی کو اس وقت کے ممتاز فلسفیوں کے ساتھ مباحثوں میں حصہ لینے کی دعوت دی۔ پینٹنگ خود اس کے لئے نسبتا avant-garde تھاوقت: ڈاونچی نے فریسکو یا ٹمپرا کے بجائے تیل کا استعمال کرتے ہوئے پینٹ کیا جو اس وقت اٹلی میں عام میڈیم تھا۔
سفوزا جیسا طاقتور سرپرست ہونے نے ڈاونچی کی زندگی کو ایک حد تک استحکام بخشا: اس بات کی فکر کریں کہ اگلا کمیشن کہاں سے آئے گا، اور اس کے نتیجے میں زندگی تھوڑی زیادہ آرام دہ اور کم خانہ بدوش ہوتی۔
The Last Supper (1490s)
ڈاونچی کا ایک مشہور پینٹنگز، The Last Supper کو دوبارہ Sforza نے شروع کیا، اس بار میلان میں Santa Maria delle Grazie کی خانقاہ میں تزئین و آرائش کے ایک حصے کے طور پر، جہاں پینٹنگ ریفیکٹری (ڈائننگ ہال) کی دیوار کی زینت بنے گی۔ سوفورزا نے اس جگہ کو ایک خاندانی مقبرہ بنانے کا منصوبہ بنایا تھا، لیکن آخر میں صرف ایک چھوٹا سا مردہ خانہ تعمیر کیا گیا تھا۔
روایتی طور پر، اس طرح کی پینٹنگ ایک فریسکو ہوتی تھی: ڈاونچی نے اس کے بجائے ایک ہائبرڈ تکنیک کا استعمال کیا۔ گیلی دیوار پر پینٹ کرنے کے لیے تیل پر مبنی پینٹ (اس کے دستخط) کا استعمال۔ طویل مدتی میں یہ ایک تباہی تھی: پینٹ 30 سالوں کے اندر ختم ہو رہا تھا، اور تحفظ کا کام لامتناہی طور پر چیلنجنگ ثابت ہوا ہے۔ حقیقت یہ ہے کہ اس میں سے کوئی بھی آج تک زندہ رہنا ایک چھوٹا معجزہ ہے۔ ڈاونچی نے میلانی مقامی لوگوں کو مسیح اور اس کے شاگردوں کے ماڈل کے طور پر استعمال کیا، مبینہ طور پر سڑکوں پر چلتے ہوئے لوگوں کو ان خصوصیات کے ساتھ تلاش کیا جو وہ چاہتے تھے۔
The Last Supper
تصویری کریڈٹ: پبلک ڈومین
آخری رات کے کھانے کی شہرت اس سے نہیں آتیموضوع: یسوع اور اس کے شاگردوں کا بائبل کا منظر شاید ہی اختراعی یا نایاب ہے۔ اس کے بجائے، پینٹنگ نے اپنے ڈرامے کے ذریعے ہزاروں لوگوں کے تخیلات کو اپنی گرفت میں لے لیا: کہانی سے اس کے سامعین کی واقفیت نے ڈاونچی کو ایک ایسی تصویر بنانے میں مدد کی جو ایک سادہ منظر میں محبت، دھوکہ دہی، خوف اور پیش گوئی کو نمایاں کرتی ہے۔
سالویٹر منڈی (c.1499-1510)
سالویٹر منڈی اس وقت دنیا کی سب سے مہنگی پینٹنگ کا ریکارڈ رکھتا ہے، جس نے 2017 میں نیلامی میں 450.3 ملین ڈالر کمائے۔ پینٹنگز کی اصل اصلیت غیر واضح ہے - یہ یقینی طور پر تھا۔ ایک کمیشن، ممکنہ طور پر فرانس کے لوئس XII کی طرف سے اپنی اہلیہ این آف برٹنی کے لیے مختلف فوجی فتوحات کی یاد منانے کے لیے جس میں اس نے ڈچی آف میلان اور جینوا پر قبضہ کرنا بھی شامل ہے۔ وینس، اور بعد میں واپس فلورنس، جہاں وہ مختصر طور پر سیزر بورجیا کے گھر میں داخل ہوا۔
لفظی طور پر 'دنیا کے نجات دہندہ' کے طور پر ترجمہ کرتے ہوئے، سالویٹر منڈی نے عیسیٰ کو نشاۃ ثانیہ کے طرز کے لباس میں دکھایا، جو صلیب کا نشان بنا رہا ہے۔ اور کے ساتھ ایک شفاف ورب کا انعقاد دیگر۔
متنازعہ سالویٹر منڈی، جیسا کہ وسیع تحفظ اور بحالی کے کام کے بعد دیکھا گیا ہے۔
تصویری کریڈٹ: پبلک ڈومین
پینٹنگ متنازعہ ہے: اس کا انتساب ہے اب بھی کچھ آرٹ مورخین کی طرف سے گرمجوشی سے مقابلہ کیا گیا ہے۔ کئی سو سالوں سے، ڈاونچی کا اصل سالویٹرمنڈی کے بارے میں سوچا جاتا تھا کہ وہ کھو گیا ہے – سنگین حد سے زیادہ پینٹنگ نے کام کو ایک تاریک، اداس کام میں بدل دیا ہے۔ ڈاونچی کی خاص خصوصیات، خاص طور پر مسیح کے ہاتھوں کی تفصیل پر توجہ نے آرٹ کے مورخین کو اس بات پر قائل کرنے میں مدد کی کہ یہ کام درحقیقت ان کا ہے۔
مونا لیزا (1503-6)
مونا لیزا ایک ہے دنیا کی ان چند پینٹنگز میں سے جن کا تعارف بہت کم ہے۔ اس کی مشہور رازدارانہ مسکراہٹ کے ساتھ، یہ خیال کیا جاتا ہے کہ اس کا موضوع لیزا گیرارڈینی تھا - ایک اطالوی رئیس۔ 15 سال کی عمر میں ایک ریشم اور کپڑے کے تاجر فرانسسکو ڈیل جیوکونڈو سے شادی کی، لیزا ان کی تیسری بیوی تھی اور اپنے شوہر سے کئی سال زندہ رہی۔
بھی دیکھو: برطانیہ کی سب سے بدنام زمانہ سزائے موتایسا خیال ہے کہ جیوکونڈو نے اپنی بیوی کی یہ تصویر 1503 کے قریب منانے کے لیے بنائی تھی۔ ان کے تیسرے بچے اینڈریا کی پیدائش۔ ڈاونچی دولت مند سرپرستوں کی طرف سے پورٹریٹ کمیشن کو قبول کرنے میں بدنامی سے ہچکچاتے تھے، جس کی وجہ سے بہت سے لوگوں نے یہ قیاس کیا کہ اسے 1503 میں پیسے کی اشد ضرورت تھی۔
دی مونا لیزا
تصویری کریڈٹ: پبلک ڈومین
لیزا گیرارڈینی کو ایک نیک خاتون کے طور پر پیش کیا گیا ہے، اور ساتھ ہی وہ تازہ ترین فیشن کے ساتھ تازہ ترین ہیں۔ وفاداری کے اشارے میں، اس کا دایاں ہاتھ اس کے بائیں طرف ٹکا ہوا ہے، اور اس کے کپڑے اس وقت کے ہسپانوی سے متاثر فیشن کے ہیں۔ اصل پورٹریٹ میں کوئی مسکراہٹ نہیں تھی: اسے بعد میں شامل کیا گیا۔ ڈاونچی نے کام کو نامکمل سمجھا، اور تجزیہ بتاتا ہے کہ وہ اس پر کام کر رہے تھے، 10 سال بعد بھی۔کمیشن۔
اُس وقت کی امیر فلورینٹائن خواتین کے برعکس، ناقدین نے مونا لیزا کی مسکراہٹ کے راز کی نشاندہی کی ہے کہ وہ انسانی ہے: وہ اپنے آپ سے چپکے سے مسکراتی ہے، اور دیکھنے والوں سے کچھ پیچھے رکھتی ہے۔ جب سے اسے بادشاہ فرانسس اول نے 1516 میں خریدا تھا، مونا لیزا نے تقریباً ہر اس شخص کو اپنے سحر میں جکڑ لیا ہے جو اسے دیکھتا ہے۔ مونا لیزا کو اب لوور میں رکھا گیا ہے، جہاں وہ ایک سال میں 6 ملین سے زیادہ زائرین کو اپنی طرف متوجہ کرتی ہے۔
مونا لیزا کے بعد، صرف ایک پینٹنگ – سینٹ جان دی بپٹسٹ – کو بڑے پیمانے پر لیونارڈو کا خیال کیا جاتا ہے۔ میلان، فلورنس اور روم کے درمیان کسی حد تک خانہ بدوش طرز زندگی کو جاری رکھتے ہوئے، ڈاونچی نے کمیشن کی تکمیل، سائنسی تجربات اور نباتیات کی مشق جاری رکھی۔
1516 میں، وہ فرانس کے بادشاہ فرانسس اول کی خدمت میں داخل ہوا: اس کے ذریعے پوائنٹ، اس کا دایاں ہاتھ جزوی طور پر مفلوج تھا۔ مونا لیزا اب بھی اس کے قبضے میں تھی، لیکن ایسا لگتا ہے کہ وہ اس معذوری کی وجہ سے اس پر زیادہ کام مکمل نہیں کر سکے تھے۔
لیونارڈو ڈاونچی کا انتقال 1519 میں ہوا، اس نے اپنے دو قریبی دوستوں کو اپنی لائبریری چھوڑ دی، پینٹنگز اور ذاتی اثرات۔ اس کی موت کے بعد کے سالوں میں کسی موقع پر، مونا لیزا کو فرانسس اول نے خریدا تھا - جو ڈاونچی کا دوست بن گیا تھا - اور یہ فرانسیسی شاہی خاندان اور بعد میں فرانسیسی ریاست کے قبضے میں ہے، آج تک۔ .
اپنے دوست ڈاونچی کی موت کی خبر سن کر، بادشاہ فرانسس کو سمجھا جاتا ہےکہا تھا کہ "دنیا میں کوئی دوسرا انسان پیدا نہیں ہوا جو لیونارڈو جتنا جانتا ہو"۔
ٹیگز: لیونارڈو ڈاونچی