ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ബഹുസ്വരങ്ങളിൽ ഒരാളാണ് ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി - ശാസ്ത്രജ്ഞൻ, കണ്ടുപിടുത്തക്കാരൻ, ചിത്രകാരൻ, നവോത്ഥാന മനുഷ്യൻ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പൈതൃകം ദൂരവ്യാപകമാണ്. നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന. ഡാവിഞ്ചിയുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ പാശ്ചാത്യ ആർട്ട് കാനോനിലെ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ളതും പ്രശസ്തവുമായവയാണ്: അദ്ദേഹത്തിന് ഔദ്യോഗികമായി ആരോപിക്കപ്പെടുന്ന 18 സൃഷ്ടികൾ മാത്രമേ നിലനിൽക്കുന്നുള്ളൂ, അവയിൽ പകുതിയെങ്കിലും വിവാദത്തിന് കാരണമായിട്ടുണ്ട്.

എണ്ണത്തിൽ കുറച്ച് പരിമിതമാണെങ്കിലും, ഡാ വിഞ്ചിയുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഒരു നവോത്ഥാന കലാകാരന്റെ ജീവിതത്തിലേക്കും അതുപോലെ തന്നെ അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിച്ചിരുന്ന വിശാലമായ ലോകത്തിലേക്കും ഒരു നേർക്കാഴ്ച നൽകുന്നു.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി ജനിച്ചത് ഏകദേശം 20 മൈൽ പുറത്ത് ടസ്കാൻ കുന്നുകളിലെ വിഞ്ചി ഗ്രാമത്തിലാണ്. ഫ്ലോറൻസ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബാല്യകാലത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും താരതമ്യേന അവ്യക്തമാണ്, എന്നാൽ ഏകദേശം 14 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, അദ്ദേഹം ആർട്ടിസ്റ്റ് ആൻഡ്രിയ ഡെൽ വെറോച്ചിയോയുടെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ ജോലി ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി, 17 വയസ്സുള്ള ഒരു അപ്രന്റീസായിത്തീർന്നു.

സ്നാനം ക്രിസ്തു (1472-75)

ഈ പെയിന്റിംഗ് ഡാവിഞ്ചിയുടേതാണെന്ന് പറയുന്നത് തെറ്റാണ്: അദ്ദേഹം അതിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ വരച്ചതായി കരുതപ്പെടുന്നു, ബാക്കിയുള്ളവ വെറോച്ചിയോ തന്നെ പൂർത്തിയാക്കി. വെറോച്ചിയോ പ്രാഥമികമായി അറിയപ്പെടുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശിൽപത്തിനല്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രത്തിനല്ല: ഒരു കഥ പറയുന്നു, തന്റെ അപ്രന്റീസ് എത്രത്തോളം വിജയിച്ചുവെന്ന് കണ്ടപ്പോൾ, വെറോച്ചിയോ പെയിന്റിംഗ് പൂർണ്ണമായും ഉപേക്ഷിച്ചു.

ക്രിസ്തുവിന്റെ സ്നാനം വെറോച്ചിയോയുടെ സഹോദരനാൽ നിയോഗിക്കപ്പെട്ടതാണ്: പെയിന്റിംഗിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും ടെമ്പറയിൽ നിർവ്വഹിക്കുന്നു (പിഗ്മെന്റുകൾമുട്ടയുടെ മഞ്ഞക്കരു കലർത്തി), അതേസമയം ഡാവിഞ്ചിയുടെ ഭാഗങ്ങൾ ഓയിൽ പെയിന്റാണ് - അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും വരച്ച മാധ്യമം. അതുപോലെ, മാലാഖമാരിൽ ഒരാളും ഭൂപ്രകൃതിയും ആകാശവും യുവാവായ ലിയോനാർഡോയ്ക്ക് കാരണമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

ക്രിസ്തുവിന്റെ സ്നാനം, വെറോച്ചിയോയും ഡാൻ വിഞ്ചിയും.

ചിത്രം കടപ്പാട്: പബ്ലിക് ഡൊമെയ്‌ൻ

അദ്ദേഹത്തിന്റെ വളർന്നുവരുന്ന വിജയം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും - അവന്റെ പിതാവ് തന്റെ സ്വന്തം വർക്ക്‌ഷോപ്പ് സജ്ജീകരിച്ചതുൾപ്പെടെ - ഡാവിഞ്ചി വെറോച്ചിയോയ്‌ക്കൊപ്പം ജോലി ചെയ്യുകയും ജീവിക്കുകയും ചെയ്തു. ഏകദേശം 1478-ൽ, അദ്ദേഹത്തിന് തന്റെ ആദ്യത്തെ സ്വതന്ത്ര കമ്മീഷനുകൾ ലഭിച്ചു, എന്നാൽ അവ ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ടു, ഒടുവിൽ, മിലാൻ ഡച്ചിയുടെ അവകാശിയായ ലുഡോവിക്കോ സ്ഫോർസയ്ക്ക് അദ്ദേഹം തന്റെ സേവനം വാഗ്ദാനം ചെയ്തു.

ലേഡി വിത്ത് ആൻ എർമിൻ (1489-91)

1494-ൽ മിലാൻ ഡ്യൂക്ക് ആകാൻ പോകുന്ന ലുഡോവിക്കോ സ്‌ഫോർസയാണ് ഡാവിഞ്ചിയെ ജോലിക്കെടുത്തിരുന്ന സമയത്ത് ലേഡി വിത്ത് എർമൈൻ പൂർത്തിയാക്കിയത്, മിലാനീസ് നവോത്ഥാനത്തിലെ ഒരു പ്രധാന വ്യക്തിയായി പരക്കെ കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. തന്റെ 16 വയസ്സുള്ള യജമാനത്തി, സിസിലിയ ഗല്ലറാനി ഒരു ഞെരുക്കുന്ന എർമിൻ പിടിച്ചിരിക്കുന്നതായി അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിക്കുന്നു. പരമ്പരാഗതമായി വിശുദ്ധിയുടെയും മിതത്വത്തിന്റെയും പ്രതീകമായ ermine സ്‌ഫോഴ്‌സയുടെ വ്യക്തിപരമായ പ്രതീകം കൂടിയായിരുന്നു: ഗല്ലറാണി മൃഗത്തെ കൈകളിൽ മുറുകെ പിടിക്കുന്നത് അവളുടെ കാമുകന്റെ മേലുള്ള പിടിയുടെ പ്രതിഫലനമാണ്.

ലേഡി വിത്ത് എർമൈൻ<2

ചിത്രത്തിന് കടപ്പാട്: പബ്ലിക് ഡൊമെയ്ൻ

ഗല്ലറാണി വിദ്യാഭ്യാസവും ബുദ്ധിമാനും ആയിരുന്നു: അന്നത്തെ പ്രമുഖ തത്ത്വചിന്തകരുമായുള്ള ചർച്ചകളിൽ പങ്കെടുക്കാൻ ഡാവിഞ്ചിയെ അവൾ ക്ഷണിച്ചു. പെയിന്റിംഗ് തന്നെ അതിന്റെ താരതമ്യേന അവന്റ്-ഗാർഡ് ആയിരുന്നുസമയം: അക്കാലത്ത് ഇറ്റലിയിലെ സാധാരണ മാധ്യമമായിരുന്ന ഫ്രെസ്കോ അല്ലെങ്കിൽ ടെമ്പറയ്ക്ക് പകരം ഓയിൽ ഉപയോഗിച്ചാണ് ഡാവിഞ്ചി വരച്ചത്.

സ്ഫോർസയെപ്പോലെ ശക്തനായ ഒരു രക്ഷാധികാരി ഉണ്ടായിരുന്നത് ഡാവിഞ്ചിയുടെ ജീവിതത്തിന് ഒരു പരിധിവരെ സ്ഥിരത നൽകി: അടുത്ത കമ്മീഷൻ എവിടെ നിന്ന് വരുമെന്നതിനെക്കുറിച്ച് വേവലാതിപ്പെടുക, തൽഫലമായി ജീവിതം അൽപ്പം സുഖകരവും നാടോടികളായതുമാകുമായിരുന്നു.

അവസാന അത്താഴം (1490-കൾ)

ഡാവിഞ്ചിയുടെ ഏറ്റവും മികച്ചത് പ്രശസ്ത പെയിന്റിംഗുകൾ, ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പർ വീണ്ടും സ്ഫോർസ കമ്മീഷൻ ചെയ്തു, ഇത്തവണ മിലാനിലെ സാന്താ മരിയ ഡെല്ലെ ഗ്രേസിയുടെ ആശ്രമത്തിലെ നവീകരണത്തിന്റെ ഭാഗമായി, അവിടെ പെയിന്റിംഗ് റെഫെക്റ്ററിയുടെ (ഡൈനിംഗ് ഹാൾ) ഭിത്തിയിൽ അലങ്കരിക്കും. ഈ സ്ഥലം ഒരു കുടുംബ ശവകുടീരമാക്കാൻ സ്ഫോർസ പദ്ധതിയിട്ടിരുന്നു, എന്നാൽ അവസാനം ഒരു ചെറിയ മോർച്ചറി ചാപ്പൽ മാത്രമേ നിർമ്മിച്ചിട്ടുള്ളൂ.

പരമ്പരാഗതമായി, ഇതുപോലുള്ള ഒരു പെയിന്റിംഗ് ഒരു ഫ്രെസ്കോ ആയിരിക്കുമായിരുന്നു: ഡാവിഞ്ചി പകരം ഒരു ഹൈബ്രിഡ് സാങ്കേതികതയാണ് ഉപയോഗിച്ചത്. , നനഞ്ഞ ഭിത്തിയിൽ പെയിന്റ് ചെയ്യാൻ എണ്ണ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പെയിന്റ് (അവന്റെ ഒപ്പ്) ഉപയോഗിക്കുന്നു. ദീർഘകാലാടിസ്ഥാനത്തിൽ ഇതൊരു ദുരന്തമായിരുന്നു: 30 വർഷത്തിനുള്ളിൽ പെയിന്റ് അടർന്നുപോയി, സംരക്ഷണ പ്രവർത്തനങ്ങൾ അനന്തമായി വെല്ലുവിളി നിറഞ്ഞതായി തെളിഞ്ഞു. അവയിലേതെങ്കിലും ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നുവെന്നത് ഒരു ചെറിയ അത്ഭുതമായി അവശേഷിക്കുന്നു. ഡാവിഞ്ചി ക്രിസ്തുവിനും അവന്റെ ശിഷ്യന്മാർക്കും മാതൃകയായി മിലാനീസ് പ്രദേശവാസികളെ ഉപയോഗിച്ചു, താൻ ആഗ്രഹിച്ച സവിശേഷതകളുള്ള ആളുകളെ കണ്ടെത്താൻ തെരുവുകളിലൂടെ നടന്നതായി റിപ്പോർട്ടുണ്ട്.

The Last Supper

ചിത്രത്തിന് കടപ്പാട്: പൊതുസഞ്ചയം

അവസാന അത്താഴത്തിന്റെ പ്രശസ്തി വരുന്നത് അതിൽ നിന്നല്ലവിഷയം: യേശുവിന്റെയും ശിഷ്യന്മാരുടെയും ബൈബിൾ രംഗം നൂതനമോ അപൂർവമോ അല്ല. പകരം, പെയിന്റിംഗ് അതിന്റെ നാടകത്തിലൂടെ ആയിരക്കണക്കിന് ആളുകളുടെ ഭാവനയെ പിടിച്ചടക്കി: ഒരു ലളിതമായ രംഗത്തിനുള്ളിൽ പ്രണയം, വഞ്ചന, ഭയം, മുൻകരുതൽ എന്നിവ എടുത്തുകാണിക്കുന്ന ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കാൻ ഡാവിഞ്ചിക്ക് കഥയുമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രേക്ഷകർക്ക് ഉണ്ടായിരുന്ന പരിചയം സഹായിച്ചു.

Salvator Mundi (c.1499-1510)

സാൽവേറ്റർ മുണ്ടി നിലവിൽ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ പെയിന്റിംഗിന്റെ റെക്കോർഡ് സ്വന്തമാക്കി, 2017 ലെ ലേലത്തിൽ $450.3 മില്യൺ നേടി. പെയിന്റിംഗുകളുടെ കൃത്യമായ ഉത്ഭവം അവ്യക്തമാണ് - അത് തീർച്ചയായും ആയിരുന്നു ഒരു കമ്മീഷൻ, ഒരുപക്ഷേ ഫ്രാൻസിലെ ലൂയിസ് പന്ത്രണ്ടാമൻ തന്റെ ഭാര്യ ബ്രിട്ടാനിയിലെ ആനിക്ക് വേണ്ടി മിലാനും ജെനോവയും ഡച്ചി പിടിച്ചടക്കിയതുൾപ്പെടെയുള്ള വിവിധ സൈനിക വിജയങ്ങളുടെ സ്മരണയ്ക്കായി.

1500-ൽ, സ്ഫോർസ അട്ടിമറിക്കപ്പെടുകയും ഡാവിഞ്ചി ആദ്യം ഓടിപ്പോകുകയും ചെയ്തു. വെനീസ്, പിന്നീട് തിരികെ ഫ്ലോറൻസിലേക്ക്, അവിടെ അദ്ദേഹം സിസേർ ബോർജിയയുടെ വീട്ടിലേക്ക് ഹ്രസ്വമായി പ്രവേശിച്ചു.

അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ 'ലോകത്തിന്റെ രക്ഷകൻ' എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്ത സാൽവേറ്റർ മുണ്ടി യേശുവിനെ നവോത്ഥാന ശൈലിയിലുള്ള വസ്ത്രത്തിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, കുരിശിന്റെ അടയാളം ഒപ്പം സുതാര്യമായ ഭ്രമണപഥം പിടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു മറ്റുള്ളവ.

വിപുലമായ സംരക്ഷണത്തിനും പുനരുദ്ധാരണ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കും ശേഷം കാണുന്നത് വിവാദമായ സാൽവേറ്റർ മുണ്ടി ചില കലാചരിത്രകാരന്മാരാൽ ഇപ്പോഴും ചൂടേറിയ മത്സരമാണ്. നൂറുകണക്കിന് വർഷങ്ങളായി, ഡാവിഞ്ചിയുടെ യഥാർത്ഥ രക്ഷകൻമുണ്ടി നഷ്‌ടപ്പെട്ടുവെന്ന് കരുതി - ഗുരുതരമായ ഓവർ പെയിന്റിംഗ് ജോലിയെ ഇരുണ്ടതും ഇരുണ്ടതുമായ ജോലിയാക്കി മാറ്റി. ഡാവിഞ്ചിയുടെ പ്രത്യേക സവിശേഷതകളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് ക്രിസ്തുവിന്റെ കൈകൾ വിശദമായി ശ്രദ്ധിച്ചത്, ഈ കൃതി യഥാർത്ഥത്തിൽ തന്റേതാണെന്ന് കലാചരിത്രകാരന്മാരെ ബോധ്യപ്പെടുത്താൻ സഹായിച്ചു. ആമുഖം ആവശ്യമില്ലാത്ത ലോകത്തിലെ ചുരുക്കം ചിത്രങ്ങളിൽ. അവളുടെ പ്രശസ്തമായ നിഗൂഢമായ പുഞ്ചിരിയോടെ, വിഷയം ഒരു ഇറ്റാലിയൻ കുലീനയായ ലിസ ഗെരാർഡിനിയാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. 15-ആം വയസ്സിൽ ഒരു പട്ട്, തുണി വ്യാപാരിയായ ഫ്രാൻസെസ്കോ ഡെൽ ജിയോകോണ്ടോയെ വിവാഹം കഴിച്ച ലിസ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മൂന്നാമത്തെ ഭാര്യയായിരുന്നു, കൂടാതെ വർഷങ്ങളോളം ഭർത്താവിനെ അതിജീവിച്ചു.

1503-ഓടെ ജിയോകോണ്ടോ തന്റെ ഭാര്യയുടെ ഈ ഛായാചിത്രം ആഘോഷിക്കാൻ നിയോഗിച്ചതായി കരുതപ്പെടുന്നു. അവരുടെ മൂന്നാമത്തെ കുഞ്ഞ് ആൻഡ്രിയയുടെ ജനനം. സമ്പന്നരായ രക്ഷാധികാരികളുടെ പോർട്രെയിറ്റ് കമ്മീഷനുകൾ സ്വീകരിക്കാൻ ഡാവിഞ്ചി കുപ്രസിദ്ധനായിരുന്നില്ല, ഇത് 1503-ൽ അദ്ദേഹത്തിന് പണത്തിന്റെ ആവശ്യമുണ്ടായിരുന്നതായി പലരും അനുമാനിക്കാൻ കാരണമായി.

The Mona Lisa

ചിത്രത്തിന് കടപ്പാട്: പബ്ലിക് ഡൊമെയ്‌ൻ

ലിസ ഗെരാർഡിനിയെ പുണ്യമുള്ള ഒരു സ്ത്രീയായാണ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്, അതുപോലെ തന്നെ ഏറ്റവും പുതിയ ഫാഷനുകൾക്കൊപ്പം. വിശ്വസ്തതയുടെ ഒരു ആംഗ്യത്തിൽ, അവളുടെ വലതു കൈ അവളുടെ ഇടതുവശത്ത് നിൽക്കുന്നു, അവളുടെ വസ്ത്രങ്ങൾ അക്കാലത്തെ സ്പാനിഷ് സ്വാധീനമുള്ള ഫാഷനുകളുടേതാണ്. യഥാർത്ഥ ഛായാചിത്രത്തിന് പുഞ്ചിരി ഇല്ല: ഇത് പിന്നീട് ചേർത്തു. ഡാവിഞ്ചി പണി പൂർത്തിയാകാത്തതായി വീക്ഷിച്ചു, വിശകലനം സൂചിപ്പിക്കുന്നത് 10 വർഷത്തിന് ശേഷവും അദ്ദേഹം അതിൽ പ്രവർത്തിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുകയാണെന്ന്കമ്മീഷൻ.

അക്കാലത്തെ സമ്പന്നരായ ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്ത്രീകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, മൊണാലിസയുടെ പുഞ്ചിരിയുടെ നിഗൂഢത വിമർശകർ ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചു: അവൾ രഹസ്യമായി സ്വയം പുഞ്ചിരിക്കുന്നു, കാഴ്ചക്കാരിൽ നിന്ന് എന്തോ തടഞ്ഞുനിർത്തുന്നു. 1516-ൽ ഫ്രാൻസിസ് ഒന്നാമൻ രാജാവ് ഇത് വാങ്ങിയതുമുതൽ, മോണലിസ അവളെ നോക്കുന്ന എല്ലാവരെയും ആകർഷിക്കുന്നു. മൊണാലിസ ഇപ്പോൾ ലൂവ്രെയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു, അവിടെ അവൾ പ്രതിവർഷം 6 ദശലക്ഷത്തിലധികം സന്ദർശകരെ ആകർഷിക്കുന്നു.

മൊണാലിസയ്ക്ക് ശേഷം, ഒരേയൊരു പെയിന്റിംഗ് - സെന്റ് ജോൺ ദി ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് - ലിയോനാർഡോയുടേതാണെന്ന് പരക്കെ വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. മിലാൻ, ഫ്ലോറൻസ്, റോം എന്നിവിടങ്ങളിൽ അൽപ്പം നാടോടികളായ ജീവിതശൈലി തുടർന്നുകൊണ്ട്, ഡാവിഞ്ചി കമ്മീഷനുകൾ പൂർത്തിയാക്കുകയും ശാസ്ത്രീയ പരീക്ഷണങ്ങൾ പിന്തുടരുകയും സസ്യശാസ്ത്രം പരിശീലിക്കുകയും ചെയ്തു.

1516-ൽ അദ്ദേഹം ഫ്രാൻസിലെ ഫ്രാൻസിസ് ഒന്നാമൻ രാജാവിന്റെ സേവനത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു: ഇതിലൂടെ പോയിന്റ്, അവന്റെ വലതു കൈ ഭാഗികമായി തളർന്നു. മൊണാലിസ അപ്പോഴും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൈവശം ഉണ്ടായിരുന്നു, എന്നാൽ ഈ വൈകല്യം കാരണം അദ്ദേഹത്തിന് അതിൽ കൂടുതൽ ജോലികൾ പൂർത്തിയാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല എന്ന് തോന്നുന്നു.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി 1519-ൽ മരിച്ചു, തന്റെ രണ്ട് അടുത്ത സുഹൃത്തുക്കളെ തന്റെ ലൈബ്രറി ഉപേക്ഷിച്ചു. പെയിന്റിംഗുകളും വ്യക്തിഗത ഇഫക്റ്റുകളും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തെ തുടർന്നുള്ള വർഷങ്ങളിൽ, ഡാവിഞ്ചിയുടെ സുഹൃത്തായി മാറിയ ഫ്രാൻസിസ് ഒന്നാമൻ മോണലിസ വാങ്ങുകയും ഫ്രഞ്ച് രാജകുടുംബത്തിന്റെയും പിന്നീട് ഫ്രഞ്ച് ഭരണകൂടത്തിന്റെയും കൈവശം ഇന്നും തുടരുകയും ചെയ്യുന്നു. .

തന്റെ സുഹൃത്ത് ഡാവിഞ്ചിയുടെ മരണവാർത്ത കേട്ടപ്പോൾ, ഫ്രാൻസിസ് രാജാവ്"ലിയോനാർഡോയോളം അറിവുള്ള മറ്റൊരു മനുഷ്യൻ ലോകത്ത് ജനിച്ചിട്ടില്ല" എന്ന് പറഞ്ഞു.