Leonardo da Vinci ເປັນ polymaths ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນໂລກ - ນັກວິທະຍາສາດ, ນັກປະດິດ, ຊ່າງແຕ້ມຮູບແລະຜູ້ຊາຍ Renaissance ຕະຫຼອດ, ມໍລະດົກຂອງລາວແມ່ນຢູ່ໄກເທົ່າທີ່ເປັນເວລາດົນນານ. ທົນທານ. ຮູບແຕ້ມຂອງ Da Vinci ແມ່ນບາງຮູບແຕ້ມທີ່ມີອິດທິພົນແລະມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດໃນ canon ສິລະປະຕາເວັນຕົກ: ມີພຽງ 18 ຜົນງານທີ່ເປັນທາງການຂອງລາວຢູ່ລອດ, ແລະຢ່າງຫນ້ອຍເຄິ່ງຫນຶ່ງຂອງເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ເຮັດໃຫ້ເກີດການຂັດແຍ້ງ.

ເຖິງວ່າຈະມີຈໍານວນຈໍາກັດ, da ຮູບແຕ້ມຂອງ Vinci ໃຫ້ພວກເຮົາເຫັນເຖິງຊີວິດຂອງນັກສິລະປິນ Renaissance, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບໂລກທີ່ກວ້າງຂວາງທີ່ລາວດໍາເນີນການ.

Leonardo da Vinci ເກີດຢູ່ໃນຫມູ່ບ້ານ Vinci ໃນເຂດເນີນພູ Tuscan, ປະມານ 20 ກິໂລແມັດທາງນອກ Florence. ເດັກນ້ອຍຂອງລາວໃນໄວເດັກສ່ວນຫຼາຍແມ່ນຂ້ອນຂ້າງບໍ່ຊັດເຈນ, ແຕ່ພວກເຮົາຮູ້ຢ່າງແນ່ນອນວ່າໃນອາຍຸປະມານ 14 ປີ, ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນເຮັດວຽກຢູ່ໃນສະຕູດິໂອຂອງສິລະປິນ Andrea del Verrocchio ແລະກາຍເປັນນັກຮຽນຝຶກຫັດອາຍຸ 17 ປີ.

ບັບຕິສະມາຂອງ ພຣະຄຣິດ (1472-75)

ມັນບໍ່ຖືກຕ້ອງທີ່ຈະເວົ້າວ່າຮູບແຕ້ມນີ້ແມ່ນຂອງ da Vinci: ລາວໄດ້ຖືກຄິດວ່າຈະທາສີບາງສ່ວນຂອງມັນ, ສ່ວນສ່ວນທີ່ເຫຼືອແມ່ນສໍາເລັດໂດຍ Verrocchio ເອງ. Verrocchio ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຕົ້ນຕໍສໍາລັບການປະຕິມາກໍາຂອງລາວ, ບໍ່ແມ່ນການແຕ້ມຮູບຂອງລາວ: ມີເລື່ອງຫນຶ່ງໄປວ່າເມື່ອເຫັນວ່າການຝຶກຫັດຂອງລາວປະສົບຜົນສໍາເລັດ, Verrocchio ໄດ້ເຊົາແຕ້ມຮູບທັງຫມົດ.

ການບັບຕິສະມາຂອງພຣະຄຣິດໄດ້ຖືກມອບຫມາຍໂດຍອ້າຍ Verrocchio: ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນຮູບແຕ້ມ. ປະຕິບັດໃນ tempera (ເມັດສີປະສົມຢູ່ໃນໄຂ່ແດງ), ໃນຂະນະທີ່ພາກສ່ວນຂອງ da Vinci ແມ່ນສີນ້ໍາມັນ - ຂະຫນາດກາງທີ່ລາວທາສີເລື້ອຍໆ. ດ້ວຍເຫດນີ້, ເທວະດາອົງໜຶ່ງ ແລະ ພູມສັນຖານ ແລະ ທ້ອງຟ້າເປັນຈຳນວນຫຼວງຫຼາຍແມ່ນເປັນຂອງໜຸ່ມ Leonardo.

ການບັບຕິສະມາຂອງພຣະຄຣິດ, ໂດຍ Verrocchio ແລະ dan Vinci.

ຮູບພາບ ເຄຣດິດ: ໂດເມນສາທາລະນະ

ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມສໍາເລັດອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງຕົນເອງ - ລວມທັງພໍ່ຂອງລາວທີ່ຕັ້ງໃຫ້ລາວກັບກອງປະຊຸມຂອງຕົນເອງ - da Vinci ຍັງສືບຕໍ່ເຮັດວຽກແລະອາໄສຢູ່ກັບ Verrocchio. ປະມານ 1478, ລາວໄດ້ຮັບຄະນະກໍາມະເອກະລາດຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວແຕ່ສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ຖືກປະຖິ້ມ, ແລະໃນທີ່ສຸດ, ລາວສະເຫນີການບໍລິການຂອງລາວໃຫ້ກັບ Ludovico Sforza, ຜູ້ສືບທອດຂອງ Duchy ຂອງ Milan.

Lady With an Ermine (1489-91)

Lady With an Ermine ໄດ້ຖືກສໍາເລັດໃນຂະນະທີ່ da Vinci ຖືກຈ້າງໂດຍ Ludovico Sforza, ຜູ້ທີ່ຈະກາຍເປັນ Duke of Milan ໃນປີ 1494, ແລະຖືກຖືວ່າເປັນບຸກຄົນສໍາຄັນໃນຍຸກ Milanese Renaissance. ຂອງລາວໄດ້ພັນລະນາເຖິງນາງສາວອາຍຸ 16 ປີຂອງລາວ, Cecilia Gallerani ກໍາລັງຖືເອົາຫົວຂ່າ. ຕາມປະເພນີເປັນສັນຍາລັກຂອງຄວາມບໍລິສຸດແລະຄວາມປານກາງ, ermine ຍັງເປັນສັນຍາລັກສ່ວນຕົວຂອງ Sforza: Gallerani ການຖືສັດແຫນ້ນຢູ່ໃນແຂນຂອງນາງແມ່ນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງການຈັບກຸມທີ່ນາງມີຢູ່ເຫນືອຄົນຮັກຂອງນາງ.

Lady with an Ermine<2

ເຄຣດິດຮູບພາບ: ໂດເມນສາທາລະນະ

Gallerani ໄດ້ຮັບການສຶກສາ ແລະອັດສະລິຍະ: ນາງໄດ້ເຊື້ອເຊີນ da Vinci ເຂົ້າຮ່ວມການສົນທະນາກັບນັກປັດຊະຍາທີ່ໂດດເດັ່ນໃນສະໄໝນັ້ນ. ຮູບແຕ້ມຕົວມັນເອງແມ່ນຂ້ອນຂ້າງ avant-garde ສໍາລັບມັນເວລາ: da Vinci ທາສີໂດຍໃຊ້ນ້ໍາມັນ, ແທນທີ່ຈະເປັນຮູບປັ້ນຫຼື tempera ເຊິ່ງເປັນສື່ທໍາມະດາໃນອິຕາລີໃນເວລານັ້ນ. ເປັນຫ່ວງວ່າຄະນະຕໍ່ໄປຈະມາຈາກໃສ, ແລະຊີວິດຈະສະດວກສະບາຍຂຶ້ນໜ້ອຍໜຶ່ງ ແລະ ບໍ່ຄ່ອຍມີລູກດ້ວຍເຫດນັ້ນ.

ອາຫານຄ່ຳສຸດທ້າຍ (1490s)

ໜຶ່ງໃນດາ ວິນຊີ ຫຼາຍທີ່ສຸດ. ຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງ, The Last Supper ໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ໂດຍ Sforza ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ໃນເວລານີ້ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການສ້ອມແປງຢູ່ໃນວັດ Santa Maria delle Grazie ໃນ Milan, ບ່ອນທີ່ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວຈະປະດັບປະດາຝາຂອງ refectory (ຫ້ອງຮັບປະທານອາຫານ). Sforza ໄດ້ວາງແຜນໃຫ້ສະຖານທີ່ດັ່ງກ່າວກາຍເປັນບ່ອນຝັງສົບຂອງຄອບຄົວ, ແຕ່ໃນທີ່ສຸດກໍ່ມີພຽງຕຶກໂບດນ້ອຍໆແຫ່ງໜຶ່ງເທົ່ານັ້ນທີ່ເຄີຍມີການກໍ່ສ້າງ.

ຕາມປະເພນີ, ຮູບແຕ້ມແບບນີ້ຈະເປັນຮູບແຕ້ມຮູບ: da Vinci ແທນທີ່ການໃຊ້ເຕັກນິກປະສົມ. , ໃຊ້ສີທີ່ມີນ້ໍາມັນ (ລາຍເຊັນຂອງລາວ) ເພື່ອທາສີໃສ່ຝາທີ່ປຽກ. ​ໃນ​ໄລຍະ​ຍາວ​ນີ້​ແມ່ນ​ໄພ​ພິບັດ​ຄື: ສີ​ໄດ້​ພັງ​ທະລາ​ຍລົງ​ພາຍ​ໃນ 30 ປີ, ​ແລະ ວຽກ​ງານ​ອະນຸລັກ​ຮັກສາ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ທ້າ​ທາຍ​ຢ່າງ​ບໍ່​ຢຸດ​ຢັ້ງ. ຄວາມ​ຈິງ​ທີ່​ມັນ​ຢູ່​ລອດ​ມາ​ຮອດ​ທຸກ​ມື້​ນີ້​ຍັງ​ເປັນ​ສິ່ງ​ມະຫັດສະຈັນ​ນ້ອຍໆ. ດາ ວິນຊີ ໄດ້ໃຊ້ຄົນທ້ອງຖິ່ນໃນເມືອງມິລານເປັນແບບຢ່າງຂອງພຣະຄຣິດ ແລະພວກສາວົກຂອງລາວ, ມີລາຍງານວ່າໄດ້ຍ່າງຕາມຖະໜົນຫົນທາງເພື່ອຊອກຫາຄົນທີ່ມີຄຸນສົມບັດທີ່ພະອົງຕ້ອງການ.

ອາຫານຄ່ຳສຸດທ້າຍ

ເຄຣດິດຮູບພາບ: ສາທາລະນະ

ຊື່ສຽງຂອງອາຫານຄ່ຳສຸດທ້າຍບໍ່ໄດ້ມາຈາກຫົວຂໍ້: ເຫດການໃນຄໍາພີໄບເບິນຂອງພະເຍຊູແລະພວກສາວົກຂອງພະອົງບໍ່ຄ່ອຍມີນະວັດຕະກໍາຫຼືຫາຍາກ. ແທນທີ່ຈະ, ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວໄດ້ຈັບພາບຈິນຕະນາການຂອງຄົນຫຼາຍພັນຄົນຜ່ານລະຄອນຂອງຕົນ: ຄວາມຄຸ້ນເຄີຍກັບຜູ້ຊົມຂອງລາວໃນເລື່ອງດັ່ງກ່າວໄດ້ຊ່ວຍໃຫ້ດາ ວິນຊີ ສ້າງຮູບພາບທີ່ເນັ້ນເຖິງຄວາມຮັກ, ການທໍລະຍົດ, ​​ຄວາມຢ້ານກົວ ແລະ ຄວາມຫຼົງໄຫຼພາຍໃນໜຶ່ງສາກທີ່ງ່າຍດາຍ.

Salvator Mundi (c.1499-1510)

Salvator Mundi ປະຈຸບັນໄດ້ຮັກສາສະຖິຕິຂອງຮູບແຕ້ມລາຄາແພງທີ່ສຸດໃນໂລກ, ເຮັດໄດ້ 450.3 ລ້ານໂດລາໃນການປະມູນໃນປີ 2017. ທີ່ມາຂອງຮູບແຕ້ມທີ່ຊັດເຈນແມ່ນບໍ່ແນ່ນອນ - ແນ່ນອນ. ຄະນະກໍາມະການ, ອາດຈະເປັນໂດຍ Louis XII ຂອງຝຣັ່ງສໍາລັບພັນລະຍາຂອງລາວ, Anne ຂອງ Brittany ເພື່ອລະນຶກເຖິງໄຊຊະນະທາງທະຫານຕ່າງໆລວມທັງການຍຶດເອົາ Duchy ຂອງ Milan ແລະ Genoa.

ໃນປີ 1500, Sforza ໄດ້ຖືກໂຄ່ນລົ້ມແລະ da Vinci ໄດ້ຫນີໄປທໍາອິດ Venice, ແລະຕໍ່ມາກັບຄືນໄປ Florence, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ເຂົ້າໄປໃນເຮືອນຂອງ Cesare Borgia ສັ້ນໆ. ແລະຖື orb ໂປ່ງໃສກັບ ອື່ນໆ.

ຮູບ Salvator Mundi ທີ່ມີການຖົກຖຽງກັນ, ດັ່ງທີ່ເຫັນຫຼັງຈາກວຽກງານການອະນຸລັກ ແລະ ການຟື້ນຟູຢ່າງກວ້າງຂວາງ.

ເຄຣດິດຮູບພາບ: ໂດເມນສາທາລະນະ

ຮູບແຕ້ມແມ່ນມີຄວາມຂັດແຍ້ງ: ຄຸນລັກສະນະຂອງມັນແມ່ນ ຍັງ​ຖືກ​ປະ​ທະ​ກັນ​ຢ່າງ​ຮຸນ​ແຮງ​ໂດຍ​ນັກ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ສິ​ລະ​ປະ​ບາງ​ຄົນ. ເປັນເວລາຫຼາຍຮ້ອຍປີ, ຕົ້ນສະບັບຂອງ da Vinci SalvatorMundi ຖືກຄິດວ່າເສຍໄປ – ການທາສີທັບຊ້ອນຢ່າງຈິງຈັງໄດ້ປ່ຽນວຽກໃຫ້ກາຍເປັນວຽກທີ່ມືດມົວ, ມືດມົວ. ການເອົາໃຈໃສ່ຂອງດາ ວິນຊີ ຕໍ່ກັບລາຍລະອຽດກ່ຽວກັບລັກສະນະສະເພາະ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນມືຂອງພຣະຄຣິດ, ໄດ້ຊ່ວຍເຮັດໃຫ້ນັກປະຫວັດສາດສິລະປະຮູ້ວ່າວຽກງານນີ້ແມ່ນຕົວຈິງໂດຍລາວ.

ໂມນາລິຊາ (1503-6)

ໂມນາລິຊາເປັນໜຶ່ງດຽວ. ຂອງຮູບແຕ້ມຈໍານວນຫນ້ອຍໃນໂລກທີ່ຕ້ອງການການແນະນໍາພຽງເລັກນ້ອຍ. ດ້ວຍຮອຍຍິ້ມອັນມີຊື່ສຽງຂອງນາງ, ມັນເຊື່ອວ່າຫົວເລື່ອງແມ່ນ Lisa Gherardini - ຜູ້ຍິງຊັ້ນສູງຊາວອິຕາລີ. ແຕ່ງງານເມື່ອອາຍຸໄດ້ 15 ປີກັບພໍ່ຄ້າຜ້າໄຫມ ແລະ ຜ້າ, Francesco del Giocondo, Lisa ເປັນພັນລະຍາຄົນທີ 3 ຂອງລາວ ແລະໄດ້ຢູ່ລອດຜົວຂອງລາວມາຫຼາຍປີ. ເກີດລູກທີສາມຂອງພວກເຂົາ, Andrea. ດາ ວິນຊີ ມີຄວາມລັງເລໃຈຢ່າງມີຊື່ສຽງໂດ່ງດັງທີ່ຈະຮັບເອົາຄະນະກຳມະການຮູບຄົນໂດຍຜູ້ອຸປະຖຳທີ່ຮັ່ງມີ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຫຼາຍຄົນສົມມຸດຕິຖານວ່າລາວຕ້ອງການເງິນຢ່າງໝົດຫວັງໃນປີ 1503.

ໂມນາລິຊາ

ເຄຣດິດຮູບພາບ: Public Domain

Lisa Gherardini ຖືກສະແດງວ່າເປັນຜູ້ຍິງທີ່ມີຄຸນງາມຄວາມດີ, ພ້ອມທັງມີແຟຊັ່ນໃໝ່ລ່າສຸດ. ໃນທ່າທາງຂອງຄວາມຊື່ສັດ, ມືຂວາຂອງນາງວາງຢູ່ເບື້ອງຊ້າຍຂອງນາງ, ແລະເຄື່ອງນຸ່ງຂອງນາງແມ່ນຄົນອັບເດດ: ທີ່ມີອິດທິພົນຂອງແອສປາໂຍນໃນເວລານັ້ນ. ຮູບຄົນເດີມບໍ່ມີຮອຍຍິ້ມ: ອັນນີ້ຖືກເພີ່ມໃນພາຍຫຼັງ. ດາ ວິນຊີ ຖືວ່າວຽກງານດັ່ງກ່າວຍັງບໍ່ແລ້ວ, ແລະ ການວິເຄາະຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່າລາວຍັງເຮັດວຽກຢູ່, 10 ປີຫຼັງຈາກຄະນະກໍາມະ.

ບໍ່ເຫມືອນກັບແມ່ຍິງ Florentine ທີ່ຮັ່ງມີໃນສະໄຫມນັ້ນ, ນັກວິຈານໄດ້ຊີ້ໃຫ້ເຫັນຄວາມລຶກລັບຂອງຮອຍຍິ້ມຂອງ Mona Lisa ຂອງມະນຸດ: ນາງຍິ້ມຢ່າງລັບໆໃຫ້ກັບຕົນເອງ, ຈັບບາງສິ່ງບາງຢ່າງຄືນຈາກຜູ້ຊົມ. ນັບຕັ້ງແຕ່ມັນຖືກຊື້ໂດຍກະສັດ Francis I ໃນປີ 1516, Mona Lisa ໄດ້ຈັບຕົວເກືອບທຸກຄົນທີ່ເບິ່ງນາງ. ດຽວນີ້ Mona Lisa ຕັ້ງຢູ່ໃນ Louvre, ບ່ອນທີ່ນາງດຶງດູດນັກທ່ອງທ່ຽວຫຼາຍກວ່າ 6 ລ້ານຄົນຕໍ່ປີ.

ຫຼັງຈາກ Mona Lisa, ມີພຽງຮູບແຕ້ມດຽວ - Saint John the Baptist - ເຊື່ອກັນຢ່າງກວ້າງຂວາງວ່າ Leonardo. ສືບຕໍ່ດໍາລົງຊີວິດແບບດັ້ງເດີມເລັກນ້ອຍລະຫວ່າງ Milan, Florence ແລະ Rome, da Vinci ສືບຕໍ່ເຮັດສໍາເລັດຄະນະກໍາມະການ, ດໍາເນີນການທົດລອງວິທະຍາສາດແລະການປະຕິບັດດ້ານພືດສາດ.

ໃນປີ 1516, ລາວໄດ້ເຂົ້າຮັບໃຊ້ກະສັດ Francis I ຂອງຝຣັ່ງ: ໂດຍນີ້ ຈຸດ, ມືຂວາຂອງລາວເປັນອໍາມະພາດບາງສ່ວນ. Mona Lisa ຍັງຢູ່ໃນຄອບຄອງຂອງລາວຢູ່, ແຕ່ເບິ່ງຄືວ່າລາວບໍ່ສາມາດເຮັດສໍາເລັດວຽກງານໄດ້ຫຼາຍແທ້ໆຍ້ອນຄວາມພິການນີ້.

Leonardo da Vinci ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນປີ 1519, ເຮັດໃຫ້ສອງຄົນໃກ້ຊິດຂອງລາວຢູ່ໃນຫ້ອງສະຫມຸດຂອງລາວ, ຮູບແຕ້ມແລະຜົນກະທົບສ່ວນບຸກຄົນ. ໃນບາງເວລາໃນປີຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງລາວ, Mona Lisa ໄດ້ຊື້ໂດຍ Francis I - ຜູ້ທີ່ໄດ້ກາຍເປັນເພື່ອນຂອງ da Vinci - ແລະຍັງຄົງຢູ່ໃນການຄອບຄອງຂອງລາຊະວົງຝຣັ່ງ, ແລະຕໍ່ມາລັດຝຣັ່ງ, ຈົນເຖິງປັດຈຸບັນ. .

ເມື່ອໄດ້ຍິນການເສຍຊີວິດຂອງເພື່ອນຂອງລາວ da Vinci, ກະສັດ Francis ຖືວ່າ.ບອກວ່າ “ບໍ່ເຄີຍມີຜູ້ຊາຍຄົນໃດທີ່ເກີດມາໃນໂລກນີ້ທີ່ຮູ້ຈັກຫຼາຍເທົ່າ Leonardo”.