Leonardo da Vinci je jedným z najslávnejších polyhistorov na svete - vedec, vynálezca, maliar a všestranný renesančný človek, ktorého odkaz je rovnako rozsiahly ako dlhotrvajúci. Da Vinciho obrazy patria k najvplyvnejším a najslávnejším v kánone západného umenia: zachovalo sa len 18 diel, ktoré sa mu oficiálne pripisujú, a najmenej polovica z nich vyvolala kontroverziu.

Napriek tomu, že počet da Vinciho obrazov je trochu obmedzený, umožňujú nám nahliadnuť do života renesančného umelca, ako aj do širšieho sveta, v ktorom pôsobil.

Leonardo da Vinci sa narodil v dedinke Vinci v toskánskych kopcoch, asi 20 míľ od Florencie. Mnohé z jeho raného detstva je pomerne nejasné, ale s istotou vieme, že okolo 14. roku života začal pracovať v ateliéri umelca Andreu del Verrocchia a ako 17-ročný sa stal jeho učňom.

Krst Krista (1472-75)

Bolo by nesprávne tvrdiť, že tento obraz je da Vinciho: predpokladá sa, že časť obrazu namaľoval on a zvyšok dokončil sám Verrocchio. Verrocchio bol známy predovšetkým svojím sochárstvom, nie maliarstvom: jeden príbeh hovorí, že keď Verrocchio videl, aký je jeho učeň dokonalý, úplne prestal maľovať.

Krst Krista vznikol na objednávku Verrocchiovho brata: veľká časť maľby bola vyhotovená temperou (pigmenty zmiešané vo vaječnom žĺtku), zatiaľ čo da Vinciho časti sú olejovými farbami - médiom, ktorým maľoval najčastejšie. Z tohto dôvodu sa jeden z anjelov a pomerne veľká časť krajiny a oblohy pripisuje mladému Leonardovi.

Krst Krista od Verrocchia a dan Vinciho.

Obrázok: Public Domain

Napriek svojmu úspechu, keď mu otec založil vlastnú dielňu, da Vinci naďalej pracoval pre Verrocchia a žil s ním. Okolo roku 1478 dostal prvé samostatné zákazky, ale tie boli zrušené a nakoniec ponúkol svoje služby Ludovicovi Sforzovi, dedičovi milánskeho vojvodstva.

Dáma s erminom (1489-91)

Dáma s nosorožcom bola dokončená v čase, keď bol da Vinci zamestnaný u Ludovica Sforzu, ktorý sa v roku 1494 stal milánskym vojvodom a je všeobecne považovaný za kľúčovú postavu milánskej renesancie. Zobrazuje jeho 16-ročnú milenku Cecíliu Galleraniovú, ktorá drží v ruke krútiaceho sa nosorožca. Nosorožec, ktorý je tradične symbolom čistoty a umiernenosti, bol aj Sforzovým osobným symbolom: Galleraniová držízviera pevne v jej náručí odráža, ako pevne zvierala svojho milenca.

Dáma s erminom

Obrázok: Public Domain

Galleraniová bola vzdelaná a inteligentná: pozvala da Vinciho, aby sa zúčastnil na diskusiách s významnými filozofmi tej doby. Samotná maľba bola na svoju dobu pomerne avantgardná: da Vinci maľoval olejom, a nie freskou alebo temperou, čo bolo v tom čase v Taliansku bežné médium.

Mať takého mocného mecenáša, akým bol Sforza, prinieslo da Vincimu určitú stabilitu: nemusel sa obávať, odkiaľ príde ďalšia zákazka, a jeho život bol vďaka tomu o niečo pohodlnejší a menej kočovný.

Posledná večera (1490)

Jeden z da Vinciho najslávnejších obrazov, Posledná večera, si Sforza opäť objednal, tentoraz ako súčasť renovácie kláštora Santa Maria delle Grazie v Miláne, kde mal obraz zdobiť stenu refektára (jedálne). Sforza plánoval, že na tomto mieste bude rodinné mauzóleum, ale nakoniec bola postavená len malá márnicová kaplnka.

Tradične by takáto maľba bola freskou: da Vinci namiesto toho použil hybridnú techniku, pri ktorej použil olejovú farbu (jeho podpis) na maľovanie na mokrú stenu. Z dlhodobého hľadiska to bola katastrofa: farba sa odlupovala do 30 rokov a konzervačné práce sa ukázali ako nekonečne náročné. Skutočnosť, že sa niečo z toho zachovalo dodnes, zostáva malým zázrakom. Da Vinci použil milánskych miestnych obyvateľov akomodely pre Krista a jeho učeníkov, údajne chodil po uliciach a hľadal ľudí s vlastnosťami, ktoré chcel.

Posledná večera

Obrázok: Public Domain

Sláva Poslednej večere nepochádza z námetu: biblická scéna Ježiša a jeho učeníkov nie je nijako novátorská ani vzácna. Obraz si skôr získal predstavivosť tisícov ľudí svojou dramatickosťou: znalosť príbehu, ktorú by jeho diváci mali mať, pomohla da Vincimu vytvoriť obraz, ktorý v jednej jednoduchej scéne zdôrazňuje lásku, zradu, strach a predtuchu.

Salvator Mundi (cca 1499-1510)

Salvator Mundi v súčasnosti drží rekord najdrahšej maľby na svete, keď v roku 2017 na aukcii zarobil 450,3 milióna dolárov. Presný pôvod maľby je nejasný - určite išlo o objednávku, pravdepodobne francúzskeho kráľa Ľudovíta XII. pre jeho manželku Annu Bretónsku na pamiatku rôznych vojenských víťazstiev vrátane dobytia Milánskeho vojvodstva a Janova.

V roku 1500 bol Sforza zvrhnutý a da Vinci utiekol najprv do Benátok a neskôr späť do Florencie, kde sa nakrátko dostal do domácnosti Cesara Borgiu.

Salvator Mundi v doslovnom preklade znamená "Spasiteľ sveta" a zobrazuje Ježiša v renesančnom odeve, ako robí znamenie kríža a druhou rukou drží priehľadnú guľu.

Kontroverzný Salvator Mundi po rozsiahlych konzervátorských a reštaurátorských prácach.

Obrázok: Public Domain

Obraz je kontroverzný: jeho atribúcia je stále predmetom ostrých sporov medzi niektorými historikmi umenia. Niekoľko stoviek rokov bol da Vinciho originál Salvator Mundi sa považovalo za stratené - vážne premaľovanie zmenilo dielo na temné, pochmúrne. Da Vinciho pozornosť venovaná detailom na jednotlivých prvkoch, najmä na Kristových rukách, pomohla presvedčiť historikov umenia, že toto dielo je skutočne jeho dielom.

Mona Lisa (1503-6)

Mona Lisa je jedným z mála obrazov na svete, ktorý netreba príliš predstavovať. Predpokladá sa, že jej predlohou bola Lisa Gherardiniová - talianska šľachtičná. Lisa sa vo veku 15 rokov vydala za obchodníka s hodvábom a látkami Francesca del Gioconda, bola jeho treťou manželkou a prežila svojho manžela o mnoho rokov.

Predpokladá sa, že Giocondo si objednal tento portrét svojej manželky okolo roku 1503 na oslavu narodenia ich tretieho dieťaťa, Andrey. Da Vinci bol známy tým, že nerád prijímal objednávky na portréty od bohatých mecenášov, čo viedlo mnohých k hypotéze, že v roku 1503 zúfalo potreboval peniaze.

Mona Lisa

Obrázok: Public Domain

Lisa Gherardiniová je zobrazená ako cnostná žena, ktorá zároveň drží krok s najnovšou módou. V geste vernosti spočíva jej pravá ruka na ľavej a jej oblečenie zodpovedá vtedajšej móde ovplyvnenej Španielskom. Pôvodný portrét nemal úsmev: ten bol pridaný neskôr. Da Vinci považoval dielo za nedokončené a analýzy naznačujú, že na ňom pracoval ešte 10 rokovpo komisii.

Na rozdiel od bohatších florentských žien tej doby kritici poukazujú na to, že tajomstvo úsmevu Mony Lisy je ľudské: usmieva sa tajnostkársky sama pre seba, niečo pred divákom zatajuje. Odkedy ju v roku 1516 kúpil kráľ František I., Mona Lisa očarila takmer každého, kto sa na ňu pozrel. Mona Lisa sa v súčasnosti nachádza v Louvri, kde ju navštívilo viac ako 6 miliónov návštevníkov.za rok.

Po Mone Lise sa všeobecne verí, že len jeden obraz - Svätý Ján Krstiteľ - je Leonardovým dielom. Da Vinci pokračoval v kočovnom spôsobe života medzi Milánom, Florenciou a Rímom a naďalej plnil objednávky, robil vedecké pokusy a venoval sa botanike.

V roku 1516 vstúpil do služieb francúzskeho kráľa Františka I.: v tom čase mal už čiastočne ochrnutú pravú ruku. Mona Lisa bola stále v jeho vlastníctve, ale zdá sa, že kvôli tomuto postihnutiu už na nej nemohol dokončiť viac práce.

Leonardo da Vinci zomrel v roku 1519 a dvom svojim blízkym priateľom zanechal svoju knižnicu, obrazy a osobné veci. Niekedy v rokoch nasledujúcich po jeho smrti kúpil Mona Lisu František I., ktorý sa stal da Vinciho priateľom, a zostala vo vlastníctve francúzskej kráľovskej rodiny a neskôr francúzskeho štátu až do súčasnosti.

Keď sa kráľ František dozvedel o smrti svojho priateľa da Vinciho, údajne povedal: "Nikdy sa na svete nenarodil iný človek, ktorý by vedel toľko ako Leonardo."