लियोनार्डो दा भिन्ची विश्वको सबैभन्दा प्रसिद्ध बहुविज्ञानी मध्ये एक हो - वैज्ञानिक, आविष्कारक, चित्रकार र पुनर्जागरण कालका चौतर्फी मानिस, उनको विरासत जति लामो छ, त्यति नै दूरगामी छ- स्थायी। दा भिन्चीका चित्रहरू पश्चिमी कला क्याननमा सबैभन्दा प्रभावशाली र प्रसिद्ध छन्: उहाँलाई आधिकारिक रूपमा श्रेय दिइएको केवल 18 कार्यहरू जीवित छन्, र ती मध्ये कम्तिमा आधाले विवाद निम्त्याएका छन्।

संख्यामा केही सीमित भए पनि, दा भिन्सीका चित्रहरूले हामीलाई पुनर्जागरणका कलाकारको जीवनका साथै उनले सञ्चालन गरेको व्यापक संसारको झलक दिन्छ।

लियोनार्डो दा भिन्चीको जन्म टस्कन पहाडको भिन्सीको गाउँमा भएको थियो, लगभग 20 माइल बाहिर। फ्लोरेन्स। उसको प्रारम्भिक बचपनको धेरैजसो अपेक्षाकृत अस्पष्ट छ, तर हामी निश्चित रूपमा जान्दछौं कि 14 वर्षको उमेरमा, उनले कलाकार एन्ड्रिया डेल भेरोचियोको स्टुडियोमा काम गर्न थाले र 17 वर्षको उमेरमा एक प्रशिक्षु बने।

क्राइस्ट (१४७२-७५)

यो पेन्टिङ दा भिन्चीको थियो भन्नु गलत हुनेछ: उनले यसको केही भागहरू चित्रित गरेको मानिन्छ, बाँकी भेरोचियो आफैले पूरा गरेका थिए। Verrocchio मुख्यतया उनको मूर्तिकला को लागी परिचित थियो, उनको चित्रकला को लागी नहीं: एउटा कथा यो छ कि उसको प्रशिक्षु कती निपुण थियो भनेर देखेर, Verrocchio ले चित्रकला पूरै छोडिदियो।

ख्रीष्टको बप्तिस्मा Verrocchio को भाइ द्वारा कमिसन गरिएको थियो: चित्र को धेरै थियो। tempera मा निष्पादित (रंगअण्डाको पहेंलो भागमा मिसाइन्छ), जबकि दा भिन्सीको भागहरू तेलको रंग हुन् - जुन माध्यम उनले प्राय: चित्रित गरे। जस्तै, स्वर्गदूतहरू मध्ये एक र धेरै परिदृश्य र आकाश जवान लियोनार्डोलाई श्रेय दिइएको छ।

क्रिस्टको बप्तिस्मा, Verrocchio र dan Vinci द्वारा।

छवि क्रेडिट: पब्लिक डोमेन

उनको आफ्नै बढ्दो सफलताको बावजुद - उसको बुबाले उसलाई आफ्नै कार्यशालाको स्थापना सहित - दा भिन्चीले Verrocchio को लागि काम गर्न र बस्न जारी राख्यो। 1478 को आसपास, उनले आफ्नो पहिलो स्वतन्त्र आयोगहरू प्राप्त गरे तर ती त्यागियो, र अन्ततः, उनले मिलानको डचीको उत्तराधिकारी लुडोभिको स्फोर्जालाई आफ्नो सेवाहरू प्रस्ताव गरे।

लेडी विथ एन एर्मिन पूरा भएको थियो जब दा भिन्चीलाई लुडोभिको स्फोर्जाले रोजगारी दिएका थिए, जो 1494 मा मिलानको ड्यूक बन्ने थिए, र व्यापक रूपमा मिलानिज पुनर्जागरणमा एक प्रमुख व्यक्तित्वको रूपमा मानिन्छ। उसले आफ्नो १६ वर्षकी श्रीमती, सेसिलिया ग्यालेरानीलाई स्क्वर्मिङ एर्मिन समातेको चित्रण गर्छ। परम्परागत रूपमा शुद्धता र संयमताको प्रतीक, एर्मिन स्फोर्जाको व्यक्तिगत प्रतीक पनि थियो: ग्यालेरानीले जनावरलाई आफ्नो काखमा कसेर समात्नु भनेको उसको प्रेमीमाथि भएको पकडको प्रतिबिम्ब हो।

एर्मिनसँग महिला<2

छवि क्रेडिट: सार्वजनिक डोमेन

गैलेरानी शिक्षित र बुद्धिमानी थिइन्: उनले दा भिन्सीलाई त्यस दिनका प्रमुख दार्शनिकहरूसँग छलफलमा भाग लिन आमन्त्रित गरिन्। चित्रकला आफैं यसको लागि अपेक्षाकृत avant-garde थियोसमय: दा भिन्चीले फ्रेस्को वा टेम्पेराको सट्टा तेल प्रयोग गरेर चित्रण गरे जुन त्यतिबेला इटालीमा सामान्य माध्यम थियो।

स्फोर्जा जत्तिकै शक्तिशाली संरक्षक भएकोले दा भिन्चीको जीवनलाई स्थिरता दियो: त्यहाँ कम थियो। अर्को कमिसन कहाँबाट आउँछ भन्ने चिन्ता गर्नुहोस्, र परिणाम स्वरूप जीवन अलिकति सहज र कम घुमन्ते हुने थियो।

द लास्ट सपर (१४९० को दशक)

दा भिन्चीको सबैभन्दा प्रख्यात चित्रहरू, द लास्ट सपरलाई Sforza द्वारा फेरि कमिसन गरिएको थियो, यस पटक मिलानको सान्ता मारिया डेले ग्राजीको मठमा नवीकरणको एक भागको रूपमा, जहाँ पेन्टिङले रेफेक्टरी (भोजन हल) को पर्खाललाई सजाउने थियो। स्फोर्जाले यस साइटलाई पारिवारिक समाधिस्थल बनाउने योजना बनाएका थिए, तर अन्तमा एउटा सानो शवगृह चैपल मात्र निर्माण गरिएको थियो।

परम्परागत रूपमा, यस प्रकारको चित्रकला फ्रेस्को हुने थियो: दा भिन्चीले यसको सट्टा हाइब्रिड प्रविधि प्रयोग गरे। , भिजेको भित्तामा रंग लगाउन तेलमा आधारित पेन्ट (उनको हस्ताक्षर) प्रयोग गर्दै। लामो अवधिमा यो एक विपत्ति थियो: 30 वर्ष भित्र पेन्ट फ्याँकिएको थियो, र संरक्षण कार्य अनन्त चुनौतीपूर्ण साबित भएको छ। तथ्य यो कुनै पनि आज सम्म जीवित छ एक सानो चमत्कार रहन्छ। दा भिन्चीले मिलानीज स्थानीयहरूलाई ख्रीष्ट र उहाँका चेलाहरूको लागि नमूनाको रूपमा प्रयोग गरे, कथित रूपमा आफूले चाहेको सुविधाहरू भएका मानिसहरूलाई खोज्न सडकमा हिंड्दै।

द लास्ट सपर

छवि क्रेडिट: सार्वजनिक डोमेन

द लास्ट सपरको ख्याति यसबाट आउँदैनविषयवस्तु: येशू र उहाँका चेलाहरूको बाइबलीय दृश्य शायदै अभिनव वा दुर्लभ छ। यसको सट्टा, चित्रकलाले आफ्नो नाटक मार्फत हजारौंको कल्पनालाई कब्जा गरेको छ: कथासँग उहाँका दर्शकहरूले पाएको परिचितताले दा भिन्सीलाई एउटा साधारण दृश्य भित्र प्रेम, विश्वासघात, डर र पूर्वसूचनालाई हाइलाइट गर्ने चित्र बनाउन मद्दत गर्‍यो।

साल्भेटर मुन्डी (c.1499-1510)

साल्भेटर मुन्डीले हाल विश्वको सबैभन्दा महँगो पेन्टिङको रेकर्ड राखेको छ, जसले २०१७ मा लिलामीमा ४५०.३ मिलियन डलर कमाएको छ। पेन्टिङको सटीक उत्पत्ति अस्पष्ट छ - यो पक्कै पनि थियो। एक आयोग, सम्भवतः फ्रान्सका लुइस XII द्वारा उनकी पत्नी, एनी अफ ब्रिट्नीका लागि उनले डची अफ मिलान र जेनोवा कब्जा गर्ने सहित विभिन्न सैन्य विजयहरूको सम्झना गर्न। भेनिस, र पछि फ्लोरेन्स फर्कियो, जहाँ उहाँ सिजर बोर्जियाको घरमा छोटकरीमा प्रवेश गर्नुभयो।

शाब्दिक रूपमा 'विश्वको मुक्तिदाता' भनेर अनुवाद गर्दै, साल्भाटर मुन्डीले क्रुसको चिन्ह बनाउँदै येशूलाई पुनर्जागरण शैलीको पोशाकमा चित्रण गर्छ। र संग पारदर्शी ओर्ब समात्दै अन्य।

विवादास्पद साल्वाटर मुन्डी, व्यापक संरक्षण र पुनर्स्थापना कार्य पछि देखिए।

छवि क्रेडिट: सार्वजनिक डोमेन

चित्र विवादास्पद छ: यसको विशेषता हो अझै पनि केहि कला इतिहासकारहरु द्वारा तातो प्रतिस्पर्धा। धेरै सय वर्षको लागि, दा भिन्सीको मौलिक साल्भेटरमुन्डी लाई हराएको ठानिएको थियो – गम्भीर ओभर पेन्टिङले कामलाई अँध्यारो, उदास काममा परिणत गरेको थियो। दा भिन्चीको विशेष सुविधाहरू, विशेष गरी ख्रीष्टका हातहरूमा विस्तृत रूपमा ध्यान दिँदा, कला इतिहासकारहरूलाई यो काम वास्तवमा उहाँको हो भनेर विश्वस्त पार्न मद्दत गर्‍यो।

मोना लिसा (१५०३-६)

मोना लिसा एक हुन्। संसारका थोरै चित्रहरू मध्ये जसलाई थोरै परिचय चाहिन्छ। उनको प्रसिद्ध रहस्यमय मुस्कानको साथ, यो विश्वास गरिन्छ कि विषय लिसा घेरार्डिनी - एक इटालियन कुलीन महिला थियो। १५ वर्षको उमेरमा रेशम र कपडाका व्यापारी फ्रान्सेस्को डेल गियोकोन्डोसँग विवाह गरेकी लिसा उनको तेस्रो पत्नी थिइन् र आफ्नो पतिलाई धेरै वर्ष बाँचेकी थिइन्।

यसलाई मानिन्छ कि जियोकोन्डोले आफ्नी पत्नीको यो तस्विर सन् 1503 मा मनाउनको लागि कमिसन गरेका थिए। तिनीहरूको तेस्रो बच्चा, एन्ड्रियाको जन्म। दा भिन्ची धनी संरक्षकहरूद्वारा पोर्ट्रेट कमिसनहरू स्वीकार गर्न कुख्यात रूपमा अनिच्छुक थिए, जसले धेरैलाई 1503 मा उहाँलाई पैसाको असाध्यै आवश्यकता थियो भनेर अनुमान लगाउन प्रेरित गरेको छ।

मोना लिसा

छवि क्रेडिट: सार्वजनिक डोमेन

लिसा घेरार्डिनीलाई सद्गुणको महिलाको रूपमा चित्रण गरिएको छ, साथै नवीनतम फेसनहरूसँग एक अप टु डेट। वफादारिताको इशारामा, उनको दाहिने हात उनको बायाँमा राखिएको छ, र उनको लुगाहरू समयको स्पेनी-प्रभावित फेसनहरू हुन्। मूल पोर्ट्रेटमा कुनै मुस्कान थिएन: यो पछि थपियो। दा भिन्चीले कामलाई अधूरोको रूपमा हेरे, र विश्लेषणले देखाउँछ कि उनी अझै पनि यसमा काम गरिरहेका थिए, 10 वर्ष पछि।कमिसन।

समयका धनी फ्लोरेन्टाइन महिलाहरू भन्दा फरक, आलोचकहरूले मोनालिसाको मुस्कानको रहस्य मानवीय हो भनेर औंल्याएका छन्: उनी दर्शकबाट केही पछाडि राखेर गोप्य रूपमा मुस्कुराउँछिन्। यसलाई 1516 मा राजा फ्रान्सिस I द्वारा किनेको भएदेखि, मोनालिसाले उनलाई हेर्ने लगभग सबैलाई मोहित पारेको छ। मोना लिसालाई अहिले लुभ्रमा राखिएको छ, जहाँ उनले एक वर्षमा ६० लाखभन्दा बढी आगन्तुकहरूलाई आकर्षित गर्छिन्।

मोना लिसा पछि, केवल एउटा चित्र - सेन्ट जोन द ब्याप्टिस्ट - लियोनार्डोको हो भन्ने व्यापक रूपमा विश्वास गरिन्छ। मिलान, फ्लोरेन्स र रोम बीच केही हदसम्म घुमन्ते जीवनशैली बिताउन जारी राख्दै, दा भिन्सीले आयोगहरू पूरा गर्न, वैज्ञानिक प्रयोगहरू र वनस्पति विज्ञान अभ्यास गर्न जारी राखे।

1516 मा, उनी फ्रान्सका राजा फ्रान्सिस प्रथमको सेवामा प्रवेश गरे: यसद्वारा बिन्दु, उनको दाहिने हात आंशिक रूपमा पक्षाघात थियो। मोनालिसा अझै पनि उनको कब्जामा थियो, तर यो असक्षमताको कारण उनले वास्तवमा यसमा धेरै काम पूरा गर्न सकेनन् जस्तो देखिन्छ।

लियोनार्डो दा भिन्ची 1519 मा मृत्यु भयो, उनका दुई नजिकका साथीहरूलाई उनको पुस्तकालय छोडेर, चित्रहरू र व्यक्तिगत प्रभावहरू। उनको मृत्यु पछिका वर्षहरूमा कुनै बिन्दुमा, मोनालिसालाई फ्रान्सिस प्रथमले किनेका थिए - जो दा भिन्चीको साथी बनेका थिए - र फ्रान्सेली शाही परिवार र पछि फ्रान्सेली राज्यको स्वामित्वमा रहन्छ, अहिले सम्म। .

आफ्नो मित्र दा भिन्चीको मृत्युको खबर सुनेर, राजा फ्रान्सिसलाई मानिन्छ"लियोनार्डो जत्तिको जान्ने मानिस संसारमा कहिल्यै जन्मिएको थिएन" भन्नु भयो।