সুচিপত্র
লিওনার্দো দ্য ভিঞ্চির একটি স্ব-প্রতিকৃতিলিওনার্দো দা ভিঞ্চি বিশ্বের অন্যতম বিখ্যাত পলিম্যাথ - বিজ্ঞানী, উদ্ভাবক, চিত্রকর এবং অলরাউন্ড রেনেসাঁর মানুষ, তার উত্তরাধিকার যেমন সুদূরপ্রসারী তেমনি এটি দীর্ঘ- দীর্ঘস্থায়ী. দা ভিঞ্চির পেইন্টিংগুলি পশ্চিমা আর্ট ক্যাননে সবচেয়ে প্রভাবশালী এবং বিখ্যাত: শুধুমাত্র 18টি কাজ আনুষ্ঠানিকভাবে তাকে দায়ী করা হয়েছে, এবং এর মধ্যে অন্তত অর্ধেকটি বিতর্ক সৃষ্টি করেছে।
সংখ্যায় কিছুটা সীমিত হওয়া সত্ত্বেও, দা ভিঞ্চির পেইন্টিংগুলি আমাদের একজন রেনেসাঁ শিল্পীর জীবনের একটি আভাস দেয়, সেইসাথে তিনি যে বিস্তৃত বিশ্বে কাজ করেছিলেন সে সম্পর্কে।
লিওনার্দো দা ভিঞ্চির জন্ম টাস্কান পাহাড়ের ভিঞ্চি গ্রামে, প্রায় 20 মাইল বাইরে। ফ্লোরেন্স। তার শৈশবের বেশিরভাগ সময়ই তুলনামূলকভাবে অস্পষ্ট, কিন্তু আমরা নিশ্চিতভাবে জানি যে 14 বছর বয়সে, তিনি শিল্পী আন্দ্রেয়া দেল ভেরোকিওর স্টুডিওতে কাজ শুরু করেছিলেন এবং 17 বছর বয়সে একজন শিক্ষানবিশ হয়েছিলেন।
দ্য ব্যাপ্টিজম অফ খ্রিস্ট (1472-75)
এই পেইন্টিংটি দা ভিঞ্চির ছিল বলা ভুল হবে: তিনি এর কিছু অংশ এঁকেছিলেন বলে মনে করা হয়, বাকিটা ভেরোকিও নিজেই সম্পন্ন করেছেন। ভেরোকিও প্রাথমিকভাবে তার ভাস্কর্যের জন্য পরিচিত ছিলেন, তার চিত্রকলার জন্য নয়: একটি গল্প বলে যে তার শিক্ষানবিশ কতটা নিপুণ ছিল তা দেখে, ভেরোচিও চিত্রকলা সম্পূর্ণরূপে ছেড়ে দিয়েছিলেন।
খ্রিস্টের ব্যাপটিজম ভেরোকিওর ভাই দ্বারা পরিচালিত হয়েছিল: বেশিরভাগ চিত্রকর্ম ছিল tempera (রঙ্গকডিমের কুসুমে মিশ্রিত করা হয়), যেখানে দা ভিঞ্চির অংশগুলি হল তেল রং - যে মাধ্যমটি তিনি প্রায়শই এঁকেছেন। যেমন, দেবদূতদের মধ্যে একজন এবং প্রচুর ল্যান্ডস্কেপ এবং আকাশ তরুণ লিওনার্দোকে দায়ী করা হয়।
ভেররোকিও এবং ড্যান ভিঞ্চির দ্বারা খ্রিস্টের বাপ্তিস্ম।
ছবি ক্রেডিট: পাবলিক ডোমেইন
তার নিজের ক্রমবর্ধমান সাফল্য সত্ত্বেও - তার বাবা তাকে তার নিজস্ব ওয়ার্কশপ দিয়ে সেট আপ করা সহ - দা ভিঞ্চি Verrocchio এর জন্য কাজ করা এবং তার সাথে বসবাস অব্যাহত রেখেছেন। 1478 সালের দিকে, তিনি তার প্রথম স্বাধীন কমিশন পেয়েছিলেন কিন্তু সেগুলি পরিত্যক্ত হয়েছিল, এবং অবশেষে, তিনি মিলানের ডাচির উত্তরাধিকারী লুডোভিকো ফোরজাকে তার পরিষেবাগুলি অফার করেছিলেন৷
লেডি উইথ অ্যান ইর্মিন (1489-91)
লেডি উইথ অ্যান ইর্মাইন সম্পন্ন হয়েছিল যখন দা ভিঞ্চিকে লুডোভিকো ফোরজা নিযুক্ত করেছিলেন, যিনি 1494 সালে মিলানের ডিউক হয়েছিলেন, এবং ব্যাপকভাবে মিলানিজ রেনেসাঁর একটি প্রধান ব্যক্তিত্ব হিসাবে বিবেচিত হন। তিনি তার 16 বছর বয়সী উপপত্নী, সিসিলিয়া গ্যালারানিকে একটি স্কুইমিং এরমাইন ধারণ করে চিত্রিত করেছেন। ঐতিহ্যগতভাবে বিশুদ্ধতা এবং সংযমের প্রতীক, এরমাইনটি স্ফোরজার ব্যক্তিগত প্রতীকও ছিল: গ্যালারানি প্রাণীটিকে তার বাহুতে শক্ত করে ধরে রাখা তার প্রেমিকের উপর তার যে আঁকড়ে ছিল তার প্রতিফলন।
লেডি উইথ অ্যান এর্মিন<2
ইমেজ ক্রেডিট: পাবলিক ডোমেন
গ্যালারানি শিক্ষিত এবং বুদ্ধিমান ছিলেন: তিনি দা ভিঞ্চিকে দিনের বিশিষ্ট দার্শনিকদের সাথে আলোচনায় অংশ নিতে আমন্ত্রণ জানিয়েছিলেন। পেইন্টিং নিজেই তার জন্য অপেক্ষাকৃত avant-garde ছিলসময়: দা ভিঞ্চি ফ্রেস্কো বা টেম্পেরার পরিবর্তে তেল ব্যবহার করে ছবি আঁকেন যা সেই সময়ে ইতালিতে স্বাভাবিক মাধ্যম ছিল।
সোফর্জার মতো শক্তিশালী পৃষ্ঠপোষক থাকা দা ভিঞ্চির জীবনকে কিছুটা স্থিতিশীলতা দিয়েছিল: সেখানে কম ছিল পরবর্তী কমিশন কোথা থেকে আসবে তা নিয়ে উদ্বিগ্ন, এবং ফলস্বরূপ জীবন কিছুটা আরামদায়ক এবং কম যাযাবর হয়ে উঠত।
দ্য লাস্ট সাপার (1490)
দা ভিঞ্চির অন্যতম বিখ্যাত পেইন্টিং, দ্য লাস্ট সাপার আবার ফোরজা দ্বারা চালু করা হয়েছিল, এইবার মিলানের সান্তা মারিয়া ডেলে গ্রেজির মঠে সংস্কারের অংশ হিসাবে, যেখানে চিত্রকর্মটি রেফেক্টরির (ডাইনিং হল) দেওয়ালে শোভা পাবে। স্ফোরজা এই জায়গাটিকে একটি পারিবারিক সমাধিতে পরিণত করার পরিকল্পনা করেছিলেন, কিন্তু শেষ পর্যন্ত শুধুমাত্র একটি ছোট মর্চুরি চ্যাপেল তৈরি করা হয়েছিল৷
প্রথাগতভাবে, এই ধরনের একটি চিত্রকর্ম একটি ফ্রেস্কো হতো: দা ভিঞ্চি পরিবর্তে একটি হাইব্রিড কৌশল ব্যবহার করেছিলেন , ভেজা দেয়ালে আঁকা তেল-ভিত্তিক পেইন্ট (তার স্বাক্ষর) ব্যবহার করে। দীর্ঘমেয়াদে এটি একটি বিপর্যয় ছিল: পেইন্টটি 30 বছরের মধ্যে বন্ধ হয়ে গিয়েছিল, এবং সংরক্ষণের কাজটি অবিরাম চ্যালেঞ্জিং প্রমাণিত হয়েছে। আজ অবধি এটির যে কোনওটি বেঁচে থাকা একটি ছোট অলৌকিক ঘটনা। দা ভিঞ্চি খ্রিস্ট এবং তাঁর শিষ্যদের মডেল হিসাবে মিলানিজ স্থানীয়দের ব্যবহার করেছিলেন, কথিত আছে যে তিনি যে বৈশিষ্ট্যগুলি চেয়েছিলেন তার সাথে লোকেদের খুঁজে পেতে রাস্তায় হাঁটতেন৷
দ্য লাস্ট সাপার
ইমেজ ক্রেডিট: পাবলিক ডোমেন
আরো দেখুন: জ্যাক দ্য রিপার সম্পর্কে 10টি তথ্যদ্যা লাস্ট সাপারের খ্যাতি র থেকে আসে না৷বিষয়বস্তু: যীশু এবং তাঁর শিষ্যদের বাইবেলের দৃশ্য খুব কমই উদ্ভাবনী বা বিরল। পরিবর্তে, পেইন্টিংটি তার নাটকের মাধ্যমে হাজার হাজার মানুষের কল্পনাকে ধারণ করেছে: গল্পের সাথে তার দর্শকদের পরিচিতি দা ভিঞ্চিকে এমন একটি ছবি তৈরি করতে সাহায্য করেছিল যা একটি সাধারণ দৃশ্যের মধ্যে প্রেম, বিশ্বাসঘাতকতা, ভয় এবং পূর্বাভাসকে তুলে ধরে।
স্যালভেটর মুন্ডি (c.1499-1510)
সালভেটর মুন্ডি বর্তমানে বিশ্বের সবচেয়ে ব্যয়বহুল পেইন্টিংয়ের রেকর্ড ধারণ করেছে, 2017 সালে নিলামে $450.3 মিলিয়ন উপার্জন করেছে। পেইন্টিংগুলির সুনির্দিষ্ট উত্স অস্পষ্ট - এটি অবশ্যই ছিল একটি কমিশন, সম্ভবত ফ্রান্সের লুই XII দ্বারা তার স্ত্রী, অ্যান অফ ব্রিটানির জন্য মিলান এবং জেনোয়ার ডাচি দখল সহ বিভিন্ন সামরিক বিজয়কে স্মরণ করার জন্য। ভেনিস, এবং পরে ফ্লোরেন্সে ফিরে যান, যেখানে তিনি সংক্ষিপ্তভাবে সিজার বোর্গিয়ার পরিবারে প্রবেশ করেন।
আক্ষরিক অর্থে 'বিশ্বের ত্রাণকর্তা' হিসাবে অনুবাদ করা, সালভেটর মুন্ডি একটি রেনেসাঁ শৈলীর পোশাকে যিশুকে চিত্রিত করেছেন, ক্রুশের চিহ্ন তৈরি করেছেন এবং সঙ্গে একটি স্বচ্ছ কক্ষ অধিষ্ঠিত অন্যান্য।
বিতর্কিত সালভেটর মুন্ডি, যেমনটি ব্যাপক সংরক্ষণ ও পুনরুদ্ধার কাজের পরে দেখা গেছে।
ইমেজ ক্রেডিট: পাবলিক ডোমেন
পেইন্টিংটি বিতর্কিত: এর অ্যাট্রিবিউশন হল এখনও কিছু শিল্প ইতিহাসবিদদের দ্বারা উত্তপ্তভাবে প্রতিদ্বন্দ্বিতা. কয়েকশ বছর ধরে, দা ভিঞ্চির আসল সালভেটরমুন্ডি কে হারিয়ে গেছে বলে মনে করা হয়েছিল – গুরুতর ওভারপেইন্টিং কাজটিকে একটি অন্ধকার, অন্ধকার কাজে রূপান্তরিত করেছে। বিশেষ বৈশিষ্ট্য, বিশেষ করে খ্রিস্টের হাতের বিস্তারিত বিষয়ে দা ভিঞ্চির মনোযোগ শিল্প ইতিহাসবিদদের বোঝাতে সাহায্য করেছিল যে এই কাজটি আসলে তাঁরই করা।
মোনা লিসা (1503-6)
মোনা লিসা একজন বিশ্বের কয়েকটি পেইন্টিং যার সামান্য পরিচিতি প্রয়োজন। তার বিখ্যাত রহস্যময় হাসির সাথে, এটি বিশ্বাস করা হয় যে বিষয়টি লিসা ঘেরার্ডিনি - একজন ইতালীয় সম্ভ্রান্ত মহিলা। 15 বছর বয়সে একজন রেশম ও কাপড়ের ব্যবসায়ী, ফ্রান্সেস্কো দেল জিওকোন্ডোর সাথে বিয়ে হয়েছিল, লিসা ছিলেন তার তৃতীয় স্ত্রী এবং তার স্বামীর চেয়ে অনেক বছর বেঁচে ছিলেন।
এটা মনে করা হয় যে জিওকন্ডো তার স্ত্রীর এই প্রতিকৃতিটি 1503 সালের দিকে উদযাপনের জন্য দিয়েছিলেন। তাদের তৃতীয় সন্তান আন্দ্রেয়ার জন্ম। দা ভিঞ্চি ধনী পৃষ্ঠপোষকদের দ্বারা প্রতিকৃতি কমিশন গ্রহণ করতে কুখ্যাতভাবে অনিচ্ছুক ছিলেন, যার ফলে অনেকের অনুমান করা হয়েছিল যে 1503 সালে তার অর্থের মরিয়া প্রয়োজন ছিল।
আরো দেখুন: "ঈশ্বরের নামে, যান": ক্রমওয়েলের 1653 উদ্ধৃতির স্থায়ী তাত্পর্য
মোনা লিসা
চিত্র ক্রেডিট: পাবলিক ডোমেন
লিসা ঘেরার্ডিনিকে একজন গুণী নারী হিসেবে চিত্রিত করা হয়েছে, সেইসাথে সর্বশেষ ফ্যাশনের সাথে আপ টু ডেট। বিশ্বস্ততার ভঙ্গিতে, তার ডান হাতটি তার বাম দিকে থাকে এবং তার পোশাকগুলি সেই সময়ের স্প্যানিশ-প্রভাবিত ফ্যাশনগুলির মতো। আসল প্রতিকৃতিতে কোন হাসি ছিল না: এটি পরে যোগ করা হয়েছিল। দা ভিঞ্চি কাজটিকে অসমাপ্ত হিসেবে দেখেছিলেন, এবং বিশ্লেষণ থেকে বোঝা যায় যে তিনি কাজ করার 10 বছর পরেও কাজ করছেন।কমিশন।
তৎকালীন ধনী ফ্লোরেনটাইন মহিলাদের বিপরীতে, সমালোচকরা মোনালিসার হাসির রহস্য মানবিক বলে উল্লেখ করেছেন: তিনি নিজের কাছে গোপনে হাসেন, দর্শকের কাছ থেকে কিছু ফিরিয়ে রাখেন। 1516 সালে রাজা ফ্রান্সিস প্রথম দ্বারা এটি কেনার পর থেকে, মোনালিসা তার দিকে তাকিয়ে থাকা প্রায় প্রত্যেককে বিমোহিত করেছে। মোনা লিসা এখন লুভরে অবস্থিত, যেখানে তিনি বছরে 6 মিলিয়নেরও বেশি দর্শকদের আকর্ষণ করেন৷
মোনালিসার পরে, শুধুমাত্র একটি চিত্রকর্ম - সেন্ট জন দ্য ব্যাপটিস্ট - ব্যাপকভাবে লিওনার্দোর বলে বিশ্বাস করা হয়৷ মিলান, ফ্লোরেন্স এবং রোমের মধ্যে কিছুটা যাযাবর জীবনযাপন অব্যাহত রেখে, দা ভিঞ্চি কমিশন সম্পূর্ণ করতে, বৈজ্ঞানিক পরীক্ষা-নিরীক্ষা এবং উদ্ভিদবিদ্যা অনুশীলন চালিয়ে যান।
1516 সালে, তিনি ফ্রান্সের রাজা প্রথম ফ্রান্সিসের চাকরিতে প্রবেশ করেন: এর মাধ্যমে বিন্দু, তার ডান হাত আংশিকভাবে পক্ষাঘাতগ্রস্ত ছিল. মোনালিসা তখনও তার দখলে ছিল, কিন্তু মনে হয় এই অক্ষমতার কারণে তিনি সত্যিই এটিতে আরও বেশি কাজ শেষ করতে পারেননি।
লিওনার্দো দা ভিঞ্চি 1519 সালে মারা যান, তার দুই ঘনিষ্ঠ বন্ধু তার লাইব্রেরি রেখে যান, পেইন্টিং এবং ব্যক্তিগত প্রভাব। তার মৃত্যুর পরের বছরগুলির কোনো এক সময়ে, মোনালিসা প্রথম ফ্রান্সিস কিনেছিলেন - যিনি দা ভিঞ্চির বন্ধু হয়েছিলেন - এবং ফরাসি রাজপরিবার এবং পরবর্তীতে ফরাসি রাজ্যের অধিকারে রয়ে গেছে, বর্তমান দিন পর্যন্ত .
তাঁর বন্ধু দা ভিঞ্চির মৃত্যুর খবর শুনে রাজা ফ্রান্সিস অনুমিত হয়বলা হয়েছে “পৃথিবীতে আর কখনও জন্মেনি এমন মানুষ যিনি লিওনার্দোর মতো জানতেন”।
ট্যাগস: লিওনার্দো দা ভিঞ্চি