Leonardo da Vinci on üks maailma kuulsamaid polümeerijaid - teadlane, leiutaja, maalikunstnik ja kõikehõlmav renessanssimees, kelle pärand on nii ulatuslik kui ka pikaajaline. Da Vinci maalid on ühed kõige mõjukamad ja kuulsamad lääne kunstikaanonis: ametlikult on säilinud vaid 18 talle omistatud teost, millest vähemalt pooled on tekitanud vastuolusid.

Vaatamata sellele, et da Vinci maalide arv on mõnevõrra piiratud, annavad need meile ülevaate renessansiajastu kunstniku elust ja ka laiemast maailmast, milles ta tegutses.

Leonardo da Vinci sündis Toscana mägedes asuvas Vinci külas, umbes 20 miili kaugusel Firenzest. Palju tema varasest lapsepõlvest on suhteliselt varjatu, kuid me teame kindlalt, et umbes 14-aastaselt hakkas ta tööle kunstnik Andrea del Verrocchio ateljees ja sai 17-aastaselt õpipoisiks.

Kristuse ristimine (1472-75)

Oleks vale väita, et see maal on da Vinci oma: arvatakse, et ta on maalinud osa sellest, ülejäänud osa on Verrocchio enda tehtud. Verrocchio oli tuntud eelkõige oma skulptuuri, mitte maalimise poolest: üks lugu räägib, et nähes, kui vilunud oli tema õpipoiss, loobus Verrocchio täielikult maalimisest.

Kristuse ristimise tellis Verrocchio vend: suur osa maalist on teostatud temperaga (munakollasega segatud pigmendid), da Vinci osad on aga õlivärviga - vahendiga, millega ta kõige sagedamini maalis. Seega on üks inglitest ning üsna suur osa maastikust ja taevast omistatud noorele Leonardole.

Kristuse ristimine, autorid Verrocchio ja dan Vinci.

Pildi krediit: Public Domain

Vaatamata omaenda kasvavale edule - sealhulgas sellele, et tema isa asutas talle oma töökoja - jätkas da Vinci tööd Verrocchio jaoks ja elas koos temaga. 1478. aasta paiku sai ta esimesed iseseisvad tellimused, kuid neist loobuti ja lõpuks pakkus ta oma teenuseid Ludovico Sforzale, Milano hertsogkonna pärijale.

Erminiga daam (1489-91)

Lady With an Hermeliin valmis ajal, mil da Vinci töötas Ludovico Sforza juures, kellest sai 1494. aastal Milano hertsog, ja teda peetakse laialdaselt Milano renessansi võtmefiguuriks. Tema kujutab tema 16-aastast armukest Cecilia Gallerani, kes hoiab käes kükitavat hermeetat. Traditsiooniliselt puhtuse ja mõõdukuse sümbol, oli hermeet ka Sforza isiklik sümbol: Gallerani hoiab käes mürsku.loom tihedalt tema käes peegeldab haaret, mis tal oli oma armastaja üle.

Ermiine'i leedi

Pildi krediit: Public Domain

Gallerani oli haritud ja intelligentne: ta kutsus da Vinci osalema aruteludes tolle aja silmapaistvate filosoofidega. Maal ise oli oma aja kohta suhteliselt avangardistlik: da Vinci kasutas õli, mitte freskot või temperat, mis oli tol ajal Itaalias tavaline vahend.

Sforza-suguse võimsa patrooni olemasolu andis da Vinci elule teatava stabiilsuse: polnud vaja muretseda, kust tuleb järgmine tellimus, ning elu oleks seetõttu olnud veidi mugavam ja vähem nomaadlikum.

Viimane õhtusöömaaeg (1490ndad)

Sforza tellis taas ühe da Vinci kuulsama maali "Viimne õhtusöömaaeg", seekord Milano Santa Maria delle Grazie kloostri renoveerimise raames, kus maal pidi kaunistama refektooriumi (söögisaali) seina. Sforza plaanis, et sinna tuleks perekonna mausoleum, kuid lõpuks ehitati vaid väike surnuaia kabel.

Traditsiooniliselt oleks selline maal olnud fresko: da Vinci kasutas selle asemel hübriidtehnikat, kasutades õlivärvi (tema signatuur), et maalida märjale seinale. Pikemas perspektiivis oli see katastroof: värv koorus maha 30 aasta jooksul ja konserveerimistööd on osutunud lõputuks väljakutseks. See, et sellest on tänaseni midagi säilinud, on väike ime. Da Vinci kasutas Milano kohalikke elanikke kuiKristuse ja tema jüngrite mudelid, kes väidetavalt kõndisid tänavatel, et leida inimesi, kellel olid tema soovitud omadused.

Viimane õhtusöömaaeg

Pildi krediit: Public Domain

Viimase õhtusöömaaja kuulsus ei tulene tema teemast: piibellik stseen Jeesusest ja tema jüngritest ei ole vaevalt uuenduslik või haruldane. Pigem on maal oma dramaatilisusega haaranud tuhandete inimeste kujutlusvõime: see, et tema publikule oli see lugu tuttav, aitas da Vincil luua pildi, mis toob esile armastuse, reetmise, hirmu ja aimduse ühes lihtsas stseenis.

Salvator Mundi (u. 1499-1510)

Salvator Mundi hoiab praegu maailma kõige kallima maali rekordit, teenides 2017. aasta oksjonil 450,3 miljonit dollarit. Maali täpne päritolu on ebaselge - kindlasti oli see tellimus, tõenäoliselt Prantsusmaa kuningas Louis XII poolt oma naisele, Bretagne'i Annale, et tähistada erinevaid sõjalisi võite, sealhulgas Milano hertsogkonna ja Genova vallutamist.

Aastal 1500 kukutati Sforza ja da Vinci põgenes esmalt Veneetsiasse ja hiljem tagasi Firenzesse, kus ta läks lühikeseks ajaks Cesare Borgia majapidamisse.

Salvator Mundi, mis tähendab sõna-sõnalt "maailma päästja", kujutab Jeesust renessansiaegses riietuses, kes teeb ristimärki ja hoiab teise käega läbipaistvat orbiiti.

Vaidlusalune Salvator Mundi pärast ulatuslikke konserveerimis- ja restaureerimistöid.

Pildi krediit: Public Domain

Maal on vastuoluline: selle omistamine on mõnede kunstiajaloolaste seas ikka veel tuliselt vaidlustatud. Mitusada aastat on da Vinci originaali Salvator Mundi arvati, et see on kadunud - tõsine ülevärvimine oli muutnud teose tumedaks ja süngejõuliseks. Da Vinci tähelepanu üksikasjadele, eriti Kristuse kätele, aitas kunstiajaloolasi veenda, et see teos on tõepoolest tema tehtud.

Mona Lisa (1503-6)

Mona Lisa on üks vähestest maalidest maailmas, mis vajab vähe tutvustamist. Tema kuulsalt salapärase naeratusega kujutatud pilt oli arvatavasti Itaalia aadlimees Lisa Gherardini. 15-aastaselt abiellunud siidi- ja riidekaupmehe Francesco del Giocondoga, oli Lisa tema kolmas naine ja elas oma meest mitu aastat kauem.

Arvatakse, et Giocondo tellis selle portree oma naisest umbes 1503. aastal, et tähistada nende kolmanda lapse, Andrea sündi. Da Vinci oli tuntud, et ta ei soovinud võtta vastu portree tellimust jõukatelt patroonidelt, mistõttu on paljud oletanud, et ta vajas 1503. aastal meeleheitlikult raha.

Mona Lisa

Pildi krediit: Public Domain

Lisa Gherardini on kujutatud nii voorusliku, kui ka viimaste moedega kursis oleva naisena. Tema parem käsi toetub truu žestina vasakule ja tema riietus on Hispaania mõjutatud ajastu moe järgi. Originaalportreel ei olnud naeratust: see lisati hiljem. Da Vinci pidas tööd lõpetamata, ja analüüside kohaselt töötas ta selle kallal veel 10 aastat.pärast komisjoni.

Erinevalt tolleaegsetest jõukamatest Firenze naistest on kriitikud märkinud, et Mona Lisa naeratuse salapära on inimlik: ta naeratab salaja iseendale, hoides midagi vaataja eest tagasi. Alates sellest, kui kuningas Francis I ostis selle 1516. aastal, on Mona Lisa paelunud peaaegu kõiki, kes teda vaatavad. Mona Lisa asub praegu Louvre'is, kus teda külastab üle 6 miljoni inimese.aastas.

Pärast Mona Lisa maalimist on laialt levinud arvamus, et ainult üks maal - Püha Johannes Ristija - on Leonardo tehtud. Da Vinci jätkas oma mõnevõrra rändavat eluviisi Milano, Firenze ja Rooma vahel, jätkates tellimuste täitmist, teaduslikke eksperimente ja botaanikaga tegelemist.

1516. aastal astus ta Prantsusmaa kuninga Franciscus I teenistusse: selleks ajaks oli tema parem käsi osaliselt halvatud. Mona Lisa oli endiselt tema valduses, kuid tundub, et selle puude tõttu ei saanud ta selle kallal enam palju tööd teha.

Leonardo da Vinci suri 1519. aastal, jättes oma raamatukogu, maalid ja isiklikud asjad kahele oma lähedasele sõbrale. 1519. aastal ostis Mona Lisa Francisco I - kes oli saanud da Vinci sõbraks - ning see on tänapäevani Prantsuse kuningliku perekonna ja hiljem Prantsuse riigi valduses.

Kuuldes oma sõbra da Vinci surmast, olevat kuningas Franciscus öelnud: "Maailmas ei ole kunagi sündinud teist meest, kes oleks teadnud nii palju kui Leonardo".