Leonardo da Vinci ialah salah satu polymath yang paling terkenal di dunia – saintis, pencipta, pelukis dan manusia zaman Renaisans serba-serbi, legasinya begitu luas dan panjang- berkekalan. Lukisan Da Vinci adalah antara yang paling berpengaruh dan terkenal dalam kanun seni Barat: hanya 18 karya yang secara rasmi dikaitkan dengannya bertahan, dan sekurang-kurangnya separuh daripadanya telah menimbulkan kontroversi.

Walaupun jumlahnya agak terhad, da Lukisan Vinci memberi kita gambaran sekilas tentang kehidupan seorang artis Renaissance, serta dunia yang lebih luas di mana dia beroperasi.

Leonardo da Vinci dilahirkan di kampung Vinci di perbukitan Tuscan, kira-kira 20 batu di luar Florence. Kebanyakan zaman kanak-kanak awalnya agak kabur, tetapi kita tahu pasti bahawa sekitar umur 14 tahun, dia mula bekerja di studio artis Andrea del Verrocchio dan menjadi perantis berusia 17 tahun.

The Baptism of Christ (1472-75)

Adalah tidak betul untuk mengatakan lukisan ini adalah karya da Vinci: dia dianggap telah melukis sebahagian daripadanya, dengan selebihnya disiapkan oleh Verrocchio sendiri. Verrocchio terkenal terutamanya kerana arcanya, bukan lukisannya: satu kisah mengatakan bahawa apabila melihat betapa mahir perantisnya, Verrocchio berhenti melukis sepenuhnya.

The Baptism of Christ telah ditugaskan oleh saudara Verrocchio: kebanyakan lukisan itu adalah dilaksanakan dalam keadaan tempera (pigmendicampur dalam kuning telur), manakala bahagian da Vinci adalah cat minyak - medium yang paling kerap dia lukis. Oleh itu, salah satu malaikat dan banyak landskap dan langit dikaitkan dengan Leonardo muda.

The Baptism of Christ, oleh Verrocchio dan dan Vinci.

Imej Kredit: Domain Awam

Walaupun kejayaannya sendiri yang berkembang pesat – termasuk bapanya menyediakan bengkelnya sendiri – da Vinci terus bekerja dan tinggal bersama Verrocchio. Sekitar tahun 1478, dia menerima komisen bebas pertamanya tetapi ini telah ditinggalkan, dan akhirnya, dia menawarkan perkhidmatannya kepada Ludovico Sforza, pewaris Kadipaten Milan.

Lady With an Ermine (1489-91)

Lady With an Ermine telah disiapkan manakala da Vinci telah diambil bekerja oleh Ludovico Sforza, yang akan menjadi Duke of Milan pada tahun 1494, dan secara meluas dianggap sebagai tokoh penting dalam Renaissance Milan. Dia menggambarkan perempuan simpanannya yang berusia 16 tahun, Cecilia Gallerani memegang seekor cerpelai yang menggeliat. Secara tradisinya simbol kesucian dan kesederhanaan, cerpelai juga merupakan simbol peribadi Sforza: Gallerani memegang haiwan itu dengan erat di tangannya mencerminkan cengkaman yang dia miliki terhadap kekasihnya.

Puan dengan Ermine

Kredit Imej: Domain Awam

Gallerani berpendidikan dan bijak: dia menjemput da Vinci untuk mengambil bahagian dalam perbincangan dengan ahli falsafah terkemuka pada masa itu. Lukisan itu sendiri agak avant-garde untuknyamasa: da Vinci melukis menggunakan minyak, bukannya lukisan dinding atau tempera yang merupakan medium biasa di Itali pada masa itu.

Mempunyai penaung yang sekuat Sforza memberikan kehidupan da Vinci tahap kestabilan: terdapat kurang untuk bimbang tentang dari mana komisen seterusnya akan datang, dan kehidupan akan menjadi sedikit lebih selesa dan kurang nomad akibatnya.

The Last Supper (1490-an)

Salah satu yang paling da Vinci lukisan terkenal, The Last Supper telah ditugaskan oleh Sforza sekali lagi, kali ini sebagai sebahagian daripada pengubahsuaian di biara Santa Maria delle Grazie di Milan, tempat lukisan itu akan menghiasi dinding refectory (dewan makan). Sforza telah merancang untuk tapak itu menjadi makam keluarga, tetapi akhirnya hanya sebuah gereja kecil jenazah yang pernah dibina.

Secara tradisinya, lukisan seperti ini adalah lukisan fresko: da Vinci sebaliknya menggunakan teknik hibrid , menggunakan cat berasaskan minyak (tandatangannya) untuk melukis pada dinding yang basah. Dalam jangka panjang ini adalah bencana: cat telah mengelupas dalam tempoh 30 tahun, dan kerja pemuliharaan telah terbukti mencabar tanpa henti. Hakikat mana-mana daripadanya bertahan sehingga hari ini kekal sebagai keajaiban kecil. Da Vinci menggunakan penduduk tempatan Milan sebagai model untuk Kristus dan pengikut-pengikutnya, dilaporkan berjalan di jalanan untuk mencari orang yang mempunyai ciri-ciri yang dikehendakinya.

Perjamuan Terakhir

Kredit Imej: Domain Awam

Kemasyhuran Perjamuan Terakhir bukan berasal darisubjek: adegan Alkitab tentang Yesus dan murid-muridnya hampir tidak inovatif atau jarang berlaku. Sebaliknya, lukisan itu telah menangkap imaginasi beribu-ribu melalui dramanya: kebiasaan penontonnya dengan cerita itu membantu da Vinci mencipta gambar yang menyerlahkan cinta, pengkhianatan, ketakutan dan firasat dalam satu adegan mudah.

Salvator Mundi (c.1499-1510)

Salvator Mundi pada masa ini memegang rekod lukisan paling mahal di dunia, menghasilkan $450.3 juta pada lelongan pada 2017. Asal-usul tepat lukisan itu tidak jelas – ia pastinya sebuah suruhanjaya, mungkin oleh Louis XII dari Perancis untuk isterinya, Anne dari Brittany untuk memperingati pelbagai kemenangan tentera termasuk beliau mengambil alih Kadipaten Milan dan Genoa.

Pada tahun 1500, Sforza telah digulingkan dan da Vinci melarikan diri terlebih dahulu ke Venice, dan kemudian kembali ke Florence, di mana dia memasuki rumah Cesare Borgia secara ringkas.

Secara harfiah diterjemahkan sebagai 'Penyelamat Dunia', Salvator Mundi menggambarkan Yesus dalam pakaian gaya Renaissance, membuat tanda salib dan memegang bola lutsinar dengan lain.

Salvator Mundi yang kontroversi, seperti yang dilihat selepas kerja pemuliharaan dan pemulihan yang meluas.

Kredit Imej: Domain Awam

Lukisan itu kontroversi: atribusinya adalah masih hangat dipertandingkan oleh beberapa ahli sejarah seni. Selama beberapa ratus tahun, salvator asal da VinciMundi dianggap telah hilang – pengecatan berlebihan yang serius telah mengubah karya itu menjadi karya yang gelap dan suram. Perhatian Da Vinci terhadap perincian pada ciri-ciri tertentu, terutamanya tangan Kristus, membantu meyakinkan ahli sejarah seni bahawa karya ini sebenarnya adalah olehnya.

Mona Lisa (1503-6)

Mona Lisa adalah satu daripada beberapa lukisan di dunia yang memerlukan sedikit pengenalan. Dengan senyumannya yang terkenal membingungkan, dipercayai subjeknya ialah Lisa Gherardini - seorang wanita bangsawan Itali. Berkahwin pada usia 15 tahun dengan seorang peniaga sutera dan kain, Francesco del Giocondo, Lisa ialah isteri ketiganya dan hidup lebih lama daripada suaminya selama bertahun-tahun.

Agaknya Giocondo menugaskan potret isterinya ini sekitar tahun 1503 untuk meraikan kelahiran anak ketiga mereka, Andrea. Da Vinci terkenal keberatan untuk menerima komisen potret oleh pelanggan kaya, yang telah menyebabkan ramai yang membuat hipotesis bahawa dia sangat memerlukan wang pada tahun 1503.

Mona Lisa

Kredit Imej: Domain Awam

Lisa Gherardini digambarkan sebagai seorang wanita yang berbudi, serta seorang yang terkini dengan fesyen terkini. Dalam isyarat kesetiaan, tangan kanannya diletakkan di sebelah kirinya, dan pakaiannya adalah fesyen yang dipengaruhi oleh Sepanyol pada masa itu. Potret asal tidak mempunyai senyuman: ini telah ditambahkan kemudian. Da Vinci melihat kerja itu sebagai belum selesai, dan analisis mencadangkan dia masih mengusahakannya, 10 tahun selepaskomisen.

Tidak seperti wanita Florentine yang lebih kaya pada masa itu, pengkritik telah menunjukkan misteri senyuman Mona Lisa adalah manusia: dia tersenyum secara rahsia kepada dirinya sendiri, menahan sesuatu daripada penonton. Sejak ia dibeli oleh Raja Francis I pada tahun 1516, Mona Lisa telah memikat hampir semua orang yang memandangnya. Mona Lisa kini ditempatkan di Louvre, di mana dia menarik lebih 6 juta pelawat setahun.

Selepas Mona Lisa, hanya satu lukisan – Saint John the Baptist – dipercayai secara meluas oleh Leonardo. Meneruskan gaya hidup yang agak nomad antara Milan, Florence dan Rom, da Vinci terus melengkapkan komisen, menjalankan eksperimen saintifik dan mengamalkan botani.

Pada tahun 1516, beliau telah berkhidmat dengan Raja Francis I dari Perancis: dengan ini titik, tangan kanannya lumpuh sebahagian. Mona Lisa masih dalam simpanannya, tetapi nampaknya dia tidak dapat menyelesaikan lebih banyak kerja mengenainya kerana ketidakupayaan ini.

Leonardo da Vinci meninggal dunia pada tahun 1519, meninggalkan dua rakan rapatnya perpustakaannya, lukisan dan barangan peribadi. Pada satu ketika dalam tahun-tahun selepas kematiannya, Mona Lisa telah dibeli oleh Francis I - yang telah menjadi kawan da Vinci - dan kekal dalam pemilikan keluarga diraja Perancis, dan kemudian negara Perancis, sehingga hari ini. .

Apabila mendengar kematian rakannya da Vinci, Raja Francis sepatutnyauntuk berkata "Tidak pernah ada lelaki lain yang dilahirkan di dunia yang mengenali Leonardo".