Леонардо да Винчи је један од најпознатијих светских полиматичара – научник, проналазач, сликар и свестрани ренесансни човек, његово наслеђе је далекосежно колико и дуго- Трајан. Да Винчијеве слике су неке од најутицајнијих и најпознатијих у западном уметничком канону: сачувано је само 18 дела која су му званично приписана, а најмање половина од њих изазвала је контроверзу.

Упркос томе што су донекле ограничене у броју, да. Винчијеве слике нам дају увид у живот ренесансног уметника, као и у шири свет у коме је деловао.

Леонардо да Винчи је рођен у селу Винчи у тосканским брдима, око 20 миља од њега. Фиренца. Већи део његовог раног детињства је релативно нејасан, али поуздано знамо да је око 14. године почео да ради у атељеу уметника Андреа дел Верокија и постао шегрт са 17 година.

Крштење Христ (1472-75)

Било би погрешно рећи да је ова слика била да Винчијева: сматра се да је он насликао њене делове, а остало је завршио сам Верокио. Верокио је првенствено био познат по својој скулптури, а не по сликарству: једна прича каже да је Верокио, када је видео како је његов шегрт успешан, потпуно престао да слика.

Крштење Христово наручио је Верокијин брат: велики део слике је био изведено темперама (пигментиумешан у жуманце), док су да Винчијеви делови уљане боје – медијум у коме је најчешће сликао. Као такав, један од анђела и доста пејзажа и неба приписује се младом Леонарду.

Крштење Христово, Верокио и дан Винчи.

Слика Заслуге: Публиц Домаин

Упркос сопственом растућем успеху – укључујући његов отац који му је отворио сопствену радионицу – да Винчи је наставио да ради и живи са Верокиом. Око 1478. добио је своје прве независне наруџбине, али су оне напуштене, и на крају је понудио своје услуге Лудовику Сфорци, наследнику Миланског војводства.

Дама са хермелином (1489-91)

Дама са хермелином је завршена док је да Винчија запослио Лудовико Сфорца, који ће постати војвода од Милана 1494. године, и који се сматра кључном фигуром у миланској ренесанси. На њему је приказана његова 16-годишња љубавница, Цецилиа Галлерани како држи хермелин који се мигољи. Традиционално симбол чистоће и умерености, хермелин је био и Сфорцин лични симбол: Галерани која чврсто држи животињу у наручју одражава стисак који је имала над својим љубавником.

Дама са хермелином

Имаге Цредит: Публиц Домаин

Галерани је била образована и интелигентна: позвала је да Винчија да учествује у дискусијама са истакнутим филозофима тог времена. Сама слика је била релативно авангардна за својевреме: да Винчи је сликао уљем, а не фрескама или темпером што је био уобичајени медиј у Италији у то време.

Имати моћног покровитеља као што је Сфорца дало је да Винчијевом животу одређени степен стабилности: било је мање бринути о томе одакле ће доћи следећа комисија, а живот би због тога био мало удобнији и мање номадски.

Тајна вечера (1490-те)

Једна од да Винчијевих чувене слике, Тајну вечеру је поново наручио Сфорца, овога пута у склопу реновирања манастира Санта Марија делле Грацие у Милану, где би слика красила зид трпезарије (трпезарије). Сфорца је планирао да то место постане породични маузолеј, али на крају је икада изграђена само мала капела мртвачнице.

Традиционално, оваква слика би била фреска: да Винчи је уместо тога користио хибридну технику , користећи боју на бази уља (његов потпис) за фарбање на мокром зиду. Дугорочно, ово је била катастрофа: боја се љуштила у року од 30 година, а рад на конзервацији показао се бескрајним изазовом. Чињеница да је било шта од тога преживело до данас остаје мало чудо. Да Винчи је користио мештане Милана као моделе за Христа и његове ученике, наводно ходајући улицама да би пронашао људе са особинама које је желео.

Тајна вечера

Имаге Цредит: Публиц Домаин

Слава Тајне вечере не долази одтема: библијска сцена Исуса и његових ученика тешко да је иновативна или ретка. Уместо тога, слика је својом драмом заокупила машту хиљада људи: упознатост коју би његова публика имала са причом помогла је да Винчију да створи слику која истиче љубав, издају, страх и слутњу унутар једне једноставне сцене.

Салватор Мунди (око 1499-1510)

Салватор Мунди тренутно држи рекорд за најскупљу слику на свету, зарадивши 450,3 милиона долара на аукцији 2017. Прецизно порекло слика је нејасно – сигурно је било наруџбу, вероватно од Луја КСИИ од Француске за његову супругу, Ану од Бретање, у знак сећања на разне војне победе, укључујући његово заузимање војводства Милана и Ђенове. Венецију, а касније назад у Фиренцу, где је накратко ушао у кућу Чезара Борџије.

Буквално преведен као 'Спаситељ света', Салватор Мунди приказује Исуса у хаљини у ренесансном стилу, како се крсти и држи провидну куглу са друго.

Контроверзни Салватор Мунди, како се види након опсежних конзерваторских и рестаураторских радова.

Имаге Цредит: Публиц Домаин

Слика је контроверзна: њена атрибуција је још увек жестоко оспоравана од стране неких историчара уметности. Неколико стотина година, да Винчијев оригинални СалваторСматрало се да је Мунди изгубљен – озбиљно пресликавање је трансформисало дело у мрачно, суморно дело. Да Винчијева пажња посвећена детаљима одређених особина, посебно Христових руку, помогла је да убеде историчаре уметности да је ово дело заправо он.

Мона Лиза (1503-6)

Мона Лиза је једна од од неколико слика на свету које треба мало представљати. Са њеним чувеним загонетним осмехом, верује се да је тема била Лиза Герардини - италијанска племкиња. Удата у доби од 15 година за трговца свилом и тканином, Франческа дел Ђоконда, Лиза је била његова трећа жена и наџивела свог мужа много година.

Претпоставља се да је Ђокондо наручио овај портрет своје жене око 1503. да прослави рођење њиховог трећег детета, Андреа. Да Винчи је познато да није био вољан да прихвати наруџбине портрета од стране богатих мецена, што је многе навело на хипотезу да му је 1503. године био очајнички потребан новац.

Мона Лиза

Имаге Цредит: Публиц Домаин

Лиса Герардини је приказана као жена врлине, као и као жена која прати последњу моду. У знак верности, њена десна рука почива на левој, а њена одећа је одећа тадашње моде под утицајем Шпаније. Оригинални портрет није имао осмех: ово је додато касније. Да Винчи је то дело сматрао недовршеним, а анализа сугерише да је још увек радио на њему, 10 година наконкомисија.

За разлику од богатијих фирентинских жена тог времена, критичари су истакли да је мистерија Мона Лизиног осмеха људска: она се тајно смеши у себи, задржавајући нешто од гледаоца. Откако ју је купио краљ Фрањо И 1516. године, Мона Лиза је очарала скоро свакога ко је погледа. Мона Лиза је сада смештена у Лувру, где привлачи преко 6 милиона посетилаца годишње.

После Мона Лизе, верује се да је само једна слика – Свети Јован Крститељ – Леонардова. Настављајући да живи помало номадским начином живота између Милана, Фиренце и Рима, да Винчи је наставио да завршава наруџбине, бави се научним експериментима и бави се ботаником.

Године 1516. ступио је у службу француског краља Фрање И. тачка, десна рука му је била делимично парализована. Мона Лиза је још увек била у његовом поседу, али изгледа да није могао да заврши много више радова на њој због овог инвалидитета.

Леонардо да Винчи је умро 1519. године, остављајући двојицу својих блиских пријатеља своју библиотеку, слике и личне ствари. У неком тренутку у годинама након његове смрти, Мона Лизу је купио Фрањо И – који је постао да Винчијев пријатељ – и остала је у поседу француске краљевске породице, а касније и француске државе, све до данас .

Чувши за смрт свог пријатеља да Винчија, краљ Фрањо се претпостављада је рекао „Никада није било другог човека рођеног на свету који је знао толико колико Леонардо”.