ლეონარდო და ვინჩი არის მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი პოლიმათი - მეცნიერი, გამომგონებელი, მხატვარი და ყოვლისმომცველი რენესანსის ადამიანი, მისი მემკვიდრეობა ისეთივე შორსმიმავალია, როგორც გრძელი- ხანგრძლივი. და ვინჩის ნახატები ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი და ცნობილი დასავლური ხელოვნების კანონშია: შემორჩენილია მხოლოდ 18 ნამუშევარი, რომელიც მას ოფიციალურად მიეწერება და მათგან ნახევარმა მაინც გამოიწვია კამათი.

მიუხედავად იმისა, რომ რიცხოვნობა გარკვეულწილად შეზღუდულია, და. ვინჩის ნახატები გვიჩვენებს რენესანსის ეპოქის მხატვრის ცხოვრებას, ისევე როგორც უფრო ფართო სამყაროს, რომელშიც ის მოღვაწეობდა. ფლორენცია. მისი ადრეული ბავშვობის დიდი ნაწილი შედარებით ბუნდოვანია, მაგრამ ჩვენ ნამდვილად ვიცით, რომ დაახლოებით 14 წლის ასაკში მან დაიწყო მუშაობა მხატვარ ანდრეა დელ ვეროკიოს სტუდიაში და გახდა შეგირდი 17 წლის ასაკში.

ნათლობა ქრისტე (1472-75)

არასწორი იქნება იმის თქმა, რომ ეს ნახატი და ვინჩის იყო: ფიქრობენ, რომ მან დახატა მისი ნაწილები, დანარჩენი კი თავად ვეროკიომ დაასრულა. ვეროკიო ძირითადად ცნობილი იყო თავისი ქანდაკებით და არა მხატვრობით: ერთი ამბავი მიდის, რომ როცა დაინახა, რამდენად წარმატებული იყო მისი შეგირდი, ვეროკიომ ხატვა მთლიანად დატოვა.

ქრისტეს ნათლობა ვერროკიოს ძმის დაკვეთით იყო: ნახატის დიდი ნაწილი იყო. შესრულებულია ტემპერამენტში (პიგმენტებიშერეული კვერცხის გულში), ხოლო და ვინჩის ნაწილები ზეთის საღებავია - ის მასალა, რომელშიც ის ყველაზე ხშირად ხატავდა. როგორც ასეთი, ერთ-ერთი ანგელოზი და საკმაოდ ბევრი პეიზაჟი და ცა მიეკუთვნება ახალგაზრდა ლეონარდოს.

ქრისტეს ნათლობა, ვეროკიოსა და დან ვინჩის მიერ.

სურათი. კრედიტი: საჯარო დომენი

მიუხედავად მისი მზარდი წარმატებისა - მათ შორის, მამამისმა შექმნა მას საკუთარი სახელოსნო - და ვინჩი განაგრძობდა ვერროკიოს მუშაობას და ცხოვრებას. დაახლოებით 1478 წელს მან მიიღო თავისი პირველი დამოუკიდებელი კომისიები, მაგრამ ისინი მიატოვეს და საბოლოოდ მან თავისი მომსახურება შესთავაზა ლუდოვიკო სფორცას, მილანის საჰერცოგოს მემკვიდრეს.

ქალბატონი ერმინით (1489-91)

ქალბატონი ერმინით დასრულდა მაშინ, როცა და ვინჩი დასაქმდა ლუდოვიკო სფორცას მიერ, რომელიც 1494 წელს მილანის ჰერცოგი გახდა და ფართოდ განიხილება, როგორც მთავარი ფიგურა მილანის რენესანსში. მასზე გამოსახულია მისი 16 წლის ბედია, სესილია გალერანი, რომელსაც უჭირავს მოღუშული ერმინი. ტრადიციულად სიწმინდისა და ზომიერების სიმბოლო, ერმინი ასევე იყო სფორცას პირადი სიმბოლო: გალერანი, რომელსაც ცხოველი მჭიდროდ ეჭირა ხელებში, ასახავს იმ ძალაუფლებას, რომელიც მას ჰქონდა შეყვარებულზე.

ქალბატონი ერმინით

გამოსახულების კრედიტი: საჯარო დომენი

გალერანი განათლებული და ინტელექტუალური იყო: მან და ვინჩი მიიწვია, მონაწილეობა მიეღო დისკუსიებში იმ დროის გამოჩენილ ფილოსოფოსებთან. თავად ნახატი შედარებით ავანგარდული იყო მისთვისდრო: და ვინჩი ხატავდა ზეთის გამოყენებით და არა ფრესკის ან ტემპერატის გამოყენებით, რაც იმ დროისთვის ჩვეულებრივი საშუალება იყო იტალიაში.

სფორცასავით ძლიერი მფარველის ყოლა და ვინჩის ცხოვრებას სტაბილურობის ხარისხით აძლევდა. ინერვიულეთ იმაზე, თუ საიდან მოვიდოდა შემდეგი კომისია, და შედეგად ცხოვრება ცოტათი უფრო კომფორტული და ნაკლებად მომთაბარე იქნებოდა.

ბოლო ვახშამი (1490-იანი წლები)

და ვინჩის ერთ-ერთი საუკეთესო ცნობილი ნახატები, ბოლო ვახშამი კვლავ სფორცას დაკვეთით, ამჯერად მილანში, სანტა მარია დელე გრაზიეს მონასტრის რემონტის ფარგლებში, სადაც ნახატი სატრაპეზოს (სასადილო) კედელს ამშვენებდა. სფორცა გეგმავდა, რომ ადგილი გამხდარიყო საოჯახო მავზოლეუმი, მაგრამ საბოლოოდ მხოლოდ პატარა სამლოცველო აშენდა.

ტრადიციულად, მსგავსი ნახატი იქნებოდა ფრესკა: და ვინჩის ნაცვლად გამოიყენა ჰიბრიდული ტექნიკა. , ზეთის საღებავების გამოყენებით (მისი ხელმოწერა) სველ კედელზე დასახატავად. გრძელვადიან პერსპექტივაში ეს კატასტროფა იყო: საღებავი 30 წლის განმავლობაში იშლებოდა და კონსერვაციის სამუშაოები უსასრულოდ რთული აღმოჩნდა. ის ფაქტი, რომ რომელიმე მათგანი დღემდე შემორჩენილია, მცირე სასწაულად რჩება. და ვინჩი იყენებდა მილანელ ადგილობრივებს, როგორც ქრისტესა და მისი მოწაფეების ნიმუშებს, დადიოდა ქუჩებში, რათა ეპოვა ადამიანები, რომლებსაც ის სურდა. 2>

ბოლო ვახშმის დიდება არ მოდისთემა: იესოსა და მისი მოწაფეების ბიბლიური სცენა ძნელად ინოვაციური ან იშვიათია. სამაგიეროდ, ნახატმა ათასობით ადამიანის ფანტაზია დაიპყრო თავისი დრამის საშუალებით: მისი აუდიტორიის ნაცნობობამ დაეხმარა და ვინჩის შექმნას სურათი, რომელიც ხაზს უსვამს სიყვარულს, ღალატს, შიშს და წინათგრძნობას ერთ მარტივ სცენაში.

Salvator Mundi (დაახლოებით 1499-1510)

სალვატორ მუნდი ამჟამად ფლობს რეკორდს მსოფლიოში ყველაზე ძვირადღირებულ ნახატში, 2017 წელს აუქციონზე $450.3 მილიონი გამოიმუშავა. ნახატების ზუსტი წარმომავლობა ბუნდოვანია - ეს ნამდვილად იყო. კომისია, შესაძლოა საფრანგეთის ლუი XII-ის მიერ მისი მეუღლის, ანა ბრეტანელის, სხვადასხვა სამხედრო გამარჯვების აღსანიშნავად, მათ შორის მილანისა და გენუის საჰერცოგოს დაპყრობის ჩათვლით.

1500 წელს სფორცა ჩამოაგდეს და და ვინჩი პირველი გაიქცა. ვენეცია ​​და მოგვიანებით დაბრუნდა ფლორენციაში, სადაც ის მოკლედ შევიდა ჩეზარე ბორჯიას ოჯახში.

სიტყვასიტყვით ითარგმნება როგორც „მსოფლიოს მხსნელი“, სალვატორ მუნდი გამოსახავს იესოს რენესანსის სტილის კაბაში, რომელიც ჯვარს აწერს. და უჭირავს გამჭვირვალე ორბი სხვა.

საკამათო Salvator Mundi, როგორც ჩანს ვრცელი კონსერვაციისა და აღდგენითი სამუშაოების შემდეგ.

სურათის კრედიტი: საჯარო დომენი

ნახატი საკამათოა: მისი ატრიბუტი არის ზოგიერთი ხელოვნებათმცოდნე ჯერ კიდევ მწვავედ კამათობს. რამდენიმე ასეული წლის განმავლობაში, და ვინჩის ორიგინალური Salvatorითვლებოდა, რომ მუნდი დაკარგული იყო - სერიოზულმა ზედმეტმა მოხატვამ ნამუშევარი ბნელ, პირქუშ ნამუშევრად აქცია. და ვინჩის ყურადღება დეტალებზე კონკრეტულ მახასიათებლებზე, განსაკუთრებით ქრისტეს ხელებზე, დაეხმარა დაერწმუნებინა ხელოვნებათმცოდნეები, რომ ეს ნამუშევარი სინამდვილეში მისი იყო.

მონა ლიზა (1503-1506)

მონა ლიზა არის ერთ-ერთი. მსოფლიოში არსებული რამდენიმე ნახატიდან, რომელსაც მცირე შესავალი სჭირდება. მისი ცნობილი იდუმალი ღიმილით, ითვლება, რომ საგანი იყო ლიზა გერარდინი - იტალიელი დიდგვაროვანი ქალი. 15 წლის ასაკში დაქორწინდა აბრეშუმისა და ტანსაცმლის ვაჭარზე, ფრანჩესკო დელ ჯოკონდოზე, ლიზა იყო მისი მესამე ცოლი და მრავალი წლით აჯობა ქმარს.

სავარაუდოდ, ჯოკონდომ თავისი მეუღლის ეს პორტრეტი 1503 წელს შეუკვეთა, რათა აღენიშნათ მათი მესამე შვილის, ანდრეას დაბადება. და ვინჩის აშკარად არ სურდა მდიდარი მფარველების პორტრეტების შეკვეთების მიღება, რამაც ბევრს უბიძგა ჰიპოთეზაზე, რომ მას ფული სჭირდებოდა 1503 წელს.

მონა ლიზა

Image Credit: საჯარო დომენი

ლიზა გერარდინი გამოსახულია როგორც სათნო ქალი, ასევე უახლესი მოდის თანამედროვე. ერთგულების ჟესტით, მისი მარჯვენა ხელი მარცხნივ ეყრდნობა, მისი ტანსაცმელი კი ესპანეთის გავლენის ქვეშ მყოფი იმდროინდელი მოდისა. ორიგინალურ პორტრეტს არ ჰქონდა ღიმილი: ეს მოგვიანებით დაემატა. და ვინჩიმ ნამუშევარი დაუმთავრებლად მიიჩნია და ანალიზი აჩვენებს, რომ მასზე ჯერ კიდევ 10 წლის შემდეგ მუშაობდა.კომისია.

იმ დროის მდიდარი ფლორენციელი ქალებისგან განსხვავებით, კრიტიკოსებმა აღნიშნეს, რომ მონა ლიზას ღიმილის საიდუმლო ადამიანურია: ის ფარულად იღიმება თავისთვის და რაღაცას აკავებს მაყურებელს. მას შემდეგ, რაც იგი შეიძინა მეფე ფრანცის I-მა 1516 წელს, მონა ლიზა მოხიბლა თითქმის ყველა, ვინც მას უყურებს. მონა ლიზა ახლა ინახება ლუვრში, სადაც ის ყოველწლიურად 6 მილიონზე მეტ ვიზიტორს იზიდავს.

მონა ლიზას შემდეგ ლეონარდოს მხოლოდ ერთი ნახატი - წმინდა იოანე ნათლისმცემელი ითვლება. აგრძელებდა გარკვეულ მომთაბარე ცხოვრების წესს მილანს, ფლორენციასა და რომს შორის, და ვინჩიმ განაგრძო კომისიების დასრულება, სამეცნიერო ექსპერიმენტების გატარება და ბოტანიკის პრაქტიკა.

1516 წელს ის საფრანგეთის მეფე ფრანცისკ I-ის სამსახურში შევიდა. წერტილი, მისი მარჯვენა ხელი ნაწილობრივ პარალიზებული იყო. მონა ლიზა ჯერ კიდევ მის მფლობელობაში იყო, მაგრამ, როგორც ჩანს, ამ ინვალიდობის გამო მასზე მეტი სამუშაოს დასრულება ნამდვილად არ შეეძლო.

ლეონარდო და ვინჩი გარდაიცვალა 1519 წელს და მის ორ ახლო მეგობარს დაუტოვა ბიბლიოთეკა. ნახატები და პირადი ეფექტები. მისი გარდაცვალების შემდეგ წლების გარკვეულ მომენტში მონა ლიზა იყიდა ფრენსის I-მა - რომელიც გახდა და ვინჩის მეგობარი - და დღემდე რჩება საფრანგეთის სამეფო ოჯახის, შემდეგ კი საფრანგეთის სახელმწიფოს მფლობელობაში. .

როცა მისი მეგობრის და ვინჩის გარდაცვალების შესახებ გაიგეს, მეფე ფრანცისკე სავარაუდოდრომ თქვა: „არასდროს დაბადებულა მსოფლიოში სხვა ადამიანი, რომელმაც იცოდა იმდენი, რამდენიც ლეონარდო“.