Leonardo da Vinci is een van die wêreld se beroemdste veelkundiges – wetenskaplike, uitvinder, skilder en alledaagse Renaissance-mens, sy nalatenskap is so verreikend as wat dit lank is- blywende. Da Vinci se skilderye is van die invloedrykste en beroemdste in die Westerse kunskanon: net 18 werke wat amptelik aan hom toegeskryf is, oorleef, en ten minste die helfte hiervan het omstredenheid veroorsaak.

Ten spyte daarvan dat dit ietwat beperk is in getal, het da Vinci se skilderye gee ons 'n kykie in die lewe van 'n Renaissance-kunstenaar, sowel as die wyer wêreld waarin hy bedrywig was.

Leonardo da Vinci is gebore in die dorpie Vinci in die Toskaanse heuwels, sowat 20 myl buitekant. Florence. Baie van sy vroeë kinderjare is relatief onduidelik, maar ons weet wel vir seker dat hy omstreeks die ouderdom van 14 in die ateljee van die kunstenaar Andrea del Verrocchio begin werk het en 'n leerling geword het op die ouderdom van 17.

The Baptism of Christus (1472-75)

Dit sou verkeerd wees om te sê hierdie skildery was da Vinci s'n: daar word vermoed dat hy dele daarvan geverf het, met die res wat deur Verrocchio self voltooi is. Verrocchio was hoofsaaklik bekend vir sy beeldhouwerk, nie sy skildery nie: een storie gaan dat Verrocchio, toe hy gesien het hoe bekwaam sy leerling was, heeltemal opgehou skilder het.

Die doop van Christus is in opdrag van Verrocchio se broer: baie van die skildery was uitgevoer in tempera (pigmentegemeng in eiergeel), terwyl da Vinci se dele olieverf is – die medium waarin hy die meeste geverf het. As sodanig word een van die engele en heelwat van die landskap en lug toegeskryf aan die jong Leonardo.

The Baptism of Christ, deur Verrocchio en dan Vinci.

Beeld Krediet: Public Domain

Ondanks sy eie ontluikende sukses – insluitende sy pa wat hom met sy eie werkswinkel op die been gebring het – het da Vinci voortgegaan om vir Verrocchio te werk en saam te woon. Omstreeks 1478 het hy sy eerste onafhanklike kommissies ontvang, maar dit is laat vaar, en uiteindelik het hy sy dienste aangebied aan Ludovico Sforza, erfgenaam van die Hertogdom Milaan.

Lady With an Ermine (1489-91)

Lady With an Ermine is voltooi terwyl da Vinci in diens was van Ludovico Sforza, wat in 1494 hertog van Milaan sou word, en word algemeen beskou as 'n sleutelfiguur in die Milanese Renaissance. Sy beeld sy 16-jarige minnares, Cecilia Gallerani, met 'n kronkelende hermelyn uit. Tradisioneel 'n simbool van reinheid en matigheid, was die hermelyn ook Sforza se persoonlike simbool: Gallerani wat die dier styf in haar arms hou, weerspieël die greep wat sy oor haar minnaar gehad het.

Dame met 'n Ermine

Beeldkrediet: Public Domain

Gallerani was opgevoed en intelligent: sy het da Vinci genooi om deel te neem aan gesprekke met prominente filosowe van die dag. Die skildery self was relatief avant-garde daarvoortyd: da Vinci geverf met olie, eerder as fresco of tempera wat destyds die normale medium in Italië was.

Om 'n beskermheer so kragtig soos Sforza te hê, het da Vinci se lewe 'n mate van stabiliteit gegee: daar was minder om bekommerd wees oor waar die volgende opdrag vandaan sou kom, en die lewe sou 'n bietjie gemakliker en minder nomadies as gevolg daarvan gewees het.

The Last Supper (1490's)

Een van da Vinci se mees bekende skilderye, Die Laaste Avondmaal is weer deur Sforza in opdrag gegee, hierdie keer as deel van opknappings by die klooster van Santa Maria delle Grazie in Milaan, waar die skildery die muur van die eetsaal (eetsaal) sou versier. Sforza het beplan dat die terrein 'n familie-mausoleum sou word, maar uiteindelik is slegs 'n klein lykshuiskapel ooit gebou.

Tradisioneel sou 'n skildery soos hierdie 'n fresco gewees het: da Vinci het eerder 'n hibriede tegniek gebruik. , gebruik olie-gebaseerde verf (sy handtekening) om op 'n nat muur te verf. Op lang termyn was dit 'n ramp: die verf het binne 30 jaar afgeskilfer, en bewaringswerk was eindeloos uitdagend. Die feit dat enige daarvan tot vandag toe oorleef, bly 'n klein wonderwerk. Da Vinci het Milanese plaaslike inwoners as modelle vir Christus en sy dissipels gebruik, wat glo deur die strate geloop het om mense te vind met die eienskappe wat hy wou hê.

Die Laaste Avondmaal

Beeldkrediet: Public Domain

Die Laaste Avondmaal se roem kom nie van dieonderwerp: die Bybelse toneel van Jesus en sy dissipels is skaars vernuwend of skaars. In plaas daarvan het die skildery die verbeelding van duisende aangegryp deur sy drama: die vertroudheid wat sy gehoor met die storie sou gehad het, het da Vinci gehelp om 'n prentjie te skep wat liefde, verraad, vrees en voorgevoel binne een eenvoudige toneel uitlig.

Salvator Mundi (c.1499-1510)

Salvator Mundi hou tans die rekord vir die duurste skildery ter wêreld, en maak $450,3 miljoen op 'n veiling in 2017. Die presiese oorsprong van die skilderye is duister – dit was beslis 'n kommissie, moontlik deur Lodewyk XII van Frankryk vir sy vrou, Anne van Bretagne om verskeie militêre oorwinnings te herdenk, insluitend sy inname van die Hertogdom Milaan en Genua.

In 1500 is Sforza omvergewerp en da Vinci het eerste gevlug na Venesië, en later terug na Florence, waar hy kortliks die huishouding van Cesare Borgia betree het.

Letterlik vertaal as 'Verlosser van die wêreld', beeld Salvator Mundi Jesus uit in 'n Renaissance-styl rok, wat die teken van die kruis maak en hou 'n deursigtige bol met die ander.

Die omstrede Salvator Mundi, soos gesien na uitgebreide bewarings- en restourasiewerk.

Beeldkrediet: Public Domain

Die skildery is omstrede: die erkenning daarvan is nog steeds heftig betwis deur sommige kunshistorici. Vir 'n paar honderd jaar, da Vinci se oorspronklike SalvatorDaar is vermoed dat Mundi verlore gegaan het – ernstige oorverf het die werk in 'n donker, somber werk omskep. Da Vinci se aandag aan detail oor besondere kenmerke, veral Christus se hande, het gehelp om kunshistorici te oortuig dat hierdie werk in werklikheid deur hom was.

Mona Lisa (1503-6)

Die Mona Lisa is een van die min skilderye in die wêreld wat min bekendstelling nodig het. Met haar bekende enigmatiese glimlag, word geglo die onderwerp was Lisa Gherardini - 'n Italiaanse edelvrou. Getroud op die ouderdom van 15 met 'n sy- en laphandelaar, Francesco del Giocondo, was Lisa sy derde vrou en het haar man baie jare oorleef.

Daar word gedink Giocondo het hierdie portret van sy vrou omstreeks 1503 opdrag gegee om die fees te vier. geboorte van hul derde kind, Andrea. Da Vinci was berug huiwerig om portretopdragte deur ryk beskermhere te aanvaar, wat daartoe gelei het dat baie mense vermoed het dat hy in 1503 dringend geld nodig het.

The Mona Lisa

Image Credit: Publieke domein

Lisa Gherardini word uitgebeeld as 'n vrou van deug, sowel as een wat op datum is met die nuutste modes. In 'n gebaar van getrouheid rus haar regterhand op haar linkerkant, en haar klere is dié van die Spaans-beïnvloed modes van die tyd. Die oorspronklike portret het geen glimlag gehad nie: dit is later bygevoeg. Da Vinci het die werk as onvoltooid beskou, en ontleding dui daarop dat hy nog daaraan gewerk het, 10 jaar na diekommissie.

Anders as ryker Florentynse vroue van daardie tyd, het kritici daarop gewys dat die misterie van die Mona Lisa se glimlag menslik is: sy glimlag geheimsinnig vir haarself en hou iets van die kyker terug. Vandat dit in 1516 deur koning Francis I gekoop is, het die Mona Lisa byna almal betower wat na haar kyk. Die Mona Lisa word nou in die Louvre gehuisves, waar sy meer as 6 miljoen besoekers per jaar lok.

Na die Mona Lisa word daar algemeen geglo dat net een skildery – Sint Johannes die Doper – deur Leonardo is. Deur voort te gaan om 'n ietwat nomadiese leefstyl tussen Milaan, Florence en Rome te leef, het da Vinci voortgegaan om opdragte te voltooi, wetenskaplike eksperimente na te streef en plantkunde te beoefen.

In 1516 tree hy in diens van koning Francis I van Frankryk: hierdeur punt, sy regterhand was gedeeltelik verlam. Die Mona Lisa was nog in sy besit, maar dit blyk dat hy nie regtig veel meer werk daaraan kon voltooi nie as gevolg van hierdie gestremdheid.

Leonardo da Vinci is in 1519 dood en laat twee van sy goeie vriende sy biblioteek, skilderye en persoonlike besittings. Op 'n stadium in die jare na sy dood is die Mona Lisa gekoop deur Francis I - wat 'n vriend van da Vinci geword het - en bly in die besit van die Franse koninklike familie, en later Franse staat, tot vandag toe .

By die aanhoor van die dood van sy vriend da Vinci, word koning Francis veronderstelom gesê het "Daar was nog nooit 'n ander man in die wêreld gebore wat soveel geweet het soos Leonardo nie".