Леонардо да Винчи е еден од најпознатите полимати во светот - научник, пронаоѓач, сликар и сеопфатен ренесансен човек, неговото наследство е толку далекусежно колку што е долго- траен. Сликите на Да Винчи се едни од највлијателните и најпознатите во западниот уметнички канон: преживеале само 18 дела официјално што му се припишуваат, а најмалку половина од нив предизвикале контроверзии.

И покрај тоа што е малку ограничен на број, да Сликите на Винчи ни даваат увид во животот на ренесансниот уметник, како и во поширокиот свет во кој дејствувал.

Леонардо да Винчи е роден во селото Винчи во тосканските ридови, околу 20 милји надвор Фиренца. Голем дел од неговото рано детство е релативно нејасно, но со сигурност знаеме дека околу 14-годишна возраст, тој почнал да работи во студиото на уметникот Андреа дел Верокио и станал чирак на 17 години.

Крштевањето на Христос (1472-75)

Би било неточно да се каже дека оваа слика е на Да Винчи: се смета дека тој насликал делови од неа, а остатокот го довршил самиот Верокио. Верокио беше првенствено познат по својата скулптура, а не по неговото сликарство: една приказна вели дека откако видел колку е успешен неговиот чирак, Верокио целосно се откажал од сликарството.

Крштевањето на Христос го нарачал братот на Верокио: голем дел од сликата е изведена во темпера (пигментиизмешано во жолчка од јајце), додека деловите на Да Винчи се маслени бои – медиум во кој најчесто сликал. Како таков, еден од ангелите и доста од пејзажот и небото му се припишуваат на младиот Леонардо.

Крштевањето на Христос, од Верокио и Дан Винчи.

Слика Кредит: Јавен домен

И покрај неговиот растечки успех - вклучувајќи го и неговиот татко кој го постави со своја работилница - Да Винчи продолжи да работи за и да живее со Верокио. Околу 1478 година, тој ги доби своите први независни провизии, но тие беа напуштени, и на крајот, тој ги понуди своите услуги на Лудовико Сфорца, наследник на Војводството од Милано.

Дама со хермелин (1489-91)

Дамата со хермелин беше завршена додека Да Винчи беше вработен кај Лудовико Сфорца, кој ќе стане војвода од Милано во 1494 година, и нашироко се смета за клучна фигура во миланската ренесанса. На него е прикажана неговата 16-годишна љубовница Сесилија Галерани како држи хермелин кој се вивнува. Традиционално симбол на чистота и умереност, хермелинот беше и личен симбол на Сфорца: Галерани што го држи животното цврсто во рацете е одраз на стисокот што го имала врз нејзиниот љубовник.

Дама со хермелин

Кредит на слика: Јавен домен

Галерани беше образована и интелигентна: таа го покани Да Винчи да учествува во дискусии со истакнати филозофи од тоа време. Самата слика беше релативно авангардна за неавреме: Да Винчи сликал со масло, наместо фреска или темпера, што беше нормален медиум во Италија во тоа време. грижете се за тоа од каде ќе дојде следната комисија, и како резултат на тоа животот ќе беше малку поудобен и помалку номадски.

Последната вечера (1490-ти)

Една од најпознатите на Да Винчи познати слики, „Тајната вечера“ повторно беше нарачана од Сфорца, овој пат како дел од реновирањето на манастирот Санта Марија дел Грацие во Милано, каде што сликата ќе го краси ѕидот на трпезаријата (трпезаријата). Сфорца планираше местото да стане семеен мавзолеј, но на крајот беше изградена само мала мртовечка капела.

Традиционално, ваква слика би била фреска: наместо тоа, да Винчи користел хибридна техника , користејќи боја на база на масло (неговиот потпис) за сликање на влажен ѕид. На долг рок ова беше катастрофа: бојата се лупеше во рок од 30 години, а конзерваторската работа се покажа бескрајно предизвикувачка. Фактот што било кој од нив преживеал до ден-денес останува мало чудо. Да Винчи ги користел миланските локални жители како модели за Христос и неговите ученици, наводно шетајќи по улиците за да најде луѓе со карактеристиките што тој ги сакал.

Тајната вечера

Кредит на сликата: Јавен домен

Славата на Тајната вечера не доаѓа одтема: библиската сцена на Исус и неговите ученици е едвај иновативна или ретка. Наместо тоа, сликата ја зароби имагинацијата на илјадници преку својата драма: блискоста на неговата публика со приказната му помогна на Да Винчи да создаде слика која ги истакнува љубовта, предавството, стравот и претчувството во една едноставна сцена.

Салватор Мунди (околу 1499-1510)

Салватор Мунди моментално го држи рекордот за најскапа слика во светот, со заработка од 450,3 милиони долари на аукција во 2017 година. Прецизното потекло на сликите е нејасно - секако беше налог, веројатно од страна на Луј XII од Франција за неговата сопруга Ана Бретања да ги одбележи различните воени победи, вклучително и неговото преземање на Војводството Милано и Џенова.

Во 1500 година, Сфорца бил соборен и Да Винчи побегнал прв во Венеција, а подоцна се вратил во Фиренца, каде што накратко влегол во домаќинството на Чезаре Борџија.

Буквално во превод како „Спасител на светот“, Салватор Мунди го прикажува Исус во фустан од ренесансен стил, правејќи го крстот и држејќи проѕирна топка со друго.

Контроверзниот Салватор Мунди, како што се гледа по обемната конзерваторска и реставраторска работа.

Кредит на сликата: Јавен домен

Сликата е контроверзна: нејзината атрибуција е сè уште жестоко оспоруван од некои историчари на уметност. Неколку стотици години, оригиналниот Салватор на Да ВинчиМунди се сметаше дека е изгубен - сериозното сликање го трансформираше делото во мрачно, мрачно дело. Вниманието на Да Винчи на деталите на одредени карактеристики, особено на рацете на Христос, помогна да се убедат историчарите на уметност дека ова дело е всушност негово.

Мона Лиза (1503-1506)

Мона Лиза е една од неколкуте слики во светот на кои му треба малку вовед. Со нејзината позната загадочна насмевка, се верува дека темата била Лиза Герардини - италијанска благородничка. Оженет на 15-годишна возраст со трговец со свила и ткаенини, Франческо дел Џокондо, Лиза беше неговата трета сопруга и го надживеа својот сопруг многу години.

Се смета дека Џокондо го нарачал овој портрет на неговата сопруга околу 1503 година за да го прослави раѓањето на нивното трето дете Андреа. Да Винчи беше познато дека не сакаше да прифати нарачки за портрети од богати патрони, што доведе многумина да претпостават дека имал очајна потреба од пари во 1503 година.

Мона Лиза

Кредит на сликата: Јавен домен

Лиза Герардини е претставена како жена со доблест, како и како во тек со најновата мода. Како гест на верност, нејзината десна рака лежи на левата страна, а нејзината облека е онаа на модата од тоа време под влијание на Шпанија. Оригиналниот портрет немаше насмевка: ова беше додадено подоцна. Да Винчи сметаше дека работата е недовршена, а анализата сугерира дека тој сè уште работи на неа, 10 години поналог.

За разлика од побогатите Фиренцанки од тоа време, критичарите истакнаа дека мистеријата на насмевката на Мона Лиза е човечка: таа тајно се насмевнува во себе, задржувајќи нешто од гледачот. Откако беше купена од кралот Франциско I во 1516 година, Мона Лиза ги маѓепса речиси сите што ја гледаат. Мона Лиза сега е сместена во Лувр, каде што привлекува преку 6 милиони посетители годишно.

По Мона Лиза, нашироко се верува дека само една слика - Свети Јован Крстител - е на Леонардо. Продолжувајќи да живее малку номадски начин на живот помеѓу Милано, Фиренца и Рим, да Винчи продолжил да завршува нарачки, да спроведува научни експерименти и да практикува ботаника.

Во 1516 година, тој стапил во служба на францускиот крал Франциско I: со ова точка, неговата десна рака беше делумно парализирана. Мона Лиза сè уште беше во негова сопственост, но се чини дека тој навистина не можеше да заврши многу повеќе работа на неа поради оваа попреченост.

Леонардо да Винчи почина во 1519 година, оставајќи им на двајца негови блиски пријатели својата библиотека, слики и лични ефекти. Во одреден момент во годините по неговата смрт, Мона Лиза беше купена од Френсис I - кој стана пријател на Да Винчи - и останува во сопственост на француското кралско семејство, а подоцна и на француската држава, до денес. .

По сослушувањето за смртта на неговиот пријател да Винчи, кралот Франциско се претпоставувада рече: „Никогаш не се родил друг човек на светот кој знаел толку многу како Леонардо“.