Леанарда да Вінчы - адзін з самых вядомых навукоўцаў свету - вучоны, вынаходнік, мастак і ўсебаковы чалавек эпохі Адраджэння, яго спадчына такая ж далёкая, як і доўгая. працяглы. Карціны да Вінчы з'яўляюцца аднымі з самых уплывовых і вядомых у заходнім мастацкім каноне: захавалася толькі 18 работ, якія афіцыйна прыпісваюцца яму, і прынамсі палова з іх выклікала спрэчкі.

Нягледзячы на ​​тое, што іх колькасць абмежаваная, да Карціны Вінчы даюць нам магчымасць зазірнуць у жыццё мастака эпохі Адраджэння, а таксама ў свет, у якім ён дзейнічаў.

Леанарда да Вінчы нарадзіўся ў вёсцы Вінчы на ​​тасканскіх пагорках, прыкладна ў 20 мілях ад яе Фларэнцыя. Большая частка яго ранняга дзяцінства адносна малавядомая, але мы дакладна ведаем, што прыкладна ва ўзросце 14 гадоў ён пачаў працаваць у майстэрні мастака Андрэа дэль Верроккіа і стаў вучнем ва ўзросце 17 гадоў.

Хрышчэнне Хрыстос (1472-75)

Было б няправільным сказаць, што гэтая карціна належыць да Вінчы: лічыцца, што ён намаляваў яе часткі, а астатняе было завершана самім Верроккіа. Верроккьо быў вядомы ў першую чаргу сваёй скульптурай, а не жывапісам: адна гісторыя абвяшчае, што, убачыўшы, наколькі дасведчаным быў яго вучань, Верроккьо цалкам кінуў маляваць.

Хрышчэнне Хрыста было замоўлена братам Вероккьо: вялікая частка карціны была выкананы тэмперай (пігментызмешаны ў яечным жаўтку), у той час як часткі да Вінчы - алейная фарба - сродак, якім ён маляваў часцей за ўсё. Такім чынам, адзін з анёлаў і значная частка пейзажу і неба прыпісваюцца маладому Леанарда.

Хрышчэнне Хрыста, Веррок'ё і Дан Вінчы.

Выява Аўтар: Public Domain

Нягледзячы на ​​свой рост поспеху - у тым ліку яго бацька стварыў яму ўласную майстэрню - да Вінчы працягваў працаваць і жыць з Верроккьо. Каля 1478 г. ён атрымаў свае першыя незалежныя заказы, але ад іх адмовіліся, і ў рэшце рэшт ён прапанаваў свае паслугі Людовіка Сфорца, спадчынніку Міланскага герцагства.

Дама з гарнастаем (1489-91)

Дама з гарнастаем была завершана, калі да Вінчы працаваў у Людовіка Сфорцы, які ў 1494 годзе стаў герцагам Мілана і лічыцца ключавой фігурай міланскага Адраджэння. На ім намалявана яго 16-гадовая гаспадыня Сесілія Галерані, якая трымае гарнастая, які выгінаецца. Традыцыйна сімвал чысціні і ўмеранасці, гарнастай таксама быў асабістым сімвалам Сфорца: Галерані, моцна трымаючы жывёлу ў руках, адлюстроўвае ціск, які яна мела над сваім каханым.

Дама з гарнастаем

Аўтар выявы: Public Domain

Галерані была адукаванай і разумнай: яна запрасіла да Вінчы прыняць удзел у дыскусіях з вядомымі філосафамі таго часу. Сама карціна была для сябе адносна авангарднайчас: да Вінчы пісаў алеем, а не фрэскай ці тэмперай, якія былі звычайным сродкам у Італіі ў той час.

Наяўнасць такога магутнага заступніка, як Сфорца, давала жыццю да Вінчы пэўную стабільнасць: было менш турбуйцеся аб тым, адкуль прыйдзе наступная камісія, і ў выніку жыццё стала б крыху больш камфортным і менш вандроўным.

Тайная вячэра (1490-я)

Адна з самых папулярных работ да Вінчы вядомыя карціны, «Тайная вячэра» зноў была замоўлена Сфорца, на гэты раз у рамках рэканструкцыі манастыра Санта-Марыя дэле Грацые ў Мілане, дзе карціна ўпрыгожвала сцяну трапезнай (сталовай). Сфорца планаваў, што гэтае месца стане сямейным маўзалеем, але ў рэшце рэшт была пабудавана толькі невялікая капліца-пакойніца.

Традыцыйна такая карціна была б фрэскай: замест гэтага да Вінчы выкарыстаў гібрыдную тэхніку , выкарыстоўваючы алейную фарбу (яго фірмовы) для малявання на мокрай сцяне. У доўгатэрміновай перспектыве гэта стала катастрофай: фарба адслойвалася на працягу 30 гадоў, і праца па кансервацыі аказалася бясконца складанай. Тое, што хоць што-небудзь з іх захавалася да нашых дзён, застаецца маленькім цудам. Да Вінчы выкарыстоўваў міланскіх мясцовых жыхароў у якасці мадэляў для Хрыста і яго вучняў, як паведамляецца, хадзіў па вуліцах, каб знайсці людзей з такімі рысамі, якія ён хацеў.

Тайная вячэра

Аўтар выявы: Public Domain

Слава Тайнай Вячэры паходзіць не адпрадмет: біблейская сцэна Езуса і яго вучняў наўрад ці з'яўляецца наватарскай або рэдкай. Замест гэтага карціна захапіла ўяўленне тысяч людзей сваёй драматычнасцю: знаёмства гледачоў з гісторыяй дапамагло да Вінчы стварыць карціну, якая адлюстроўвае каханне, здраду, страх і прадчуванне ў адной простай сцэне.

Salvator Mundi (каля 1499-1510)

Salvator Mundi зараз утрымлівае рэкорд самай дарагой карціны ў свеце, зарабіўшы 450,3 мільёна долараў на аўкцыёне ў 2017 годзе. Дакладнае паходжанне карцін невядомае - гэта, безумоўна, было заказ, магчыма, Людовікам XII Французскім для яго жонкі, Ганны Брэтанскай, у памяць аб розных ваенных перамогах, у тым ліку захопе ім Міланскага і Генуэзскага герцагстваў.

У 1500 годзе Сфорца быў зрынуты, і да Вінчы збег спачатку ў Венецыю, а потым назад у Фларэнцыю, дзе ён ненадоўга ўвайшоў у сям'ю Чэзарэ Борджыа.

Даслоўна перакладаючыся як «Збаўца свету», Salvator Mundi адлюстроўвае Ісуса ў сукенцы ў стылі рэнесансу, які робіць знак крыжа. і трымаючы празрысты шар з іншае.

Спрэчны Salvator Mundi, які відаць пасля шырокай кансервацыйна-рэстаўрацыйнай працы.

Аўтар выявы: грамадскае здабытак

Карціна выклікае спрэчкі: яе атрыбуцыя па-ранейшаму горача аспрэчваецца некаторымі мастацтвазнаўцамі. На працягу некалькіх сотняў гадоў арыгінальны да Вінчы СальваторЛічылася, што Mundi быў страчаны - сур'ёзныя перамалёўкі ператварылі твор у цёмны, змрочны твор. Увага да Вінчы да дэталяў асаблівасцей, у прыватнасці рук Хрыста, дапамагла пераканаць гісторыкаў мастацтва, што гэтая праца была насамрэч ім.

Мона Ліза (1503-6)

Мона Ліза - адна з нешматлікіх карцін у свеце, якія не патрабуюць прадстаўлення. З яе знакамітай загадкавай усмешкай, як мяркуюць, прадметам была Ліза Герардзіні - італьянская шляхцянка. Выйшла замуж ва ўзросце 15 гадоў за гандляра шоўкам і тканінамі Франчэска дэль Джаконда, Ліза была яго трэцяй жонкай і перажыла свайго мужа на шмат гадоў.

Лічыцца, што Джаконда замовіў гэты партрэт сваёй жонкі прыкладна ў 1503 г., каб адсвяткаваць юбілей. нараджэнне трэцяга дзіцяці, Андрэа. Да Вінчы, як вядома, неахвотна прымаў партрэтныя заказы ад багатых мецэнатаў, што прымусіла многіх выказаць здагадку, што ў 1503 годзе яму адчайна спатрэбіліся грошы.

Мона Ліза

Аўтар выявы: Грамадскі набытак

Ліза Герардзіні прадстаўлена як цнотная жанчына, якая таксама ідзе ў нагу з навінамі моды. У жэсце вернасці яе правая рука ляжыць на левай, а яе адзенне - мода таго часу пад іспанскім уплывам. На першапачатковым партрэце не было ўсмешкі: яна была дададзена пазней. Да Вінчы лічыў працу няскончанай, і аналіз паказвае, што ён працаваў над ёй яшчэ праз 10 гадоў паслякамісія.

У адрозненне ад багацейшых фларэнтыйскіх жанчын таго часу, крытыкі адзначалі, што таямніца ўсмешкі Моны Лізы чалавечая: яна таемна ўсміхаецца пра сябе, нешта ўтойваючы ад гледача. З таго часу, як яе набыў кароль Францыск I у 1516 годзе, Мона Ліза зачароўвала амаль усіх, хто на яе глядзеў. Зараз "Мона Ліза" захоўваецца ў Луўры, куды яе наведваюць больш за 6 мільёнаў наведвальнікаў у год.

Пасля "Моны Лізы" толькі адна карціна - Святы Ян Хрысціцель - лічыцца, што належыць Леанарда. Працягваючы весці збольшага качавы лад жыцця паміж Міланам, Фларэнцыяй і Рымам, да Вінчы працягваў выконваць заказы, праводзіць навуковыя эксперыменты і займацца батанікай.

У 1516 годзе ён паступіў на службу да караля Францыі Францыска I: гэтым момант, яго правая рука была часткова паралізаваная. Мона Ліза ўсё яшчэ была ў яго распараджэнні, але, здаецца, ён не змог завяршыць над ёй больш працы з-за гэтай інваліднасці.

Леанарда да Вінчы памёр у 1519 г., пакінуўшы двум сваім блізкім сябрам сваю бібліятэку, карціны і асабістыя рэчы. Праз некалькі гадоў пасля яго смерці Мона Ліза была набыта Францыскам I, які стаў сябрам да Вінчы, і застаецца ва ўласнасці французскай каралеўскай сям'і, а пазней і французскай дзяржавы, аж да нашых дзён. .

Пачуўшы аб смерці свайго сябра да Вінчы, мяркуецца, што кароль Францысксказаў: «У свеце не было іншага чалавека, які б ведаў столькі, колькі Леанарда».