Леонардо да Вінчі - один з найвідоміших у світі ерудитів - вчений, винахідник, художник і всебічно розвинена людина епохи Відродження, спадщина якого настільки ж масштабна, наскільки й довговічна. Картини да Вінчі є одними з найвпливовіших і найвідоміших у західному мистецькому каноні: до наших днів дійшло лише 18 робіт, які офіційно приписуються йому, і щонайменше половина з них викликає суперечливі оцінки.

Незважаючи на певну обмеженість у кількості, картини да Вінчі дають нам уявлення про життя художника епохи Відродження, а також про ширший світ, в якому він діяв.

Леонардо да Вінчі народився в селі Вінчі на тосканських пагорбах, приблизно в 20 милях від Флоренції. Значна частина його раннього дитинства відносно невідома, але ми точно знаємо, що близько 14 років він почав працювати в майстерні художника Андреа дель Верроккьо і став підмайстром у 17 років.

Хрещення Христа (1472-75)

Сказати, що ця картина належить да Вінчі, було б неправильно: вважається, що він намалював частину картини, а решту завершив сам Верроккьо. Верроккьо був відомий насамперед своєю скульптурою, а не живописом: одна з історій свідчить, що, побачивши, наскільки досконалим став його учень, Верроккьо повністю кинув малювати.

"Хрещення Христа" було виконано на замовлення брата Верроккьо: більша частина картини виконана темперою (пігменти змішані з яєчним жовтком), тоді як частини да Вінчі - олійною фарбою, якою він писав найчастіше. У зв'язку з цим один з ангелів і значна частина пейзажу та неба приписується молодому Леонардо.

Хрещення Христа, роботи Верроккіо та Дан Вінчі.

Зображення: Public Domain

Незважаючи на власний зростаючий успіх - зокрема, батько відкрив йому власну майстерню - да Вінчі продовжував працювати на Верроккіо і жити з ним. Близько 1478 року він отримав перші самостійні замовлення, але вони були закинуті, і врешті-решт він запропонував свої послуги Людовіко Сфорца, спадкоємцю Міланського герцогства.

Дама з горностаєм (1489-91)

Картина "Дама з горностаєм" була завершена, коли да Вінчі працював на Людовіко Сфорца, який згодом став герцогом Мілана в 1494 році, і широко вважається ключовою фігурою міланського Відродження. Він зобразив свою 16-річну коханку, Чечілію Галлерані, яка тримає горностая, що звивається. Традиційно символ чистоти і поміркованості, горностай був також особистим символом Сфорца: Галлерані тримає горностая, що звивається, наТварина, що міцно стискає руки, відображає ту владу, яку вона мала над своїм коханим.

Дама з горностаєм

Зображення: Public Domain

Галлерані була освіченою та інтелігентною: вона запрошувала да Вінчі взяти участь у дискусіях з видатними філософами того часу. Сама картина була відносно авангардною для свого часу: да Вінчі писав олією, а не фрескою чи темперою, які були звичайною технікою в Італії того часу.

Наявність такого могутнього покровителя, як Сфорца, надавала життю да Вінчі певної стабільності: можна було менше турбуватися про те, звідки прийде чергове замовлення, та й життя в результаті було б трохи комфортнішим і менш кочовим.

Таємна вечеря (1490-ті роки)

Одна з найвідоміших картин да Вінчі "Таємна вечеря" була знову замовлена Сфорца, цього разу в рамках реконструкції монастиря Санта Марія делле Граціє в Мілані, де картина мала прикрашати стіну рефектури (їдальні). Сфорца планував, що це місце стане сімейним мавзолеєм, але в підсумку була побудована лише невелика похоронна каплиця.

Традиційно така картина була б фрескою: да Вінчі замість цього використовував гібридну техніку, використовуючи олійну фарбу (його підпис), щоб малювати на мокрій стіні. У довгостроковій перспективі це було катастрофою: фарба лущилася протягом 30 років, а роботи з консервації виявилися нескінченно складними. Той факт, що хоч щось з цього збереглося до наших днів, залишається маленьким дивом. Да Вінчі використовував міланських місцевих жителів в якостімоделей для Христа і його учнів, як повідомляється, ходив по вулицях, щоб знайти людей з потрібними йому рисами.

Таємна вечеря

Зображення: Public Domain

Популярність "Таємної вечері" пов'язана не з її сюжетом: біблійну сцену з Ісусом та його учнями важко назвати новаторською чи рідкісною. Натомість, картина захопила уяву тисяч людей своєю драматичністю: знайомство глядачів з цією історією допомогло да Вінчі створити картину, яка висвітлює любов, зраду, страх і передчуття в одній простій сцені.

Спаситель світу (бл. 1499-1510 рр.)

Наразі "Спаситель світу" є найдорожчою картиною у світі, її вартість на аукціоні у 2017 році склала 450,3 млн. доларів США. Точне походження картини невідоме - це, безумовно, було замовлення, можливо, Людовика XII для його дружини Анни Бретонської на честь різних військових перемог, включаючи взяття Міланського та Генуезького герцогств.

У 1500 році Сфорца був повалений і да Вінчі втік спочатку до Венеції, а потім знову до Флоренції, де ненадовго увійшов до оточення Чезаре Борджіа.

Дослівно перекладається як "Спаситель світу", Salvator Mundi зображує Ісуса у вбранні епохи Відродження, який робить хресне знамення, а в іншій руці тримає прозору кулю.

Скандальний "Сальватор Мунді" після тривалих консерваційних та реставраційних робіт.

Зображення: Public Domain

Картина є суперечливою: її атрибуція досі гаряче оскаржується деякими мистецтвознавцями. Протягом кількох сотень років оригінал да Вінчі Salvator Mundi вважалася втраченою - серйозні перефарбування перетворили роботу на темний, похмурий твір. Увага да Вінчі до деталей, до окремих рис, зокрема рук Христа, допомогла переконати мистецтвознавців у тому, що ця робота належить саме йому.

Мона Ліза (1503-6)

Мона Ліза - одна з небагатьох картин у світі, яка не потребує особливого представлення. Вважається, що її знаменита загадкова посмішка - це Ліза Герардіні - італійська аристократка. Вийшовши заміж у віці 15 років за торговця шовком і тканинами Франческо дель Джокондо, Ліза стала його третьою дружиною і пережила свого чоловіка на багато років.

Вважається, що Джокондо замовив цей портрет своєї дружини близько 1503 року, щоб відсвяткувати народження їхньої третьої дитини, Андреа. Да Вінчі, як відомо, неохоче приймав замовлення на портрети від заможних меценатів, що наштовхнуло багатьох на гіпотезу, що в 1503 році він відчайдушно потребував грошей.

Мона Ліза

Зображення: Public Domain

Ліза Герардіні зображена жінкою доброчесною, а також такою, що йде в ногу з останньою модою. На знак вірності її права рука лежить на лівій, а одяг відповідає тогочасній іспанській моді. На оригінальному портреті не було посмішки: вона була додана пізніше. Да Вінчі вважав роботу незавершеною, а аналіз свідчить, що він працював над нею ще 10 років.після комісії.

На відміну від більш заможних флорентійських жінок того часу, критики відзначали загадковість посмішки Мони Лізи - людської: вона посміхається потайки самій собі, щось приховуючи від глядача. З того часу, як її придбав король Франциск І у 1516 році, Мона Ліза зачаровує майже всіх, хто на неї дивиться. Зараз Мона Ліза зберігається у Луврі, де її відвідують понад 6 млн. осіб.на рік.

Після "Мони Лізи" лише одна картина - "Святий Іоанн Хреститель" - вважається роботою Леонардо. Продовжуючи вести дещо кочовий спосіб життя між Міланом, Флоренцією і Римом, да Вінчі продовжував виконувати замовлення, займатися науковими експериментами і ботанікою.

У 1516 році він вступив на службу до короля Франції Франциска I: до цього моменту його права рука була частково паралізована. Мона Ліза все ще перебувала в його володінні, але, схоже, він не міг реально завершити більшу частину роботи над нею через цю інвалідність.

Леонардо да Вінчі помер у 1519 році, залишивши двом своїм близьким друзям бібліотеку, картини та особисті речі. Через кілька років після його смерті "Мона Ліза" була придбана Франциском І, який став другом да Вінчі, і залишається у власності французької королівської сім'ї, а згодом французької держави, аж до наших днів.

Почувши про смерть свого друга да Вінчі, король Франциск, за переказами, сказав: "У світі ніколи не народжувалася інша людина, яка б знала стільки, скільки знав Леонардо".