Leonardo da Vinči ir viens no pasaules slavenākajiem polimātiķiem - zinātnieks, izgudrotājs, gleznotājs un vispusīgs renesanses cilvēks, kura mantojums ir tikpat tālejošs un ilglaicīgs. Da Vinči gleznas ir vienas no ietekmīgākajām un slavenākajām Rietumu mākslas kanonā: ir saglabājušies tikai 18 viņam oficiāli piedēvētie darbi, un vismaz puse no tiem ir izraisījuši strīdus.

Lai gan da Vinči gleznu skaits ir nedaudz ierobežots, tās sniedz mums ieskatu renesanses mākslinieka dzīvē, kā arī plašākā pasaulē, kurā viņš darbojās.

Leonardo da Vinči dzimis Vinči ciematā Toskānas kalnos, apmēram 20 jūdzes no Florences. Daudz kas par viņa agrīno bērnību ir samērā neskaidrs, taču droši zināms, ka aptuveni 14 gadu vecumā viņš sāka strādāt mākslinieka Andrea del Verrocchio darbnīcā un 17 gadu vecumā kļuva par mācekli.

Kristus Kristība (1472-75)

Nebūtu pareizi teikt, ka šī glezna ir da Vinči darbs: tiek uzskatīts, ka daļu no tās gleznojis viņš, bet pārējo pabeidzis pats Verrokkio. Verrokkio galvenokārt bija pazīstams ar savu tēlniecību, nevis glezniecību: viens stāsts vēsta, ka, redzot, cik meistarīgs ir viņa māceklis, Verrokkio pilnībā pārtraucis gleznot.

Kristus Kristības gleznu pasūtīja Verrokkio brālis: liela daļa gleznas tika izpildīta temperā (olu dzeltenumā sajaukti pigmenti), savukārt da Vinči gleznas daļas ir eļļas krāsas - medijs, kurā viņš gleznoja visbiežāk. Līdz ar to viens no eņģeļiem un diezgan liela daļa ainavas un debess tiek piedēvēta jaunajam Leonardo.

Verokkio un dana Vinči darbs "Kristus kristīšana".

Attēla kredīts: Public Domain

Neraugoties uz viņa paša pieaugošajiem panākumiem, tostarp tēva nodibināto darbnīcu, da Vinči turpināja strādāt un dzīvot kopā ar Verrokkio. 1478. gadā viņš saņēma pirmos patstāvīgos pasūtījumus, taču no tiem atteicās, un galu galā viņš piedāvāja savus pakalpojumus Milānas hercogistes mantiniekam Ludoviko Sforzam.

Dāma ar ermoņogu (1489-91)

Dāma ar degunradzeni tika pabeigta laikā, kad da Vinči strādāja pie Ludoviko Sforcas, kurš 1494. gadā kļuva par Milānas hercogu un tiek uzskatīts par Milānas renesanses nozīmīgu personību. Tajā attēlota viņa 16 gadus vecā mīlniece Sesīlija Gallerani, kura tur rokās ņirbošu degunradzeni. Tradicionāli degunradzis bija tīrības un mērenības simbols, taču tas bija arī Sforcas personīgais simbols: Gallerani turēja rokāsdzīvnieks cieši turas viņas rokās, atspoguļo to, kā viņa bija satvērusi savu mīļoto.

Dāma ar ermoņogu

Attēla kredīts: Public Domain

Gallerani bija izglītota un inteliģenta: viņa aicināja da Vinči piedalīties diskusijās ar ievērojamiem tā laika filozofiem. Pati glezna savam laikam bija samērā avangardiska: da Vinči gleznoja, izmantojot eļļu, nevis fresku vai temperu, kas tolaik Itālijā bija parastais medijs.

Tik ietekmīgs mecenāts kā Sforca deva da Vinči dzīvei zināmu stabilitāti: bija mazāk jāuztraucas par to, no kurienes nāks nākamais pasūtījums, un tāpēc dzīve bija nedaudz ērtāka un mazāk klejojoša.

Pēdējais vakars (1490. gs.)

Vienu no da Vinči slavenākajām gleznām "Pēdējais vakars" Sforca atkal pasūtīja, šoreiz kā daļu no remontdarbiem Santa Maria delle Grazie klosterī Milānā, kur glezna rotāja refektorija (ēdamzāles) sienu. Sforca bija iecerējis, ka šajā vietā būs ģimenes mauzolejs, taču galu galā tika uzbūvēta tikai neliela morga kapela.

Tradicionāli šāda glezna būtu bijusi freska, taču da Vinči izmantoja hibrīdtehniku, gleznojot uz mitras sienas ar eļļas krāsu (viņa firmas zīme). Ilgtermiņā tas bija katastrofāli: 30 gadu laikā krāsa nolobījās, un konservācijas darbi izrādījās bezgalīgi sarežģīti. Tas, ka kaut kas no tās saglabājies līdz mūsdienām, ir mazs brīnums. Da Vinči izmantoja Milānas vietējos iedzīvotājus kāKristus un viņa mācekļu modeļi, kas esot staigājuši pa ielām, lai atrastu cilvēkus ar viņam vēlamajām īpašībām.

Pēdējais vakars

Attēla kredīts: Public Domain

Pēdējā vakariņa slava nav saistīta ar sižeta tēmu: Bībelē aprakstītā Jēzus un viņa mācekļu aina nav ne novatoriska, ne reta. Tā vietā glezna ir iekarojusi tūkstošiem cilvēku iztēli, pateicoties tās dramatismam: tas, ka skatītājiem bija pazīstams šis stāsts, palīdzēja da Vinči radīt gleznu, kas vienā vienkāršā ainā izceļ mīlestību, nodevību, bailes un priekšnojautu.

Salvator Mundi (ap 1499-1510)

Salvator Mundi šobrīd ir pasaulē dārgākās gleznas rekords, 2017. gadā izsolē nopelnot 450,3 miljonus dolāru. Precīza gleznas izcelsme nav skaidra - tā noteikti bija Francijas karaļa Ludviķa XII pasūtījums viņa sievai Annai Bretaņai, lai pieminētu dažādas militārās uzvaras, tostarp Milānas hercogistes un Dženovas ieņemšanu.

1500. gadā Sforca tika gāzts, un da Vinči vispirms aizbēga uz Venēciju, bet vēlāk atgriezās Florencē, kur viņš uz īsu brīdi ieradās Čezāres Bordžijas mājsaimniecībā.

Burtiski tulkojot "Pasaules Pestītājs", Salvator Mundi attēlo Jēzu renesanses stila tērpā, kurš ar vienu roku rāda krusta zīmi, bet ar otru tur caurspīdīgu lodi.

Pretrunīgi vērtētais Salvator Mundi, kā tas redzams pēc plašiem konservācijas un restaurācijas darbiem.

Attēla kredīts: Public Domain

Glezna ir pretrunīgi vērtējama: daži mākslas vēsturnieki vēl aizvien strīdas par tās atribūciju. Vairākus simtus gadu da Vinči oriģināls tika uzskatīts par gleznas oriģinālu. Salvator Mundi tika uzskatīts par pazaudētu - nopietns pārkrāsojums bija pārvērtis darbu par tumšu, drūmu darbu. Da Vinči uzmanība, ko viņš pievērsis detaļām atsevišķās iezīmēs, īpaši Kristus rokās, palīdzēja pārliecināt mākslas vēsturniekus, ka šis darbs patiešām ir viņa darbs.

Mona Liza (1503-6)

Mona Liza ir viena no retajām gleznām pasaulē, kas nav īpaši jāiepazīstina. Tiek uzskatīts, ka viņas slavenais noslēpumainais smaids bija itāļu muižniece Liza Gherardīni. 15 gadu vecumā Liza apprecējās ar zīda un audumu tirgotāju Frančesko del Džokondo, bija viņa trešā sieva un pārdzīvoja savu vīru par daudziem gadiem.

Tiek uzskatīts, ka Džokondo pasūtīja šo sievas portretu ap 1503. gadu, lai nosvinētu viņu trešā bērna Andrea piedzimšanu. Da Vinči bija pazīstams ar savu nevēlēšanos pieņemt bagātu mecenātu portretu pasūtījumus, tāpēc daudzi izvirza hipotēzi, ka 1503. gadā viņam bija izmisīgi nepieciešama nauda.

Mona Liza

Attēla kredīts: Public Domain

Līza Gherardīni ir attēlota kā tikumīga sieviete, kas seko līdzi jaunākajām modes tendencēm. Viņas labā roka, apliecinot uzticību, balstās uz kreisās, un viņas apģērbs atbilst tā laika spāņu modes tendencēm. Portreta oriģinālā nav smaida - tas tika pievienots vēlāk. Da Vinči uzskatīja darbu par nepabeigtu, un analīze liecina, ka viņš pie tā strādājis vēl 10 gadus.pēc komisijas.

Atšķirībā no tā laika turīgajām florenciešu sievietēm kritiķi ir norādījuši, ka Monas Lizas smaida noslēpumainība ir cilvēciska: viņa slepeni smaida pati sev, kaut ko slēpjot no skatītāja. Kopš 1516. gadā Monu Lizu iegādājās karalis Francisks I, tā ir apbūrusi gandrīz ikvienu, kas uz viņu skatās. Tagad Mona Liza atrodas Luvrā, kur to apmeklē vairāk nekā 6 miljoni apmeklētāju.gadā.

Tiek uzskatīts, ka pēc Monas Lizas tikai viena glezna - "Svētais Jānis Kristītājs" - ir Leonardo darbs. Turpinot dzīvot mazliet nomadu dzīvesveidu starp Milānu, Florenci un Romu, da Vinči turpināja pildīt pasūtījumus, veikt zinātniskus eksperimentus un nodarboties ar botāniku.

1516. gadā viņš stājās Francijas karaļa Franciska I dienestā: līdz tam brīdim viņa labā roka bija daļēji paralizēta. Mona Liza joprojām bija viņa īpašumā, taču šķiet, ka šīs invaliditātes dēļ viņš vairs nevarēja pabeigt daudz darbu pie tās.

Leonardo da Vinči nomira 1519. gadā, atstājot diviem tuviem draugiem savu bibliotēku, gleznas un personīgās mantas. 1519. gadā pēc viņa nāves Mona Lizas gleznu iegādājās Francisks I, kurš bija kļuvis par da Vinči draugu, un tā līdz pat mūsdienām ir Francijas karaliskās ģimenes un vēlāk Francijas valsts īpašumā.

Uzzinot par sava drauga da Vinči nāvi, karalis Francisks esot teicis: "Pasaulē nekad nav dzimis cilvēks, kurš zinātu tik daudz kā Leonardo."