«Ժամանակակից» արվեստը, որը պայթեց 20-րդ դարի սկզբին, սնուցվեց արագ տեմպերով -Փոփոխվող աշխարհը և պատերազմի սկիզբն իր ժամանակներում արժանացան բազմաթիվ քննադատությունների. աբստրակցիան, գույնի և մռայլ գույնի ավանգարդ օգտագործումը, ժամանակակից թեմատիկան բոլորն էլ հանդիպեցին կասկածանքով և զզվանքով:

Երբ նացիստները բարձրացան: 1930-ականներին իշխանության ղեկին նրանք առաջնորդեցին պահպանողական արձագանքը այս մոդեռնիստական ​​արվեստին, պիտակավորելով այն և դրա ստեղծողներին որպես այլասերվածներ իրենց ավանգարդ բնույթի և գերմանական ժողովրդի և հասարակության վրա ընկալվող հարձակումների և քննադատությունների համար: the 1937 En tartete Kunst (Degenerate Art) ցուցահանդեսը, որտեղ հարյուրավոր աշխատանքներ ցուցադրվեցին որպես ոչ գերմանական արվեստի օրինակներ, որոնք նացիստական ​​ռեժիմը չէր հանդուրժի:

Փոփոխվող գեղարվեստական ​​ոճերը

20-րդ դարի սկզբին Եվրոպայում բացվեց գեղարվեստական ​​արտահայտչամիջոցների մի ամբողջ նոր աշխարհ: Նկարիչները սկսեցին փորձարկել նոր միջոցներ՝ ոգեշնչվելով ավելի ու ավելի քաղաքային ևնրանց շրջապատող տեխնոլոգիական աշխարհը և օգտագործելով գույնն ու ձևը նոր, վերացական և նորարարական ձևերով:

Զարմանալի չէ, որ շատերը վստահ չէին այս արմատական ​​նոր ոճերի վերաբերյալ. արդյունքում սկսեցին բացվել հսկայական բանավեճեր արվեստի բնույթի և նպատակի վերաբերյալ: .

Երիտասարդ տարիքում Ադոլֆ Հիտլերը խորաթափանց նկարիչ էր, նկարում էր բնապատկերներ և տներ ջրաներկով: Առաջին համաշխարհային պատերազմին նախորդող տարիներին երկու անգամ մերժվել է Վիեննայի Գեղարվեստի դպրոցից, նա իր ողջ կյանքի ընթացքում բուռն հետաքրքրություն է ցուցաբերել արվեստների նկատմամբ:

«Դեգեներատ» արվեստի կեղծ գիտությունը

Ինչպես Նացիստական ​​կուսակցությունը բարձրացավ իշխանության, Հիտլերն օգտագործեց իր նոր քաղաքական ազդեցությունը, որպեսզի սկսի կարգավորել արվեստը այնպես, որ հազվադեպ է նմանակվել: 1930-ականներին արվեստների ստալինյան վերահսկողությունը, թերեւս, միակ իմաստալից համեմատությունն է:

Նացիստներն իրենց գաղափարներից շատերը հիմնել են ֆաշիստ ճարտարապետ Պոլ Շուլց-Նաումբուրգի աշխատանքի վրա, ով պնդում էր, որ 1920-ականների «ռասայական գիտությունը». և 1930-ականները (հետագայում բացահայտվեցին) նշանակում էին, որ միայն նրանք, ովքեր ունեին մտավոր կամ ֆիզիկական արատներ, կարտադրեին անորակ, «դեգեներատ» արվեստ, մինչդեռ նրանք, ովքեր առողջության լավ նմուշներ էին, կստեղծեին գեղեցիկ արվեստ, որը փառաբանում և առաջ մղում էր հասարակությունը:

Թերևս զարմանալի չէ, որ հրեա արվեստի կոլեկցիոներներն ու դիլերները պիտակվում էին որպես կոռումպացված ազդեցություն՝ իբր խրախուսելով գերմանացիներին ծախսել իրենց գումարները «դեգեներատիվ արվեստի» վրա՝ որպես գերմանական ռասայի սաբոտաժի միջոց: Մինչդեռ չկարՃշմարտությունն այս ռասայական ատելության մեջ սնուցում էր երևակայությունները, արվեստի պետական ​​վերահսկողությունը թույլ տվեց նացիստական ​​գաղափարախոսություններին սողոսկել կյանքի բոլոր ոլորտներում: 1930-ականներին ամբողջ Գերմանիայում՝ որպես արվեստը դատապարտելու միջոց, որը դիտվում էր որպես այլասերված՝ և՛ ձևով, և՛ բովանդակությամբ: Ցանկացած բան, որը կարող էր ընկալվել որպես հարձակում գերմանացի ժողովրդի դեմ կամ ցուցադրել Գերմանիան այն ամենով, ինչը դրական լույսի ներքո չէր, խոցելի էր բռնագրավվելու և ցուցադրվելու նման շոուում:

Օտտո Դիքս, Վայմարի ժամանակաշրջանի նկարիչ: ում աշխատանքը պատկերում էր Գերմանիայում հետպատերազմյան կյանքի դաժան իրողությունները, նրա աշխատանքը հայտնվեց հատուկ ուշադրության տակ.

«Stormtroopers Advance Under a Gas Attack» (գերմ. Sturmtruppe geht vor unter Gas), փորագրություն և ակվատինտ Օտտո Դիքսի կողմից, Պատերազմից, հրատարակված Բեռլինում 1924 թվականին Կարլ Նիերենդորֆի կողմից

Պատկեր Վարկ. Հանրային տիրույթ

1930-ականներին Գերմանիայում անցկացվել են տարբեր ցուցահանդեսներ, որոնց գագաթնակետն է Entartete Kunst -ի բացումը Մյունխենում 1937 թվականին: Ցուցահանդեսը վարում էր Ալբերտ Զիգլերը: Հանձնարարությամբ նա անցավ 32 հավաքածու 23 քաղաքներում՝ ընտրելու արվեստի գործեր, որոնք ենթադրաբար «հարձակվել էին» Գերմանիայի վրա։ Ի հակադրություն, Haus der DeutschenԿունստ (Գերմանական արվեստի տուն) բացվեց մոտակայքում:

1937 թվականի դատապարտման ցուցահանդեսը մեծ ժողովրդականություն էր վայելում, և հազարավոր մարդիկ հավաքվել էին տեսնելու այն իր 4 ամսվա ընթացքում: Ցուցահանդեսի կատալոգի պատճենն այսօր պահվում է V&A-ի կողմից:

Բռնագրավում

Զիգլերը և նրա հանձնաժողովը 1937-ի վերջին և 1938-ին անցկացրել են թանգարաններ և քաղաքներ ուսումնասիրելով՝ առգրավելով մնացած «դեգեներատիվ արվեստը»: Երբ նրանք ավարտեցին, նրանք վերցրել էին ավելի քան 16,000 կտոր: Դրանցից մոտ 5000-ը այրվել է Բեռլինում Քարոզչության նախարարության կողմից, բայց մնացածը ինդեքսավորվել և «լուծարվել» են:

Աշխատանքի մեջ են մտել արվեստի մի քանի դիլերներ՝ փորձելով հնարավորինս շատ վաճառել պատրաստակամ գնորդներին ողջ Եվրոպայում, ընդ որում՝ Նացիստական ​​ռեժիմի համար կանխիկ գումար հավաքելու նպատակը: Որոշ գործեր փոխանակվեցին նացիստների կողմից հանրային ցուցադրության համար ընդունելի ճանաչվածների հետ:

Որոշ դիլերներ օգտագործեցին հնարավորությունը հարստանալու այդ գործընթացում, ինչպես նաև որոշ ավագ նացիստներ: Չնայած «դեգեներատ» պիտակին, շատ մարդիկ պատրաստ էին անտեսել այս ասոցիացիան, որպեսզի հավաքեն ժամանակակից նկարիչներին իրենց հավաքածուի համար, ներառյալ այնպիսի մարդկանց, ինչպիսիք են Գյորինգը և Գեբելսը, ովքեր հավաքել են Երրորդ Ռեյխի ամենահիասքանչ հավաքածուներից մի քանիսը:

Դեգեներատ արվեստի ցուցահանդեսի ուղեցույցի ճակատը, երբ այն եկավ Բեռլին 1938 թվականին:

Պատկերի վարկ. Հանրային տիրույթ

Գորինգի հավաքածուն

Մեկը Հիտլերի մերձավոր շրջապատը՝ Հերման Գյորինգը, հավաքեց հսկայական արվեստի հավաքածու1930-1940-ական թվականներին: Մինչև 1945 թվականը նա ուներ ավելի քան 1300 նկար իր մոտ, ինչպես նաև արվեստի այլ գործեր՝ ներառյալ քանդակներ, գոբելեններ և կահույք:

Գյորինգն օգտագործում էր իր բարձրաստիճան պաշտոնը` նվերներ ստանալու դիմաց: արվեստ. Նա նաև դիլերներ և փորձագետներ էր վարձում, որպեսզի իրեն խորհուրդ տան առգրավված արվեստի վերաբերյալ և իր հավաքածուի համար էժան կտորներ գնելու համար: Նրա կազմակերպությունը՝ Devisenschutzkommando , կբռնագրավի արվեստը նրա անունից:

Նա ցուցադրեց իր հավաքածուի մեծ մասը իր փոխակերպված որսորդական տնակում՝ Waldhof Carinhall-ում: Նրա մանրակրկիտ գրառումները, որոնք այժմ հայտնի են որպես Գորինգի կատալոգ, պարունակում էին մանրամասներ, ներառյալ ստացման ամսաթիվը, նկարի անվանումը, նկարիչը, նկարագրությունը, ծագման հավաքածուն և ստեղծագործության նպատակակետը, որոնք պատերազմից հետո անգնահատելի էին նրանց համար։ հանձնարարված է գտնել և վերադարձնել արվեստի թանկարժեք գործերը։