Нові мистецькі течії часто зустрічали насмішки та огиду з боку сучасників. Імпресіоністи, наприклад, чиї роботи люблять у всьому світі, боролися за визнання (або покупців) ще за життя.

"Модерне" мистецтво, яке вибухнуло в перші десятиліття 20-го століття, підживлюване швидкозмінним світом і початком війни, зустріло свого часу багато критики: абстракція, авангардне використання кольору і похмура, сучасна тематика - все це зустрічалося з підозрою і відразою.

Коли нацисти прийшли до влади в 1930-х роках, вони очолили консервативну реакцію на модерністське мистецтво, називаючи його та його творців дегенератами за авангардний характер і критику німецького народу та суспільства. Ця кампанія проти "дегенеративного" модернізму досягла кульмінації в 1937 році, коли в Німеччині з'явився фільм про "дегенеративний" модернізм. Entartete Kunst (Дегенеративне мистецтво), де були представлені сотні робіт як приклади не-німецького мистецтва, яке не толерувалося нацистським режимом.

Зміна художніх стилів

На початку 20-го століття в Європі відкрився цілий новий світ художнього самовираження. Художники почали експериментувати з новими засобами, черпаючи натхнення в урбаністичному та технологічному світі, який їх оточував, і використовуючи колір і форму в нових, абстрактних та інноваційних формах.

Не дивно, що багато хто не був упевнений в цих радикальних нових стилях: в результаті розгорнулися величезні дебати про природу і призначення мистецтва.

У молодості Адольф Гітлер був захопленим художником, малюючи аквареллю пейзажі та будинки. Двічі відрахований з Віденської школи мистецтв у роки, що передували Першій світовій війні, він зберіг гострий інтерес до мистецтва протягом усього життя.

Псевдонаука про "дегенеративне" мистецтво

Коли нацистська партія прийшла до влади, Гітлер використав свій новознайдений політичний вплив, щоб почати регулювати мистецтво у спосіб, який рідко можна було наслідувати. Контроль Сталіна над мистецтвом у 1930-х роках є, мабуть, єдиним значущим порівнянням.

Нацисти засновували багато своїх ідей на роботах фашистського архітектора Пауля Шульца-Намбурґа, який стверджував, що "расова наука" 1920-1930-х років (пізніше розвінчана) означала, що лише ті, хто має психічні або фізичні вади, створюватимуть низькоякісне, "дегенеративне" мистецтво, тоді як ті, хто має прекрасні зразки здоров'я, створюватимуть прекрасне мистецтво, яке прославлятиме суспільство і сприятиме його розвитку.

Не дивно, що єврейські колекціонери та дилери мистецтва були затавровані як корумпований вплив, який нібито заохочував німців витрачати свої гроші на "дегенеративне мистецтво" як засіб саботажу німецької раси. Хоча в цих фантазіях, що підживлювали расову ненависть, не було жодної правди, державний контроль над мистецтвом дозволив нацистській ідеології проникати в усі сфери життя.

Виставки засудження

Виставки засудження, або "schandausstellungen", почали з'являтися по всій Німеччині в 1930-х роках як засіб засудження мистецтва, яке вважалося дегенеративним як за формою, так і за змістом. Все, що могло бути сприйнято як напад на німецький народ або показувало Німеччину не в позитивному світлі, могло бути конфісковане і показане на такій виставці.

Отто Дікс, художник веймарської епохи, який зображував суворі реалії повоєнного життя Німеччини, опинився під особливою увагою: нацисти звинуватили його в тому, що він зазіхає на честь і пам'ять німецьких солдатів, показуючи їхнє повоєнне життя в усій його похмурій реальності.

"Штурмовики наступають під час газової атаки" (нім. Sturmtruppe geht vor unter Gas), офорт та акватинта Отто Дікса, з альбому "Війна", виданого в Берліні у 1924 році Карлом Нірендорфом

Зображення: Public Domain

У 1930-х роках по всій Німеччині проходили різноманітні виставки, кульмінацією яких стало відкриття Entartete Kunst Куратором виставки був Альберт Циглер, який разом з комісією переглянув 32 колекції в 23 містах, щоб відібрати твори мистецтва, які нібито "нападали" на Німеччину. На противагу цьому, на виставці було представлено Будинок німецького мистецтва Поруч відкрився Будинок німецького мистецтва (Будинок німецького мистецтва).

Виставка засудження 1937 року була надзвичайно популярною і тисячі людей стікалися, щоб побачити її протягом 4-х місяців. Копія каталогу виставки зберігається у V&A сьогодні.

Конфіскація

Наприкінці 1937 та 1938 років Зіглер та його комісія прочісували музеї та міста, конфісковуючи будь-які залишки "дегенеративного мистецтва": до того часу, як вони закінчили, вони вилучили понад 16 000 творів. Близько 5 000 з них були спалені в Берліні Міністерством пропаганди, а решта були проіндексовані та "ліквідовані".

Кілька арт-дилерів намагалися продати якомога більше творів мистецтва охочим покупцям по всій Європі, щоб зібрати гроші для нацистського режиму. Деякі роботи були замінені на ті, які нацисти вважали прийнятними для публічного показу.

Деякі дилери використовували цю можливість для власного збагачення, як і деякі високопоставлені нацисти. Незважаючи на ярлик "дегенератів", було чимало охочих ігнорувати цей зв'язок заради того, щоб зібрати для своєї колекції сучасних художників, включаючи таких людей, як Герінг і Геббельс, які зібрали одні з найбільш вражаючих колекцій в Третьому Рейху.

Обкладинка путівника по виставці дегенеративного мистецтва, коли вона приїхала до Берліна в 1938 році.

Зображення: Public Domain

Колекція Герінга

Один з найближчого оточення Гітлера, Герман Герінг зібрав величезну колекцію творів мистецтва протягом 1930-1940-х рр. До 1945 р. він мав понад 1300 картин, а також різноманітні інші витвори мистецтва, включаючи скульптури, гобелени та меблі.

Герінг використовував своє високе становище, щоб пропонувати послуги в обмін на подарунки мистецтва. Він також наймав дилерів та експертів, які консультували його щодо конфіскованих творів мистецтва та дешево купували їх для його колекції. Його організація, яка називалася Devisenschutzkommando від його імені конфісковував би твори мистецтва.

Більшу частину своєї колекції він виставляв у переобладнаному мисливському будиночку Вальдхоф Карінхалл. Його скрупульозні записи, відомі зараз як каталог Герінга, містили детальну інформацію, включаючи дату отримання, назву картини, художника, опис, походження колекції та призначення твору - все це виявилося безцінним після війни для тих, хто займався пошуком та поверненням творів мистецтва.дорогоцінні витвори мистецтва.