Os contemporáneos adoitan enfrontarse aos novos movementos artísticos con burla e desgusto. Os impresionistas , por exemplo, cuxa obra é querida en todo o mundo, loitou por atopar recoñecemento (ou compradores) na súa vida.

A arte "moderna", que explotou nas primeiras décadas do século XX, impulsada por un rápido -O mundo cambiante e o inicio da guerra, recibiu moitas críticas no seu tempo: a abstracción, o uso vangardista da cor e os temas sombríos e contemporáneos atopáronse con receo e desgusto.

A medida que se levantaron os nazis. ao poder na década de 1930, encabezaron unha reacción conservadora contra esta arte modernista, calificándoa a ela e aos seus creadores de dexenerados pola súa natureza vangardista e os ataques e críticas percibidos contra o pobo e a sociedade alemás.Esta campaña contra o modernismo "dexenerado" culminou con o 1937 En tartete Kunst (Arte dexenerada), onde se expuxeron centos de obras como exemplos de arte non alemá que non sería tolerada polo réxime nazi.

Estilos artísticos cambiantes

O comezo do século XX abriu un mundo totalmente novo de expresión artística en toda Europa. Os artistas comezaron a experimentar con novos medios, inspirándose no cada vez máis urbano emundo tecnolóxico que os rodea e empregando a cor e a forma de maneiras novas, abstractas e innovadoras.

Como era de esperar, moitos non estaban seguros destes novos estilos radicais: como resultado comezaron a abrirse enormes debates sobre a natureza e o propósito da arte. .

De mozo, Adolf Hitler era un artista apaixonado, pintaba paisaxes e casas en acuarela. Rexeitado dúas veces da Escola de Belas Artes de Viena nos anos anteriores á Primeira Guerra Mundial, mantivo un gran interese polas artes ao longo da súa vida.

A pseudociencia da arte "dexenerada"

Como o Partido Nazi subiu ao poder, Hitler utilizou a súa nova influencia política para comezar a regular as artes dun xeito que raramente foi emulado. O control das artes de Stalin na década de 1930 é quizais a única comparación significativa.

Os nazis basearon moitas das súas ideas na obra do arquitecto fascista Paul Schultz-Naumburg, quen argumentou que a "ciencia racial" dos anos vinte. e a década de 1930 (desmentida posteriormente) significaba que só aqueles que tiñan defectos mentais ou físicos producirían arte "dexenerada" de mala calidade, mentres que os que eran bos exemplares de saúde producirían unha fermosa arte que celebraba e favorecía a sociedade.

Non é sorprendente que os coleccionistas e comerciantes de arte xudeus fosen etiquetados como unha influencia corruptora, supostamente animando aos alemáns a gastar o seu diñeiro en "arte dexenerada" como un medio para sabotear a raza alemá. Mentres non habíaA verdade nestas fantasías alimentadas por odio racial, o control da arte por parte do estado permitiu que as ideoloxías nazis entraran en todas as facetas da vida.

Exposicións de condena

Comezaron a aparecer exposicións de condena, ou 'schandausstellungen'. en toda a Alemaña na década de 1930 como medio de denuncia da arte que era vista como dexenerada, tanto na súa forma como no seu contido. Calquera cousa que puidese ser percibida como un ataque contra o pobo alemán, ou mostrar a Alemaña en calquera cousa que non fose unha luz positiva era vulnerable a ser capturado e mostrado nun espectáculo deste tipo.

Otto Dix, un artista da época de Weimar. cuxa obra representaba as duras realidades da vida de posguerra en Alemaña, atopou a súa obra baixo un escrutinio particular: os nazis acusárono de atacar a honra e a memoria dos soldados alemáns mostrando a súa vida despois da guerra en toda a súa sombría realidade.

'Stormtroopers Advance Under a Gas Attack' (en alemán: Sturmtruppe geht vor unter Gas), augaforte e aguatinta de Otto Dix, de The War, publicado en Berlín en 1924 por Karl Nierendorf

Imaxe Crédito: Dominio público

Na década de 1930 realizáronse varias exposicións en toda Alemaña, que culminaron coa inauguración de Entartete Kunst en Múnic en 1937. A exposición foi comisariada por Albert Ziegler. Cun encargo, pasou por 32 coleccións en 23 cidades para seleccionar obras de arte que supostamente "atacaron" Alemaña. Pola contra, a Haus der DeutschenKunst (Casa da arte alemá) foi inaugurada preto.

A exposición de condena de 1937 foi moi popular e miles de persoas acudiron para vela nos seus catro meses de duración. V&A ten hoxe unha copia do catálogo da exposición.

Desamortización

Ziegler e a súa comisión pasaron finais de 1937 e 1938 peiteando museos e cidades para confiscar calquera "arte dexenerada" restante. : cando remataron xa levaban máis de 16.000 pezas. Ao redor de 5.000 destes foron queimados en Berlín polo Ministerio de Propaganda, pero o resto foron indexados e "liquidados". obxectivo de recadar diñeiro para o réxime nazi. Algunhas obras foron intercambiadas por aquelas que os nazis consideraban aceptables para a súa exposición pública.

Algúns comerciantes aproveitaron a oportunidade para enriquecerse no proceso, ao igual que algúns nazis de alto nivel. A pesar da etiqueta de "dexenerado", había moitos dispostos a pasar por alto esta asociación para reunir artistas modernos para a súa colección, incluídos homes como Göring e Goebbels, que reuniron algunhas das coleccións máis espectaculares do Terceiro Reich.

A fronte dunha guía para a exposición de Arte Dexenerado cando chegou a Berlín en 1938.

Crédito da imaxe: Public Domain

Colección de Göring

Unha das O círculo íntimo de Hitler, Hermann Göring acumulou unha enorme colección de artedurante as décadas de 1930 e 1940. En 1945, tiña máis de 1.300 pinturas no seu poder, así como outras obras de arte variadas, incluíndo esculturas, tapices e mobles. art. Tamén empregou comerciantes e expertos para asesoralo sobre a arte confiscada e para mercar pezas baratas para a súa colección. A súa organización, o Devisenschutzkommando , confiscaría arte no seu nome.

Expuxo gran parte da súa colección no seu pabellón de caza reconvertido, o Waldhof Carinhall. Os seus minuciosos rexistros, agora coñecidos como o catálogo de Göring, proporcionaron detalles como a data de recepción, o título da pintura, o pintor, unha descrición, a colección de orixe e o destino previsto da obra, todo o que resultou inestimable despois da guerra para aqueles. encargado de atopar e devolver preciosas obras de arte.