Нови уметнички покрети су често наилазили на подсмех и гађење од стране савременика. Импресионисти , на пример, чије је дело омиљено широм света, борило се да нађе признање (или купце) током свог живота.

'Модерна' уметност, која је експлодирала у раним деценијама 20. века, подстакнута брзим -промена света и почетак рата, наишли су на много критика у своје време: апстракција, авангардна употреба боја и суморних, савремена тема је наишла на сумњу и гађење.

Како су нацисти расли на власт 1930-их, предводили су конзервативну реакцију на ову модернистичку уметност, етикетирајући је и њене ствараоце као дегенерике због њихове авангардне природе и уочених напада и критика немачког народа и друштва. Ова кампања против 'дегенерисаног' модернизма је кулминирала у тхе 1937 Ен тартете Кунст (Дегенерисана уметност) изложба, на којој су приказане стотине радова као примери ненемачке уметности коју нацистички режим не би толерисао.

Промена уметничких стилова

Почетком 20. века отворио се читав нови свет уметничког изражавања широм Европе. Уметници су почели да експериментишу у новим медијима, црпећи инспирацију из све урбаније итехнолошки свет око њих и коришћење боја и облика на нове, апстрактне и иновативне начине.

Не изненађује да многи нису били сигурни у ове радикалне нове стилове: као резултат тога почеле су да се отварају огромне дебате о природи и сврси уметности. .

Као младић, Адолф Хитлер је био страствени уметник, сликајући пејзаже и куће акварелом. Двапут одбачен из Бечке школе лепих уметности у годинама пре Првог светског рата, задржао је живо интересовање за уметност током целог живота.

Псеудонаука о 'дегенерисаној' уметности

Као Нацистичка партија је дошла на власт, Хитлер је искористио свој новооткривени политички утицај да почне да регулише уметност на начин на који се ретко опонаша. Стаљинова контрола уметности 1930-их је можда једино смислено поређење.

Нацисти су многе своје идеје засновали на делу фашистичког архитекте Пола Шулц-Наумбурга, који је тврдио да је 'расна наука' 1920-их и 1930-те (касније разоткривене) значиле су да ће само они који су имали менталне или физичке недостатке производити умјетност лошег квалитета, 'дегенерисану', док ће они који су били добри примјерци здравља производити лијепу умјетност која је славила и подстицала друштво.

Можда није изненађујуће да су јеврејски колекционари и трговци уметничким делима означени као коруптивни утицај, који је наводно охрабривао Немце да троше свој новац на „дегенерисану уметност“ као средство саботирања немачке расе. Док није билоистина у овој расној мржњи подстакла је фантазије, државна контрола уметности омогућила је нацистичким идеологијама да се увуку у сваки аспект живота.

Изложбе осуде

Изложбе осуде, или 'сцхандаусстеллунген', почеле су да се појављују широм Немачке 1930-их као средство за осуду уметности која је виђена као дегенерисана, и по форми и по садржају. Све што би се могло схватити као напад на немачки народ, или приказивање Немачке у било чему што није било позитивно, било је подложно да буде заплењено и приказано у таквој представи.

Ото Дикс, уметник из Вајмарског доба чије је дело осликавало сурову реалност послератног живота у Немачкој, његово дело је нашло под посебном пажњом: нацисти су га оптужили да напада част и сећање немачких војника приказујући њихов живот после рата у свој његовој мрачној стварности.

'Олујници напредују под гасним нападом' (немачки: Стурмтруппе гехт вор унтер Гас), гравирање и акватинта Ота Дикса, из Рата, објављеног у Берлину 1924. од Карла Нирендорфа

Слика Заслуге: Публиц Домаин

Различите изложбе су биле домаћини широм Немачке 1930-их, што је кулминирало отварањем Ентартете Кунст у Минхену 1937. Кустос изложбе је Алберт Циглер. Уз наруџбу, прошао је кроз 32 колекције у 23 града да би одабрао уметничка дела која су наводно „напала“ Немачку. Насупрот томе, Хаус дер ДеутсцхенКунст (Кућа немачке уметности) је отворена у непосредној близини.

Изложба осуде из 1937. била је веома популарна и хиљаде су се окупљале да је виде током 4 месеца. Копију каталога изложбе данас држи В&А.

Конфискација

Циеглер и његова комисија провели су касне 1937. и 1938. године прочешљавајући музеје и градове да би конфисковали било коју преосталу 'дегенерисану уметност' : док су завршили преузели су преко 16.000 комада. Око 5.000 ових је спаљено у Берлину од стране Министарства пропаганде, али је остатак индексиран и 'ликвидиран'.

Упослено је неколико трговаца умјетнинама како би покушали продати што више вољним купцима широм Европе, уз циљ прикупљања новца за нацистички режим. Нека дела су замењена онима које су нацисти сматрали прихватљивим за јавно излагање.

Неки дилери су искористили прилику да се обогате у том процесу, као и неки старији нацисти. Упркос етикети 'дегенерисаних', било је доста вољних да превиде ово удружење како би прикупили модерне уметнике за своју колекцију, укључујући људе попут Геринга и Гебелса, који су сакупили неке од најспектакуларнијих колекција у Трећем Рајху.

Предњи део водича за изложбу Дегенерисане уметности када је дошла у Берлин 1938.

Имаге Цредит: Публиц Домаин

Горингова колекција

Једна од Хитлеров ужи круг, Херман Геринг, сакупио је огромну уметничку колекцијутоком 1930-их и 1940-их. До 1945. имао је преко 1300 слика у свом поседу, као и низ других уметничких дела, укључујући скулптуре, таписерије и намештај.

Горинг је искористио свој високи положај да понуди услуге у замену за поклоне уметност. Такође је ангажовао дилере и стручњаке да га саветују о заплењеним уметнинама и да јефтино купују комаде за његову колекцију. Његова организација, Девисенсцхутзкоммандо , конфисковала би уметност у његово име.

Велики део своје колекције је изложио у својој преуређеној ловачкој кући, Валдхоф Царинхалл. Његови педантни записи, сада познати као Герингов каталог, садржали су детаље укључујући датум пријема, наслов слике, сликара, опис, збирку порекла и намеравано одредиште дела, што се све показало од непроцењиве вредности након рата за оне задужен за проналажење и враћање драгоцених уметничких дела.