„თანამედროვე“ ხელოვნება, რომელიც აფეთქდა მე-20 საუკუნის პირველ ათწლეულებში. - მსოფლიოს ცვალებადობა და ომის დაწყება, თავის დროზე უამრავ კრიტიკას მოჰყვა: აბსტრაქცია, ფერების და ბნელის ავანგარდული გამოყენება, თანამედროვე თემატიკა, ყველაფერი ეჭვითა და ზიზღით შეხვდა.

როგორც ნაცისტები ამაღლდნენ. ხელისუფლებაში 1930-იან წლებში მათ სათავეში ჩაუყარეს კონსერვატიული რეაქცია ამ მოდერნისტულ ხელოვნებაზე, დაასახელეს იგი და მისი შემქმნელები, როგორც დეგენერატები მათი ავანგარდული ბუნებისა და აღქმული თავდასხმების და გერმანელი ხალხისა და საზოგადოების კრიტიკის გამო. ეს კამპანია "დეგენერაციული" მოდერნიზმის წინააღმდეგ დასრულდა. 1937 ენ tartete Kunst (გადაგვარებული ხელოვნება) გამოფენა, სადაც ასობით ნამუშევარი იყო გამოფენილი, როგორც არაგერმანული ხელოვნების ნიმუშები, რომელსაც ნაცისტური რეჟიმი არ შეეგუებოდა.

მხატვრული სტილის შეცვლა

მე-20 საუკუნის დასაწყისში მხატვრული გამოხატვის სრულიად ახალი სამყარო გაიხსნა მთელ ევროპაში. მხატვრებმა დაიწყეს ექსპერიმენტები ახალ მედიუმებში, ინსპირაცია მიიღეს მზარდი ურბანული დამათ გარშემო არსებული ტექნოლოგიური სამყარო და ფერისა და ფორმის გამოყენება ახალი, აბსტრაქტული და ინოვაციური გზებით.

გაურკვეველია, რომ ბევრი არ იყო დარწმუნებული ამ რადიკალურ ახალ სტილებში: შედეგად დაიწყო უზარმაზარი დებატები ხელოვნების ბუნებასა და დანიშნულებაზე. .

როგორც ახალგაზრდა კაცი, ადოლფ ჰიტლერი იყო დახვეწილი მხატვარი, ხატავდა პეიზაჟებსა და სახლებს აკვარელით. პირველი მსოფლიო ომის წინა წლებში ორჯერ უარყვეს ვენის სახვითი ხელოვნების სკოლაში, მან შეინარჩუნა დიდი ინტერესი ხელოვნების მიმართ მთელი ცხოვრების განმავლობაში.

„დეგენერაციული“ ხელოვნების ფსევდომეცნიერება

როგორც ნაცისტური პარტია ავიდა ხელისუფლებაში, ჰიტლერმა გამოიყენა თავისი ახლად აღმოჩენილი პოლიტიკური გავლენა, რათა დაეწყო ხელოვნების რეგულირება ისე, როგორც იშვიათად მიბაძავდა. სტალინის კონტროლი ხელოვნებაზე 1930-იან წლებში, ალბათ, ერთადერთი მნიშვნელოვანი შედარებაა.

ნაცისტებმა თავიანთი მრავალი იდეა დააფუძნეს ფაშისტი არქიტექტორის პოლ შულც-ნაუმბურგის ნაშრომზე, რომელიც ამტკიცებდა, რომ 1920-იანი წლების „რასობრივი მეცნიერება“. და 1930-იანი წლები (მოგვიანებით გაუქმდა) ნიშნავდა, რომ მხოლოდ მათ, ვისაც ჰქონდა გონებრივი ან ფიზიკური დეფექტები, აწარმოებდა უხარისხო, „დეგენერაციულ“ ხელოვნებას, ხოლო ისინი, ვინც ჯანმრთელობის მშვენიერი ნიმუშები იყვნენ, შექმნიდნენ ლამაზ ხელოვნებას, რომელიც ადიდებდა და აძლიერებდა საზოგადოებას.

გასაკვირი არ არის, რომ ხელოვნების ებრაელ კოლექციონერებს და დილერებს ასახელებდნენ, როგორც კორუფციულ გავლენას, რომლებიც სავარაუდოდ ამხნევებდნენ გერმანელებს ფულის დახარჯვას „დეგენერაციულ ხელოვნებაზე“, როგორც გერმანული რასის საბოტაჟის საშუალებად. მაშინ როცა არ იყოსიმართლე ამ რასობრივ სიძულვილში, რომელიც ფანტაზიებს ამწვავებს, ხელოვნების სახელმწიფო კონტროლმა ნაცისტურ იდეოლოგიებს ცხოვრების ყველა ასპექტში შესვლის საშუალება მისცა. 1930-იან წლებში გერმანიაში, როგორც ხელოვნების დაგმობის საშუალება, რომელიც განიხილებოდა როგორც დეგენერატი, როგორც ფორმით, ასევე შინაარსით. ყველაფერი, რაც შეიძლება აღიქმებოდეს, როგორც თავდასხმა გერმანელი ხალხის წინააღმდეგ, ან გერმანიის ჩვენება ნებისმიერ რამეში, რაც არ იყო პოზიტიური თვალსაზრისით, დაუცველია დაჭერილი და გამოფენილი ასეთ შოუში.

ოტო დიქსი, ვაიმარის ეპოქის მხატვარი. რომლის ნამუშევარი ასახავდა ომის შემდგომი ცხოვრების მკაცრ რეალობას გერმანიაში, მისი ნამუშევარი განსაკუთრებული ყურადღების ქვეშ აღმოჩნდა: ნაცისტებმა დაადანაშაულეს იგი გერმანელი ჯარისკაცების ღირსებასა და ხსოვნაზე თავდასხმაში, ომის შემდეგ მათი ცხოვრების მთელი მისი საშინელი რეალობის ჩვენებით.

"Stormtroopers Advance Under a Gas Attack" (გერმ. Sturmtruppe geht vor unter Gas), ოტო დიქსის ოტჩი და აკვატინტი, ომიდან, გამოქვეყნებული ბერლინში 1924 წელს კარლ ნირენდორფის მიერ

სურათი კრედიტი: Public Domain

1930-იან წლებში გერმანიაში სხვადასხვა გამოფენებს მასპინძლობდა, რაც დასრულდა Entartete Kunst ს გახსნით მიუნხენში 1937 წელს. გამოფენის კურატორი იყო ალბერტ ზიგლერი. შეკვეთით მან გაიარა 32 კოლექცია 23 ქალაქში, რათა შეერჩია ხელოვნების ნიმუშები, რომლებიც სავარაუდოდ „დაესხნენ“ გერმანიას. ამის საპირისპიროდ, Haus der Deutschenახლოს გაიხსნა Kunst (გერმანული ხელოვნების სახლი).

1937 წლის დაგმობის გამოფენა დიდი პოპულარობით სარგებლობდა და ათასობით ადამიანი შეიკრიბა მის სანახავად მისი 4 თვის განმავლობაში. გამოფენის კატალოგის ასლი დღეს V&A-ს აქვს.

კონფისკაცია

ზიგლერმა და მისმა კომისიამ 1937 და 1938 წლების ბოლოს გაატარეს მუზეუმები და ქალაქები, რათა ჩამოერთმიათ დარჩენილი "დეგენერაციული ხელოვნება". : როდესაც დაასრულეს, 16000 ცალი წაიღეს. მათგან დაახლოებით 5000 დაწვეს ბერლინში პროპაგანდის სამინისტროს მიერ, მაგრამ დანარჩენი იყო ინდექსირებული და „ლიკვიდაცია“. ნაცისტური რეჟიმისთვის ფულადი სახსრების შეგროვების მიზანია. ზოგიერთი ნამუშევარი გაცვალეს ნაცისტების მიერ საჯარო გამოფენისთვის მისაღები ნამუშევრებით.

ზოგიერთმა დილერმა გამოიყენა შესაძლებლობა ამ პროცესში გამდიდრებისთვის, ისევე როგორც ზოგიერთი უფროსი ნაცისტი. „დეგენერატის“ იარლიყის მიუხედავად, უამრავი ადამიანი იყო მსურველი, რომ უგულებელყო ეს ასოციაცია, რათა შეეგროვებინათ თანამედროვე მხატვრები მათი კოლექციისთვის, მათ შორის ისეთი ადამიანები, როგორებიც არიან გორინგი და გებელსი, რომლებმაც შეაგროვეს მესამე რაიხის ყველაზე სანახაობრივი კოლექცია. 10>

გადაგვარებული ხელოვნების გამოფენის სახელმძღვანელოს წინა მხარე, როდესაც საქმე ბერლინში მოვიდა 1938 წელს.

სურათის კრედიტი: საჯარო დომენი

გორინგის კოლექცია

ერთ-ერთი ჰიტლერის ახლო წრემ, ჰერმან გერინგმა შეაგროვა უზარმაზარი ხელოვნების კოლექცია1930-იან და 1940-იან წლებში. 1945 წლისთვის მას ჰქონდა 1300-ზე მეტი ნახატი, ისევე როგორც სხვა ხელოვნების ნიმუშები, მათ შორის ქანდაკებები, გობელენები და ავეჯი. ხელოვნება. მან ასევე დაასაქმა დილერები და ექსპერტები, რომლებიც ურჩევდნენ მას ჩამორთმეული ხელოვნების შესახებ და იაფად ეყიდა ნამუშევრები მისი კოლექციისთვის. მისი ორგანიზაცია, Devisenschutzkommando , მისი სახელით ჩამოართმევდა ხელოვნებას.

მან თავისი კოლექციის დიდი ნაწილი აჩვენა თავის გადაკეთებულ სანადირო ლოჟაში, Waldhof Carinhall-ში. მისი ზედმიწევნითი ჩანაწერები, ახლა ცნობილია როგორც გორინგის კატალოგი, შეიცავს დეტალებს, მათ შორის მიღების თარიღს, ნახატის სათაურს, მხატვარს, აღწერას, წარმოშობის კოლექციას და ნამუშევრის დანიშნულების ადგილს, რაც ომის შემდეგ ფასდაუდებელი აღმოჩნდა მათთვის. დაევალა ძვირფასი ხელოვნების ნიმუშების მოძიება და დაბრუნება.