No seu livro recentemente lançado, Um pouco de História de Arte Fazendo justiça a um tema tão vasto como a história da arte num volume relativamente estreito, Charlotte Mullins apresenta uma visão actualizada da história da arte que desafia as limitações das narrativas estabelecidas. Fazer justiça a um tema tão vasto como a história da arte num volume relativamente estreito exige um enquadramento cuidadoso - que histórias se arranca de 100.000 anos de história da arte? Como se começa a abordar questões fundamentais como "porque é que a arte importa?

Entre os livros que tentaram tal tarefa, obras seminais como Ernst Gombrich's A História da Arte Embora as visões gerais de Gombrich ainda sejam consideradas importantes e confiáveis, elas emergem de uma perspectiva antiquada. A História da Arte "Retrospectivamente, podemos ver que estes são míopes na sua priorização da arte ocidental masculina às custas da arte e do trabalho de artistas não ocidentais", disse recentemente a Mullins O Jornal de Arte .

De acordo com o interesse de Mullins em apresentar novas perspectivas na arte ocidental, escolhemos 3 artistas femininas que figuram em Um pouco de História de Arte e que desempenharam papéis importantes na história da arte, apesar de terem surgido no meio de um meio cultural esmagadoramente masculino.

1. Edmonia Lewis

Edmonia Lewis era uma figura extraordinária, uma escultora de grande talento e poder visionário. Era também órfã de pai negro e mãe nativa americana e cresceu numa época e num lugar - meados do século XIX - em que essa herança mestiça era considerada vergonhosa por alguns.

Edmonia Lewis fotografada em Boston por volta de 1870

Crédito da Imagem: Augustus Marshall via Wikimedia Commons / Domínio Público

Como resultado, Edmonia experimentou dificuldades consideráveis no início de sua vida. Ela foi evitada por seus colegas brancos na escola só de meninas que freqüentava em Ohio, e mais tarde foi estuprada por um de seus professores. A resposta de Edmonia a essas experiências brutais não foi se curvar ou desistir, mas encontrar sua própria voz, e usar sua arte para expressar a dor e a injustiça que tinha testemunhado.

Lewis é conhecida por seus retratos de prisão e suas poderosas representações de cenas da mitologia clássica e da história americana. Seu trabalho foi fortemente influenciado pelo estilo Neoclássico, mas também contém elementos de Romantismo e Realismo. Estes dois últimos estilos podem ser vistos em sua célebre escultura A Morte de Cleópatra, que retrata a rainha egípcia em um momento de trágico triunfo comoela prepara-se para tirar a sua própria vida.

A arte de Lewis é marcada por seu virtuosismo técnico, sua intensidade emocional e seu compromisso em contar histórias que ressoam com os espectadores contemporâneos. Nos últimos anos, seu trabalho tem sido reavaliado por uma nova geração de estudiosos e críticos que a elogiaram por sua visão singular e por sua corajosa exploração de temas controversos.

A Morte de Cleópatra (1876) e o Velho Arqueiro (1872), Edmonia Lewis

Crédito da Imagem: Smithsonian American Art Museum via Wikimedia / Domínio Público

2. Mary Cassatt

Mary Cassatt foi uma das pintoras americanas mais importantes do século XIX. Membro do movimento impressionista francês, ela também foi uma defensora franca dos direitos da mulher. Suas pinturas francas e íntimas desafiaram as noções tradicionais de propriedade feminina e ajudaram a abrir o caminho para as futuras gerações de artistas femininas.

Mary Cassatt - Mãe e Filho (O Abraço da Boa Noite), 1880

Crédito da imagem: Mary Cassatt via Wikimedia / Domínio Público

Nascida na Pensilvânia em 1844, Cassatt foi criada numa família rica e progressista que encorajou o seu talento para a arte. Estudou na Academia de Belas Artes da Pensilvânia antes de se mudar para a Europa, onde se inscreveu na prestigiada Ecole des Beaux-Arts em Paris. No entanto, rapidamente se desiludiu com o mundo da arte dominado pelos homens e, em vez disso, começou a frequentar os estúdios de outrosFoi através destas ligações que ela conheceu Edgar Degas, que a convidou para expor com os Impressionistas.

Durante esse período, Cassatt começou a experimentar técnicas impressionistas, usando pinceladas soltas e cores leves para capturar momentos fugazes da vida moderna. Ao longo de sua carreira, Cassatt continuou empenhada em retratar a realidade da vida das mulheres, de cenas domésticas tranquilas a imagens ousadas de mães e filhos.

Seu trabalho apresentou figuras femininas em uma multidão de papéis - como mães e cuidadoras, como trabalhadoras independentes e confiantes, como fontes de beleza e desejo sensual. Ela celebrava a força e a resiliência das mulheres em uma época em que suas vozes eram freqüentemente ignoradas ou reprimidas.

Mary Cassatt - The Boating Party (1893-1894)

Crédito da Imagem: Mary Cassatt via Wikimedia Commons / Domínio Público

3. Lee Krasner

Lee Krasner era uma pintora talentosa e visionária que se destacou nos anos 50 como expressionista abstrata, tornando-se conhecida por suas obras vibrantes que se baseavam tanto na espontaneidade expressiva quanto na inovação técnica. No entanto, apesar de suas muitas conquistas no mundo da arte, Krasner foi muitas vezes ofuscada por seu marido, Jackson Pollock.

Krasner conheceu Pollock na primavera de 1941 em uma exposição de pinturas surrealistas em Nova York. Em poucos meses eles estavam vivendo e trabalhando juntos na fazenda Long Island que Krasner herdara de seu pai. Pollock transformou um dos celeiros em seu estúdio; Krasner trabalhou primeiro em uma pequena sala fora da cozinha e depois em um estúdio maior nos fundos da casa.

Lee Krasner - Estudo Gouache para um mural, encomendado pela WPA, 1940

Crédito de Imagem: Lee Krasner para WPA, uma agência americana New Deal via Wikimedia Commons / Domínio Público

Foi uma parceria feliz e produtiva: "Fizemos amor", lembrou Krasner mais tarde, "e depois fizemos pinturas". Desde o início, ela desempenhou um papel importante na formação da imagem pública de Pollock, atuando como sua concessionária, agente de relações públicas e intérprete chefe. Em muitos aspectos, ela foi responsável por transformá-lo no artista mais famoso da América.

Pollock é frequentemente saudada como a figura mais emblemática do movimento expressionista abstrato, mas as contribuições de Lee Krasner para esse mesmo grupo não devem ser negligenciadas. Sua apaixonada defesa do modernismo e estilo ousado de pintura foram fundamentais para estabelecer a arte abstrata como uma forma vital de expressão. Através de seus incansáveis esforços e impressionante corpo de trabalho, Lee Krasner continua sendo uma importanteEla certamente merece ser lembrada como mais do que apenas "a esposa de Jackson Pollock".

Nosso Livro do Mês de Abril

Um pouco de História de Arte de Charlotte Mullins é o Livro do Mês da História de Hit em abril de 2022. Publicado pela Yale University Press, ele explora vários milênios de história da arte, desde pinturas rupestres pré-históricas até a arte moderna do século 21.

Mullins é uma emissora, escritora e crítica de arte da Country Life. Seus livros incluem Pintura de Pessoas , Imaginando Pessoas e Um pouco de História Feminista da Arte ...co-escrito com Rachel Whiteread.