A Secessão de Viena foi um movimento artístico que começou em 1897 como um protesto: um grupo de jovens artistas renunciou à Associação de Artistas Austríacos para perseguir formas de arte mais modernas e radicais.

O seu legado tem sido monumental, ajudando a inspirar e a moldar uma série de movimentos semelhantes em toda a Europa. Aqui estão 10 factos sobre este movimento artístico revolucionário.

1) A Secessão de Viena não foi o primeiro movimento de secessão, embora seja o mais famoso.

Secessão é um termo alemão: em 1892, formou-se um grupo da Secessão de Munique, seguido rapidamente pela Secessão Berliner em 1893. Os artistas franceses tinham reagido contra a academia e os padrões impostos por ela durante décadas, mas este foi um novo capítulo da arte reacionária alemã.

Para sobreviver, os artistas formaram uma cooperativa e usaram seus contatos dos dias de academia e alta sociedade para obter comissões e apoio econômico para garantir sua longevidade como movimento.

A Secessão de Viena tornou-se mais conhecida, em parte devido à sua permanência dentro da paisagem física de Viena, mas também por causa do seu legado artístico e produção.

2. o seu primeiro presidente foi Gustav Klimt.

Klimt era um pintor simbolista que ganhou fama em Viena em 1888, quando recebeu a Ordem de Mérito Dourada do Imperador Francisco Josef I da Áustria pelos seus murais no Burgtheater em Viena. A sua obra era alegórica e muitas vezes abertamente sexual: muitos condenavam-na como perversa, mas muitos mais ficavam fascinados pelos seus estudos sobre a forma feminina e o uso do ouro.

Ele foi eleito presidente do movimento da Secessão pelos outros 50 membros e levou o grupo ao sucesso, ganhando apoio suficiente do governo para permitir que o movimento alugasse um antigo salão público no qual mostrasse os trabalhos da Secessão.

A obra mais famosa de Gustav Klimt - O Beijo (1907).

Crédito de Imagem: Domínio Público

3. Secessão foi fortemente influenciada pela Art Nouveau

O movimento Art Nouveau tinha tomado a Europa de assalto no final do século XIX. Inspirado em formas naturais, caracteriza-se frequentemente por curvas sinuosas, formas decorativas e materiais modernos, bem como pelo desejo de quebrar as fronteiras entre as artes plásticas e as artes aplicadas.

O movimento da Secessão de Viena articulou seu desejo de ser internacional, de mente aberta e de criar uma 'arte total', unificando pintura, arquitetura e artes decorativas em vez de vê-las como entidades distintas e separadas.

4. o movimento recolocou a Áustria no mapa artístico

Antes de 1897, a arte austríaca tinha sido tradicionalmente conservadora, casada com a academia e seus ideais. A secessão permitiu que novas idéias e artistas florescessem, recorrendo aos movimentos modernistas em toda a Europa e criando algo inteiramente novo.

À medida que os artistas da Secession se desenvolveram e começaram a exibir seu trabalho publicamente, eles atraíram o olhar da Europa de volta à Áustria, inspirando movimentos similares em toda a Europa Oriental, bem como provocando e inspirando artistas individuais.

5. o movimento encontrou uma casa permanente que ainda hoje está de pé.

Em 1898, um dos fundadores da Secessão, Joseph Maria Olbrich, completou o edifício da Secessão na Fredrichstrasse de Viena. Concebido para ser um manifesto arquitectónico para o movimento, tem como lema Der Zeit ihre Kunst. Der Kunst ihre Freiheit ( A cada idade sua arte, a cada arte sua liberdade) inscrita acima da entrada do pavilhão.

O edifício está hoje aberto ao público: o famoso Beethoven Frieze de Klimt está lá dentro, e a fachada está coberta de desenhos detalhados de acordo com as crenças Secessionistas sobre "arte total" - esculturas e desenhos enfeitam tanto o exterior do edifício como o interior. As exposições foram realizadas regularmente por artistas Secessionistas ao longo do início do século 20.

O exterior do edifício da Secessão em Viena

Crédito da imagem: Tilman2007 / CC

6) O grupo publicou uma revista intitulada Ver Sacrum (Verdade Sagrada)

Ver Sacrum foi fundada em 1898 por Gustav Klimt e Max Kurzweil e funcionou durante 5 anos. A revista era um lugar onde a arte e a escrita dos membros ou simpatizantes do movimento da Secessão podiam expressar ou apresentar idéias. O design gráfico e as fontes utilizadas eram de vanguarda para a época, e também refletiam as idéias da Secessão.

O nome surgiu do latim, e era uma referência à divisão entre os jovens e os mais velhos. Reconhecia também o facto de que a arte clássica podia, e coexistia em harmonia com a arte moderna:

7. cerâmica, mobiliário e vidro foram aspectos chave do design da Secession

Arquitectura, pintura e escultura eram partes importantes do design da Secessão, mas também o eram as artes decorativas. O mobiliário em particular era visto como uma extensão da arquitectura em muitos aspectos e os vitrais eram um elemento decorativo popular dos edifícios da Secessão.

Os azulejos em mosaico eram populares na cerâmica, e as pinturas de Klimt reflectem o interesse pelas formas geométricas e padrões semelhantes ao mosaico. Foram utilizados materiais e técnicas modernas em todos estes elementos, particularmente mobiliário, que se prestaram à inovação e materiais experimentais.

8. a Secessão de Viena se separou em 1905

À medida que o movimento da Secessão florescia e crescia, as divisões ideológicas começaram a aparecer entre os membros. Alguns desejavam dar precedência às artes finais tradicionais, enquanto outros acreditavam que às artes decorativas deveria ser dada igual precedência.

Em 1905, a divisão passou a liderar a proposta de compra da Galeria Miethke pelo grupo da Secessão, a fim de exibir mais do trabalho do grupo. Quando chegou a hora da votação, aqueles que apoiavam o equilíbrio igual entre decoração e artes plásticas perderam, e posteriormente renunciaram ao movimento da Secessão.

9. Os nazistas viam a Secessão como "arte decadente".

Quando chegaram ao poder nos anos 30, os nazistas condenaram os movimentos secessionistas por toda a Europa como arte decadente e degenerada, e destruíram o Edifício Secessionário de Viena (embora mais tarde tenha sido fielmente reconstruído).

Apesar da sua aversão pela arte da Secessão, pinturas de Gustav Klimt, entre outros artistas, foram saqueadas, roubadas e vendidas pelos nazistas, que às vezes as guardavam para sua própria coleção.

10. a secessão viveu bem até ao século XX.

Apesar da cisão do grupo, o movimento da Secessão continuou. Proporcionou um espaço para a arte contemporânea e experimental e uma forma de abrir o discurso sobre estética e política que ajudam a definir este trabalho e que inspiram aqueles que o produzem.