A história de Narciso é um dos contos mais intrigantes da mitologia grega. É um exemplo de conto pederástico boeociano - uma história destinada a ensinar por contra-exemplo.

Narciso era o filho do deus do rio Cefissus e da ninfa Liriope, famoso por sua beleza, fazendo com que muitos se apaixonassem irremediavelmente. Seus avanços, porém, foram recebidos com desprezo e ignorados.

Uma dessas admiradoras foi a Oreadnymph, Echo. Ela avistou Narciso enquanto ele caçava na floresta e foi cativada. Narciso sentiu que ele estava sendo observado, fazendo Echo se revelar e se aproximar dele. Mas Narciso a empurrou cruelmente deixando a ninfa em desespero. Atormentada por essa rejeição, ela vagueou pela floresta pelo resto de sua vida, finalmente murchando até que tudo o que restou delaela era um som de eco.

O destino de Echo foi ouvido por Némesis, a deusa da retribuição e da vingança. Indignada, ela agiu para punir Narciso. Ela o conduziu a uma piscina, onde ele olhou para a água. Ao ver seu próprio reflexo, ele imediatamente se apaixonou. Quando finalmente ficou claro que o assunto de seus afetos não passava de um reflexo, e que seu amor não podia se materializar, ele cometeu suicídio.De acordo com a Ovid Metamorfoses Mesmo quando Narciso cruzou o Estige - o rio que forma a fronteira entre a Terra e o submundo - ele continuou a olhar para o seu reflexo.

A sua história tem um legado duradouro de várias maneiras. Após a sua morte, uma flor brotou com o seu nome. Mais uma vez, o personagem de Narciso é a origem do termo narciso - uma fixação em si mesmo.

Capturado pelo pincel de Caravaggio

O mito de Narciso foi recontado muitas vezes na literatura, por exemplo, por Dante ( Paradiso 3.18-19) e Petrarch ( Canzoniere 45-46). foi também um tema apelativo para artistas e coleccionadores durante a Renascença Italiana, pois, segundo o teórico Leon Battista Alberti, "o inventor da pintura ... foi Narciso ... O que é a pintura senão o acto de abraçar através da arte a superfície da piscina?

Segundo o crítico literário Tommaso Stigliani, no século XVI o mito de Narciso era um conto de advertência bem conhecido, pois "demonstra claramente o fim infeliz daqueles que amam demais as suas coisas".

Pintura de Narciso de Caravaggio, retratando Narciso olhando para a água depois de se apaixonar pelo seu próprio reflexo

Crédito de imagem: Caravaggio, domínio público, via Wikimedia Commons

Caravaggio pintou o tema por volta de 1597-1599. Seu Narciso é retratado como um adolescente vestindo um elegante duplo brocado (moda contemporânea e não a do mundo clássico). Com as mãos estendidas, ele se inclina para a frente para olhar para essa própria reflexão distorcida.

No típico estilo Caravaggio, a iluminação é contrastante e teatral: as luzes extremas e as trevas acentuam o sentido do drama. claro-escuro Com o ambiente envolto numa escuridão sinistra, todo o foco da imagem é o próprio Narciso, preso a um transe de melancolia chocante. A forma dos seus braços cria uma forma circular, representando o infinito obscuro do amor-próprio obsessivo. Também aqui se faz uma comparação astuta: tanto Narciso como os artistas desenham sobre si mesmos para criar a sua arte.

Um Legado Duradouro

Este conto antigo também inspirou os artistas modernos. Em 1937, o surrealista espanhol Salvador Dalí descreveu o destino de Narciso em uma vasta paisagem de óleo sobre tela. Narciso é retratado três vezes. Primeiro, como o jovem grego, ajoelhado à beira de uma piscina de água com a cabeça curvada. Perto está uma enorme mão escultórica segurando um ovo rachado do qual brota uma flor narcisita. Terceiro, eleaparece como uma estátua em um plinto, em torno do qual está um grupo de amantes rejeitados, lamentando a perda da bela juventude.

Metamorfose de Narciso' de Salvador Dalí

Crédito de imagem: domínio público, via Wikimedia Commons

O estilo estranho e inquietante de Dalí, com imagens duplas e ilusões visuais, cria uma cena onírica, extraterrestre, ecoando esse misterioso mito antigo que sobreviveu às brumas do tempo. Além disso, o interesse de Dalí em transmitir os efeitos da alucinação e da ilusão é adequado à história de Narciso, onde os personagens são atormentados e superados por extremos de emoção.

Dalí compôs um poema que expôs ao lado de sua pintura em 1937, que começa:

"Debaixo da fenda na nuvem negra que se retira

a escala invisível da primavera

é oscilante

no céu fresco de Abril.

Na montanha mais alta,

o deus da neve,

a sua cabeça deslumbrante curvada sobre o espaço de reflexos tontos,

começa a derreter de desejo

nas cataratas verticais do degelo

aniquilando-se ruidosamente entre os gritos excrementais de minerais,

ou

entre os silêncios dos musgos

em direcção ao espelho distante do lago

no qual,

os véus do inverno terem desaparecido,

ele descobriu recentemente

o relâmpago

da sua fiel imagem."

Lucien Freud também voltou sua atenção para este mito, criando uma caneta e uma representação de tinta em 1948. Ao contrário da paisagem épica de Dalí, Freud aproxima-se para capturar os detalhes do rosto de Narciso. O nariz, a boca e o queixo são visíveis, mas os olhos são recortados no reflexo, trazendo o foco do desenho de volta à figura egocêntrica.