The Vienna Secession var en kunstbevegelse som startet i 1897 som en protest: en gruppe unge kunstnere trakk seg fra Association of Austrian Artists for å forfølge mer moderne og radikale former for kunst .

Arven deres har vært monumental, og har bidratt til å inspirere og forme en rekke lignende bevegelser over hele Europa. Her er 10 fakta om denne revolusjonerende kunstneriske bevegelsen.

1. Wien-løsrivelsen var ikke den første løsrivelsesbevegelsen, selv om den er den mest kjente

Scession er et tysk begrep: i 1892 ble det dannet en løsrivelsesgruppe i München, raskt fulgt av Berliner-løsrivelsen i 1893. Franske kunstnere hadde blitt reagerte mot akademiet og standardene som ble pålagt av det i flere tiår, men dette var et nytt kapittel i tysk reaksjonær kunst.

For å overleve dannet kunstnerne et kooperativ og brukte kontaktene sine fra akademitiden og høysamfunnet for å oppnå provisjoner og økonomisk støtte for å sikre deres lang levetid som en bevegelse.

Wien-løsrivelsen har blitt mest kjent, delvis på grunn av dens varighet i Wiens fysiske landskap, men også på grunn av dens kunstneriske arv og produksjon.

2. Dens første president var Gustav Klimt

Klimt var en symbolistisk maler som ble berømt i Wien i 1888, da han mottok Den gyldne fortjenstorden fra keiser Franz Josef I av Østerrike for sine veggmalerier påBurgtheater i Wien. Arbeidet hans var allegorisk og ofte åpenlyst seksuelt: mange fordømte det som perverst, men mange flere ble fascinert av hans studier av kvinnelig form og bruk av gull.

Han ble valgt til president for Secession-bevegelsen av de andre 50 medlemmer, og ledet gruppen til suksess, og fikk nok støtte fra regjeringen til å la bevegelsen leie en tidligere offentlig hall for å vise frem Secession-verk.

Gustav Klimts mest kjente verk – The Kiss ( 1907).

Image Credit: Public Domain

3. Løsrivelse var sterkt påvirket av jugendstil

Art nouveau-bevegelsen hadde tatt Europa med storm på slutten av 1800-tallet. Inspirert av naturlige former er det ofte preget av slyngede kurver, dekorative former og moderne materialer, samt et ønske om å bryte ned grensene mellom kunst og brukskunst.

Vienna Secession-bevegelsen artikulerte sitt ønske om å være internasjonal, åpen og å skape en 'total kunst', som forener maleri, arkitektur og dekorativ kunst i stedet for å se dem som distinkte og separate enheter.

4. Bevegelsen satte Østerrike tilbake på det kunstneriske kartet

Før 1897 hadde østerriksk kunst tradisjonelt vært konservativ, gift med akademiet og dets idealer. Løsrivelse tillot nye ideer og kunstnere å blomstre, og trakk på modernistiske bevegelser over hele Europa og skapte noe helt nytt.

SomSesessionskunstnere utviklet seg og begynte å vise arbeidet sitt offentlig, de trakk Europas blikk tilbake til Østerrike, og inspirerte lignende bevegelser over hele Øst-Europa samt provoserte og inspirerte individuelle kunstnere.

5. Bevegelsen fant et permanent hjem som fortsatt står i dag

I 1898 fullførte en av grunnleggerne av Secession, Joseph Maria Olbrich, Secession-bygningen på Fredrichstrasse i Wien. Designet for å være et arkitektonisk manifest for bevegelsen, har det mottoet Der Zeit ihre Kunst. Der Kunst ihre Freiheit ( To every age its art, to every art its freedom) innskrevet over inngangen til paviljongen.

Bygningen er åpen for publikum i dag: Klimts berømte Beethoven-frise er inne, og fasaden er dekket av detaljerte design i tråd med seksjonistiske oppfatninger om 'total kunst' – skulpturer og tegninger pryder utsiden av bygningen like mye som innsiden. Utstillinger ble holdt der regelmessig av Secession-kunstnere gjennom det tidlige 20. århundre.

Eksteriøret til Secession Building i Wien

Image Credit: Tilman2007 / CC

6 . Gruppen ga ut et magasin med tittelen Ver Sacrum (Sacred Truth)

Ver Sacrum ble grunnlagt i 1898 av Gustav Klimt og Max Kurzweil og drev i 5 år. Magasinet var et sted der kunst og forfatterskap av medlemmer eller sympatisører av Secession-bevegelsen kunne uttrykke eller presentereideer. Den grafiske designen og skrifttypene som ble brukt var banebrytende for tiden, og reflekterte også løsrivelsesideer.

Navnet stammet fra latin, og var en referanse til skillet mellom ungdom og eldste. Den anerkjente også det faktum at klassisk kunst kunne, og gjorde, sameksistere i harmoni med moderne kunst:

7. Keramikk, møbler og glass var alle nøkkelaspekter ved Secession-design

Arkitektur, maleri og skulptur var alle viktige deler av Secession-design, men det var også dekorativ kunst. Spesielt møbler ble sett på som en forlengelse av arkitekturen i mange henseender, og glassmalerier var et populært dekorativt element i Secession-bygninger.

Mosaikkfliser var populært på keramikk, og Klimts malerier gjenspeiler interessen for geometriske former og mosaikk som mønstre. Moderne materialer og teknikker ble brukt i alle disse elementene, spesielt møbler, som la seg til innovasjon og eksperimentelle materialer.

8. Wien løsrivelse splittet opp i 1905

Da løsrivelsesbevegelsen blomstret og vokste, begynte ideologiske skillelinjer å dukke opp mellom medlemmene. Noen ønsket å gi forrang til tradisjonell avslutningskunst, mens andre mente at dekorativ kunst burde gis like stor forrang.

I 1905 kom divisjonen på topp over det foreslåtte kjøpet av Gallery Miethke av Secession-gruppen i for å vise mer avgruppens arbeid. Da det kom til en avstemning, tapte de som støttet den likeverdige balansen mellom dekorativ og kunst, og trakk seg deretter fra Secession-bevegelsen.

9. Nazistene så på løsrivelse som 'dekadent kunst'

Da de kom til makten på 1930-tallet, fordømte nazistene løsrivelsesbevegelser over hele Europa som dekadent og degenerert kunst, og de ødela Wiens løsrivelsesbygning (selv om den senere ble trofast rekonstruert ).

Til tross for deres avsky for løsrivelseskunst, ble malerier av blant andre Gustav Klimt plyndret, stjålet og solgt av nazistene, som noen ganger holdt dem for sin egen samling.

10 . Sesession levde videre langt inn på 1900-tallet

Til tross for gruppens splittelse, fortsatte løsrivelsesbevegelsen. Det ga et rom for samtidskunst og eksperimentell kunst og en måte å åpne diskurs om estetikk og politikk som er med på å definere dette verket og som inspirerer de som produserer det.