The Rainbow Portrait는 엘리자베스 1세의 가장 흥미로운 이미지 중 하나입니다. 영국의 초상화 미니어처 화가인 Isaac Oliver의 작품인 엘리자베스 여왕의 반신형 초상화는 지금까지 작가의 가장 큰 생존 작품.

진정한 튜더 양식의 초상화는 암호, 상징주의, 비밀스러운 의미로 가득 차 있으며 매우 계산된 여왕의 이미지를 구성합니다. 예를 들어, 무지개를 들고 있는 엘리자베스는 거의 신성하고 신화적인 존재로 묘사됩니다. 한편 그녀의 어린 피부와 순결함과 관련된 진주 장식은 엘리자베스의 처녀 숭배를 홍보하는 데 도움이 됩니다.

레인보우 초상화는 웅장한 그림, 고급 가구 및 섬세한 태피스트리 사이에서 Hatfield House의 호화로운 환경에 여전히 걸려 있습니다.

무지개 초상화의 역사와 숨겨진 많은 메시지는 다음과 같습니다.

이것은 아마도 1590년에서 1590년 사이에 그려진 아이작 올리버의 가장 유명한 작품인 "나무 아래 앉아 있는 청년"일 것입니다. 1595. 지금은 Royal Collection Trust에서 소장하고 있습니다.

화려함의 비전

엘리자베스 1세는 특히 그녀의 외모를 의식하고 부를 전달하는 이미지를 설계하는 데 많은 주의를 기울였습니다.권위와 권력. 이 초상화를 보면 올리버는 후원자를 화나게 할 기분이 아닌 것 같습니다.

올리버는 단아한 이목구비와 잡티 없는 피부를 가진 꽃다운 젊음의 아름다운 여성을 선사합니다. 실제로 엘리자베스는 1600년에 이 그림이 그려졌을 때 거의 70세였습니다. 노골적인 아첨과는 별개로 메시지는 분명했습니다. 이것은 불멸의 여왕 엘리자베스였습니다.

엘리자베스 1세의 '무지개 초상화' 클로즈업. Marcus Gheeraerts the Younger 또는 Isaac Oliver의 작품.

이미지 제공: Hatfield House via Wikimedia Commons / Public Domain

엘리자베스는 다시 한 번 왕족의 지위에 걸맞게 화려한 의상을 입는다. 그녀는 위엄과 화려함을 암시하는 보석과 화려한 천으로 물이 뚝뚝 떨어지고 있습니다. 그녀의 몸통은 섬세한 꽃으로 장식되어 있고 보석으로 덮여 있습니다. 세 개의 진주 목걸이, 여러 줄의 팔찌, 십자가 형태의 묵직한 브로치입니다.

그녀의 머리카락과 귓볼도 보석으로 반짝입니다. 실제로 엘리자베스는 패션에 대한 사랑으로 유명했습니다. 1587년에 수집된 목록에 따르면 그녀는 628개의 보석을 소유했으며 그녀가 사망했을 때 2000개가 넘는 가운이 왕실 옷장에 기록되었습니다.

그러나 이것은 단지 극단적인 방종이 아니었습니다. 16세기는 복장 규정이 엄격했던 시대였습니다. 헨리 8세에 의해 도입된 '호화법'은 1600년까지 계속되었습니다.질서를 시행하고 왕실에 복종하기를 바라는 상태를 구현하는 시각적 도구.

규칙에는 공작부인, 후작부인, 백작부인만이 가운, 커틀, 파틀릿, 소매에 금색 천, 티슈, 세이블 털을 입을 수 있다고 명시되어 있을 수 있습니다. 따라서 엘리자베스의 호화로운 직물은 엄청난 부를 가진 여성을 암시할 뿐만 아니라 그녀의 높은 지위와 중요성도 나타냅니다.

상징주의의 미로

엘리자베스 시대의 예술과 건축은 암호와 숨겨진 의미로 가득 차 있으며 무지개 초상화도 예외는 아닙니다. 이것은 여왕의 위엄을 암시하는 상징주의와 우화의 미로입니다.

엘리자베스의 오른손에는 무지개가 쥐어져 있고 그 외에도 라틴어로 "태양 없이는 무지개가 없다"는 뜻의 "NON SINE SOLE IRIS"라는 모토가 새겨져 있습니다. 메시지? 엘리자베스는 영국의 태양, 은총과 미덕의 신성한 빛입니다.

신화적이고 여신 같은 인물로서의 엘리자베스의 이러한 생각을 바탕으로 그녀의 반투명한 베일과 투명한 레이스 자수 칼라는 그녀에게 초현실적인 분위기를 줍니다. 아마도 올리버는 10년 전인 1590년에 출간된 에드먼드 스펜서의 서사시 페어리 퀸 을 염두에 두고 있었을 것입니다. 이것은 엘리자베스 1세를 찬양하고 엘리자베스 시대의 미덕 개념을 옹호하는 우화적인 작품이었습니다. Spenser에 따르면 그것은 "유덕하고 온화한 제자로 신사 또는 고귀한 사람을 형성"하기위한 것입니다.

16세기영국 르네상스 시대의 시인이자 The Faerie Queene의 저자인 Edmund Spenser의 초상화.

이미지 제공: Wikimedia Commons / Public Domain

엘리자베스의 왼손에서 그녀의 손가락은 불타는 주황색 망토의 밑단을 따라갑니다. , 올리버가 금박을 두드려서 생기를 불어넣은 반짝이는 광채. 가장 기괴하게도 이 망토는 인간의 눈과 귀로 장식되어 있어 엘리자베스가 모든 것을 보고 모든 것을 들을 수 있음을 암시합니다.

그것은 아마도 그녀의 일생 동안 분쇄되거나 좌절되었던 많은 반란, 음모 및 음모에 대한 끄덕임이었을 것입니다(대부분 그녀의 뛰어난 스파이 마스터 Francis Walsingham에 의해). 그녀의 왼쪽 소매에 있는 생물은 요점을 망치고 있습니다. 이 보석으로 장식된 뱀은 엘리자베스의 교활함과 지혜를 나타냅니다.

처녀 여왕

아마도 엘리자베스 초상화의 가장 오래 지속되는 유산은 무지개 초상화에서 많이 암시되는 처녀 여왕 숭배일 것입니다. 그녀의 몸을 휘감는 진주는 순수함을 암시합니다. 매듭이 있는 목걸이는 순결을 암시합니다. 흰색 LED로 칠해진 그녀의 창백하고 빛나는 얼굴은 젊고 순수한 여성을 암시합니다.

엘리자베스가 후계자를 낳지 못하고 국가의 안정을 보장하는 데 실패한 점에 비추어 볼 때 그것은 아마도 놀라운 컬트일 것입니다. 실제로 엘리자베스의 여성성의 모든 측면을 강조하는 것은 대담한 조치였습니다.지적으로 사회적으로.

세기 초에 스코틀랜드의 목사이자 신학자인 존 녹스는 여성 괴수 연대에 대한 트럼펫의 첫 번째 폭발 이라는 논문에서 여성 군주제에 대해 격렬하게 반대했습니다. 그것은 다음과 같이 선언했습니다.

“여성이 모든 영역, 국가 또는 도시 위에 통치, 우월성, 주권 또는 제국을 갖도록 장려하는 것은 다음과 같습니다.

A. 자연에 반하다

나. 하나님께 경배

다. 좋은 질서, 모든 공평함과 정의의 전복”

Knox에게 있어서 “가장 완전한 여성은 남성을 다스리고 명령하기 위해서가 아니라 남성을 섬기고 복종하도록 만들어졌다”는 것이 너무나 명백했습니다.

윌리엄 홀(William Holl)이 그린 존 녹스의 초상, c. 1860.

Image Credit: National Library of Wales via Wikimedia Commons / Public Domain

이에 비추어 볼 때 엘리자베스가 자신의 처녀 숭배를 소유한 것은 더욱 인상적입니다. 일부 역사가들은 세기의 격렬한 종교적 변화가 이러한 위치를 위한 길을 닦았을 수도 있다고 제안하기도 했습니다. 프로테스탄트 개혁은 영국이 가톨릭 이미지와 문화에서 멀어지는 것을 보았습니다.

성모마리아의 이미지가 국민의 의식에서 사라지면서 아마도 그것은 새로운 성모 숭배인 엘리자베스 자신에 의해 대체되었을 것이다.