Duhový portrét je jedním z nejzajímavějších obrazů Alžběty I. Portrét královny Alžběty v polovině životní velikosti, který je připisován anglickému malíři portrétních miniatur Isaacu Oliverovi, je zdaleka největším dochovaným dílem tohoto umělce.

V pravém tudorovském stylu je portrét plný šifer, symboliky a tajných významů a vytváří velmi vypočítavý obraz královny. Například tím, že Alžběta drží duhu, je zobrazena jako téměř božská, mýtická bytost. Její mladistvá pleť a drapérie perel - spojovaná s čistotou - zase pomáhají propagovat Alžbětin kult panenství.

Duhový portrét stále visí v honosném prostředí Hatfield House mezi řadou velkolepých obrazů, jemného nábytku a delikátních gobelínů.

Zde je historie duhového portrétu a jeho mnohá skrytá poselství.

Jedná se o pravděpodobně nejslavnější dílo Isaaca Olivera "Mladý muž sedící pod stromem", namalované v letech 1590 až 1595, které je nyní uloženo v Royal Collection Trust.

Vize nádhery

Alžběta I. si dávala obzvlášť záležet na svém osobním vzhledu a pečlivě dbala na to, aby její image vyjadřovala bohatství, autoritu a moc. Při pohledu na tento portrét se zdá, že Oliver neměl náladu svou patronku urazit.

Oliver představuje krásnou ženu v rozkvětu mládí, s půvabnými rysy a neposkvrněnou pletí. Ve skutečnosti bylo Alžbětě v době vzniku obrazu v roce 1600 téměř 70 let. Kromě nehorázné lichotky bylo poselství jasné: toto je Alžběta, nesmrtelná královna.

Detailní záběry "Duhového portrétu" Alžběty I. Přisuzovaný Marcusi Gheeraertsovi mladšímu nebo Isaacu Oliverovi.

Image Credit: Hatfield House via Wikimedia Commons / Public Domain

Alžběta si opět obléká extravagantní oděv odpovídající jejímu královskému postavení. Z jejích šatů odkapávají šperky a bohaté látky, což vše poukazuje na majestátnost a nádheru. Její živůtek zdobí jemné květy a je zasypána šperky - třemi perlovými náhrdelníky, několika řadami náramků a těžkou broží v podobě kříže.

Také její vlasy a ušní lalůčky se třpytí drahými kameny. Alžběta byla totiž proslulá svou láskou k módě. Inventář sestavený v roce 1587 uvádí, že vlastnila 628 šperků, a v době její smrti bylo v královském šatníku zaznamenáno přes 2000 šatů.

Nešlo však jen o extrémní sartoriální požitkářství. 16. století bylo dobou, kdy se striktně dodržovala pravidla oblékání: "sumptuární zákony" zavedené Jindřichem VIII. platily až do roku 1600. Tato pravidla byla vizuálním nástrojem k zavedení statusu, který měl zajistit pořádek a poslušnost vůči koruně.

Pravidla mohla stanovit, že pouze vévodkyně, markytánky a hraběnky mohou nosit na šatech, sukních, partlích a rukávech látky ze zlata, tkáně a kožešiny ze šavlí. Alžbětiny luxusní látky tedy nejen naznačují, že se jedná o velmi bohatou ženu, ale poukazují také na její vysoké postavení a význam.

Bludiště symbolů

Alžbětinské umění a architektura byly plné šifer a skrytých významů a Duhový portrét není výjimkou. Jedná se o labyrint symbolů a alegorií, které odkazují na královnin majestát.

V pravé ruce drží Alžběta duhu, vedle níž je napsáno latinské heslo "NON SINE SOLE IRIS", což znamená "žádná duha bez slunce". Poselství? Alžběta je sluncem Anglie, božským světlem milosti a ctnosti.

V návaznosti na tuto představu Alžběty jako mýtické postavy podobné bohyni jí její průsvitný závoj a průsvitný krajkový vyšívaný límec dodávají nadpozemský nádech. Oliver měl možná na mysli epickou báseň Edmunda Spensera, Královna víl , v jeho mysli, která byla vydána o deset let dříve, v roce 1590. Jednalo se o alegorické dílo oslavující Alžbětu I. a obhajující alžbětinské pojetí ctnosti. Podle Spensera mělo za cíl "přetvořit šlechtice nebo urozenou osobu v ctnostného a jemného žáka".

Portrét Edmunda Spensera, anglického renesančního básníka a autora Královny víl, ze 16. století.

Obrázek: Wikimedia Commons / Public Domain

V levé ruce Alžběty prsty sledují lem jejího hořícího oranžového pláště, jehož třpytivý lesk oživují Oliverovy kapky plátkového zlata. Nejbizarnější je, že tento plášť zdobí lidské oči a uši, což naznačuje, že Alžběta byla vševidoucí a vše slyšící.

Pravděpodobně se jednalo o narážku na četná povstání, spiknutí a úklady, které byly během jejího života potlačeny nebo zmařeny (mnohé z nich zmařil její geniální špión Francis Walsingham). Stvoření na jejím levém rukávu to jen podtrhuje - tento drahokamový had představuje Alžbětinu chytrost a moudrost.

Panenská královna

Snad nejtrvalejším odkazem Alžbětiných portrétů byl kult panenské královny, který je na Duhovém portrétu silně naznačen. Perly, které halí její tělo, odkazují k čistotě. Uzlový náhrdelník naznačuje panenství. Její bledá, zářící tvář - namalovaná bílou ledabyle - naznačuje ženu mladistvé nevinnosti.

Ve světle Alžbětina neúspěchu zplodit dědice a zajistit zemi stabilitu je to možná překvapivý kult, který je třeba podporovat. Zdůrazňování jakéhokoli aspektu Alžbětina ženství bylo skutečně odvážným krokem, protože ženy byly považovány za slabé, biologické mutace přírody, méněcenné biologicky, intelektuálně i společensky.

Na počátku století skotský duchovní a teolog John Knox ve svém traktátu ostře vystupoval proti ženské monarchii, První zatroubení na trubku proti obludnému pluku žen Prohlásil:

"Podporovat Ženu, aby nesla vládu, nadřazenost, panství nebo říši nad jakoukoli říší, národem nebo městem, je:

A. Odporné přírodě

B. Pohrdání Bohem

C. Rozvracení dobrého řádu, veškeré rovnosti a spravedlnosti."

Pro Knoxe bylo až příliš zřejmé, že "žena je ve své největší dokonalosti stvořena k tomu, aby muži sloužila a poslouchala ho, nikoli aby mu vládla a poroučela".

Portrét Johna Knoxe od Williama Holla, asi 1860.

Obrázek: Národní knihovna Walesu prostřednictvím Wikimedia Commons / Public Domain

Ve světle těchto skutečností je Alžbětino vlastnictví kultu panenství ještě působivější. Někteří historici dokonce naznačují, že cestu k tomuto umístění mohly připravit bouřlivé náboženské změny v tomto století. V důsledku protestantské reformace se Anglie odklonila od katolických představ a kultury.

Když byl obraz Panny Marie vymýcen z národního povědomí, byl možná vytlačen novým kultem Panny Marie: samotnou Alžbětou.