Вясёлкавы партрэт з'яўляецца адным з самых інтрыгуючых выяў Лізаветы I. Прыпісваецца Айзеку Оліверу,  англійскаму   партрэтысту-мініяцюрысту, партрэт каралевы Лізаветы ў палову натуральнага памеру зроблены самая вялікая праца мастака, якая захавалася.

У сапраўдным стылі Цюдораў партрэт усеяны шыфрамі, сімвалізмам і таемнымі значэннямі, і гэта стварае вельмі прадуманы вобраз каралевы. Трымаючы вясёлку, напрыклад, Лізавета адлюстроўваецца як амаль боская, міфічная істота. Між тым, яе маладая скура і драпіроўкі з жэмчугу, якія асацыююцца з чысцінёй, дапамагаюць прапагандаваць культ некранутасці Лізаветы.

Вясёлкавы партрэт па-ранейшаму вісіць у раскошнай абстаноўцы Хэтфілд-Хаўса, сярод масіва вялікіх карцін, вытанчанай мэблі і далікатных габеленаў.

Вось гісторыя вясёлкавага партрэта і яго мноства схаваных паведамленняў.

Мабыць, гэта самая вядомая праца Айзека Олівера, «Юнак, які сядзіць пад дрэвам», напісаны паміж 1590 і 1590 гадамі. 1595. Зараз захоўваецца ў Каралеўскай калекцыі.

Бачанне пышнасці

Лізавета I асабліва ўважліва ставілася да сваёй знешнасці і вельмі старанна стварала выяву, каб перадаць багацце,аўтарытэт і моц. Гледзячы на ​​гэты партрэт, здаецца, што Олівер не быў у настроі пакрыўдзіць свайго патрона.

Олівер прадстаўляе прыгожую жанчыну ў росквіце маладосці, з вытанчанымі рысамі твару і бездакорнай скурай. На самай справе Лізавеце было амаль 70 гадоў, калі карціна была створана ў 1600 годзе. Акрамя відавочнай ліслівасці, паведамленне было відавочным: гэта Лізавета, бессмяротная каралева.

Буйныя планы «Вясёлкавага партрэта» Лізаветы I. Прыпісваецца Маркусу Герэртсу Малодшаму або Айзеку Оліверу.

Аўтар выявы: Hatfield House праз Wikimedia Commons / Public Domain

Лізавета зноў апранае экстравагантнае адзенне, якое адпавядае яе каралеўскаму статусу. Яна ўсыпана каштоўнымі камянямі і раскошнымі тканінамі, усё гэта намякае на веліч і пышнасць. Яе ліф упрыгожаны пяшчотнымі кветкамі і ўсыпаны каштоўнымі камянямі - трыма жамчужнымі каралямі, некалькімі радамі бранзалетаў і важкай брошкай у выглядзе крыжа.

Яе валасы і мочкі вушэй таксама зіхацяць каштоўнымі камянямі. Сапраўды, Лізавета славілася сваёй любоўю да моды. Інвентар, складзены ў 1587 годзе, сцвярджаў, што яна валодала 628 ювелірнымі вырабамі, а пасля яе смерці ў каралеўскім гардэробе было запісана больш за 2000 сукенак.

Але гэта было не проста крайняе захапленне пашывам. У 16-м стагоддзі строга выконваліся дрэс-коды: «законы раскошы», уведзеныя Генрыхам VIII, дзейнічалі да 1600 года. Гэтыя правілы былівізуальны інструмент для ўкаранення статусу, які, як спадзяваліся, забяспечваў парадак і паслухмянасць Кароне.

Правілы могуць абвяшчаць, што толькі герцагіні, маркінесы і графіні могуць насіць тканіну з золата, тканіны і футра собаля ў сваіх сукенках, кіртах, пачках і рукавах. Такім чынам, раскошныя тканіны Лізаветы не толькі паказваюць на жанчыну з вялікім багаццем, але і паказваюць на яе высокі статус і значнасць.

Лабірынт сімвалізму

Мастацтва і архітэктура Елізавецінскага перыяду былі напоўнены шыфрамі і схаванымі сэнсамі, і Вясёлкавы партрэт не стаў выключэннем. Гэта лабірынт сімвалізму і алегорыі, усе намякаюць на веліч каралевы.

У правай руцэ Лізавета трымае вясёлку, апрача якой выбіты лацінскі дэвіз «NON SINE SOLE IRIS», што азначае «няма вясёлкі без сонца». Паведамленне? Лізавета - гэта сонца Англіі, боскае святло ласкі і цноты.

Абапіраючыся на гэтую ідэю Лізаветы як міфічнай фігуры, падобнай на багіню, яе напаўпразрыстая вэлюм і празрысты вышыты карункамі каўнерык надаюць ёй выгляд тагасветнага. Магчыма, у галаве Олівера была эпічная паэма Эдмунда Спенсера Каралева фей , якая была апублікавана за дзесяць гадоў да гэтага, у 1590 г. Гэта быў алегарычны твор, які ўсхваляў Лізавету I і адстойваў елізавецінскія ўяўленні аб цноце. Па словах Спенсера, гэта было прызначана для таго, каб «вырабіць джэнтльмена або высакароднага чалавека ў дабрадзейнага і далікатнага вучня».

16 стпартрэт Эдмунда Спенсера, англійскага паэта эпохі Адраджэння і аўтара «Каралевы фей».

Аўтар выявы: Wikimedia Commons / Public Domain

На левай руцэ Элізабэт яе пальцы  праводзяць па краі яе пякучага аранжавага плашча , яго зіхатлівы бляск, ажыўлены мазкамі сусальнага золата Олівера. Самае дзіўнае, што гэты плашч упрыгожаны чалавечымі вачыма і вушамі, што сведчыць аб тым, што Лізавета была ўсёвідучай і ўсёчуючай.

Верагодна, гэта быў знак шматлікім паўстанням, змовам і змовам, якія былі разгромлены або сарваны на працягу яе жыцця (многія з іх яе бліскучым кіраўніком шпіёнаў Фрэнсісам Уолсінгамам). Істота на яе левым рукаве даводзіць да сутнасці - гэтая ўпрыгожаная каштоўнымі камянямі змяя ўвасабляе хітрасць і мудрасць Лізаветы.

Царыца Панны

Мабыць, самай трывалай спадчынай партрэтаў Лізаветы быў культ Каралевы Дзевы, які моцна прасочваецца ў Вясёлкавым партрэце. Жэмчуг, які драпіруе яе цела, намякае на чысціню. Завязанае каралі сведчыць аб некранутасці. Яе бледны, зіхатлівы твар - намаляваны белымі святлодыёдамі - наводзіць на думку пра жанчыну юнацкай нявіннасці.

Гэта, мабыць, дзіўны культ, які варта заахвочваць у святле няздольнасці Лізаветы нарадзіць спадчынніка і забяспечыць стабільнасць у краіне. Сапраўды, падкрэсліванне любога аспекту жаноцкасці Лізаветы было смелым крокам, бо жанчыны лічыліся слабымі, біялагічнымі мутацыямі прыроды, ніжэйшымі біялагічна,інтэлектуальна і сацыяльна.

Раней у стагоддзі шатландскі міністр і тэолаг Джон Нокс жорстка выступаў супраць жаночай манархіі ў сваім трактаце Першы ўдар трубы супраць жахлівага полка жанчын . Ён абвяшчаў:

«Прапагандаваць жанчыну, каб яна трымала праўленне, перавагу, панаванне або імперыю над любым царствам, нацыяй або горадам:

A. Агідны прыродзе

B. Зневажанне Бога

C. Падрыў добрага парадку, усялякай справядлівасці і справядлівасці»

Для Нокса было занадта відавочна, што «жанчына ў сваёй найвялікшай дасканаласці створана для таго, каб служыць і падпарадкоўвацца мужчыну, а не кіраваць і камандаваць ім».

Партрэт Джона Нокса пэндзля Уільяма Хола, c. 1860.

Аўтар выявы: Нацыянальная бібліятэка Уэльса праз Wikimedia Commons / Public Domain

У святле гэтага права ўласнасці Элізабэт на яе Культ некранутасці яшчэ больш уражвае. Некаторыя гісторыкі нават выказалі здагадку, што бурныя рэлігійныя змены ў стагоддзі, магчыма, праклалі шлях для гэтага пазіцыянавання. Пратэстанцкая Рэфармацыя ўбачыла, як Англія адышла ад каталіцкай вобразнасці і культуры.

Паколькі вобраз Дзевы Марыі быў выкаранены з нацыянальнай свядомасці, магчыма, ён быў выцеснены новым культам Багародзіцы: самой Лізаветай.