영국이 제1차 세계대전에 참전한 시기는 미술사조에 큰 변화가 있었던 시기였으며 특히 다양한 미술 양식이 풍부한 시기였습니다. 19세기 후반 사진의 발달은 회화를 특히 사실주의에서 벗어나 표현주의라는 광범위한 그룹으로 밀어 넣었습니다. 이 운동은 감정적 효과를 위해 세상을 근본적으로 왜곡하여 주관적으로 표현하려고 했습니다. Edvard Munch, Paul Klee 및 Wassily Kandinsky와 같은 유명한 예술가는 모두 표현주의였습니다.

전쟁의 대격변을 만난 운동의 효과는 전투와 직접 관련된 표현주의 그림이 유럽 전역에 나타납니다. 영국에서는 전쟁과 관련된 더 두드러진 작품 중 일부가 사실적인 스타일을 버리고 이탈리아 미래파와 큐비즘의 경향과 결합하여 Vorticism을 생성했습니다. 산업 전쟁, 부서진 풍경, 전장의 공포는 모더니스트 스타일에 적합했으며 예술은 종종 이전의 사실주의에서 벗어났습니다.

사실주의와 1차 세계 대전

일부 예술가는 사실주의를 포기했지만 특히 이후 The Somme 전투의 공포 – 그것은 전쟁의 과정을 견뎌냈습니다. 전쟁 이전 시대의 주목할만한 전쟁 예술가는 Illustrated London News에 정기적으로 커미션을 맡은 Richard Caton Woodville이었습니다. 영국의 아프가니스탄 분쟁과 보어 전쟁에 관한 그의 작품은 드라마틱한 느낌을 불러일으켰다.Imperial War Museums / Public Domain).

The Conquerors by Eric Kennington (1920)

'The Conquerors' by Eric Kennington, 1920. (Image Credit: 19710261-0812 Canadian War) 박물관 / 퍼블릭 도메인.)

폴 내쉬의 전쟁의 공백(1918)

폴 내쉬의 '전쟁의 공백', 1918. (이미지 제공: 8650(국립 미술관) Canada / Public Domain).

We Are Make a New World by Paul Nash (1918)

'We Are Make a New World' by Paul Nash, 1918. (이미지 제공 : Art.IWM ART 1146 Imperial War Museums collection / Public Domain).

가장 기억에 남는 전쟁 이미지 중 하나인 'We Are Making A New World'라는 제목은 전쟁 초기 지도자들의 야망을 조롱합니다. 이 일그러진 풍경을 통해 새로운 세계가 창조되었다는 생각을 표현한 것으로, 대지의 기복은 최근 세상을 떠난 세계에 대한 묘비라고 주장해왔다.

여파

The Signing of of 1919년 6월 28일, 베르사유 궁전의 거울의 방에서 평화, 윌리엄 오펜 경(1919)

'1919년 6월 28일 베르사유 거울의 방에서 평화의 서명', 1919년 William Orpen 경 작. (이미지 제공: IWM ART 2856 Imperial War Museums collection / Public Domain).

The Treaty of 베르사유는 합의된 평화였고 그 합의는 전쟁의 종식이었다. 그러나 거울의 전당에 있는 사람들의 얼굴에는 조약이 가져올 불확실한 평화가 새겨져 있습니다.가져오세요.

이러한 작품 중 다수는 런던 임페리얼 전쟁 박물관에서 볼 수 있습니다.

Charge of the Light Bridge (Left, 1894) & Maiwand: Saving the Guns (Right, 1883) by Richard Caton Woodville

'The Charge of the Light Bridge', 1894 & 'Maiwand: Saving the Guns' 1883 – 둘 다 Richard Caton Woodville 작. (이미지 제공: 퍼블릭 도메인).

전쟁에 대한 이 낭만적인 비전은 제국 분쟁에 대한 영국의 해석을 지배했습니다. 기병과 관련된 장면은 정기적으로 그렸지만 1916년에는 이 주제가 거의 완전히 구식이 되었습니다. William Barnes-Wollen, 1915년. (이미지 제공: 캘거리 군사 박물관 / 퍼블릭 도메인).

전쟁의 파괴성이 여전히 실현되고 있지만 현실적이고 설명적인 스타일이 여기에 남아 있습니다.

미래주의와 소용돌이주의

미래주의는 속도, 기술, 폭력과 같은 미래와 관련된 주제를 강조하고 미화했습니다. 이탈리아에서 발생한 이 운동은 많은 영국 예술가들, 특히 CRW Nevinson과 Vorticists에게 영향을 미쳤습니다.

Charge Of The Lancers by Umberto Boccioni (1915)

'The Charge Of The Lancers' by Umberto Boccioni, 1915. (Image Credit: Wikiart / Public Domain).

'미래주의가 현재를 포용했다면 그것은 또한 과거를 거부했습니다.' Umberto Boccioni는 그 중 하나였습니다.그는 현재 갈등의 날카롭고 역동적인 현실을 생생하게 구현함으로써 멀리 떨어진 19세기 지중해 예술 전통을 우상파괴적으로 공격했습니다> 참호로 돌아가기 위한 연구, CRW Nevinson, 1914년. (이미지 제공: Tate/Public Domain).

Nevinson은 이 작품에 대해 '현대전의 명백한 추함과 따분함이 만들어내는 감정을 표현하려고 노력했습니다. 우리의 미래파 기법은 유럽의 현재 전쟁터에서 보고 느끼는 감정의 조야함, 폭력성, 잔인성을 표현할 수 있는 유일한 매체입니다.'

Sappers at Work, David Bomberg(1919)

1919년 David Bomberg의 'Sappers at Work'에 대한 연구. (이미지 제공: Art.IWM ART 2708 from the Imperial War Museums / Public Domain).

Bomberg의 작품은 기념 캐나다 공병 중대가 독일 참호 아래에 지뢰를 깔았을 때의 사건. Bomberg가 좀 더 대표적인 스타일을 배양하기 위해 사실 급진적인 추상적 본능을 누그러뜨렸을 때 창작 당시 '미래파 낙태'라는 비판을 받았습니다.

CRW Nevinson의 La Mitrailleuse(1915)

CRW Nevinson의 'La Mitrailleuse', 1915. (이미지 제공: Sailko, Paintings in Tate Britain / CC 3.0).

Christopher Richard Wynne Nevinson은 1차 세계 대전에서 가장 저명한 예술가 중 한 명입니다. 그는 아방가르드였다-Filippo Marinetti의 Futurist 그룹과의 연관성은 국내외 전쟁에 대한 생생한 묘사에서 분명하게 드러난 가드 화가입니다. 화가 Walter Sickert는 이 그림을 '회화 역사상 가장 권위 있고 집중된 전쟁 발언'이라고 표현했습니다. 정보부와 같이 미술 의뢰를 담당하는 정부 기관도 전쟁이 국내외에 미친 영향을 기록할 필요성을 인식했습니다. 여성의 중공업 참여 증가와 같이 잘 알려진 사회적 추세는 덜 알려진 전쟁의 영향과 함께 기록됩니다.

부품 조립 - CRW Nevinson(1917)

CRW Nevinson의 '조립 부품', 1917년. (이미지 제공: Art.IWM ART 692, 임페리얼 전쟁 박물관/퍼블릭 도메인 컬렉션).

캐나다 전쟁 공장, Percy Wyndham Lewis

Percy Wyndham Lewis의 'A Canadian War Factory'(Image Credit: Fair Use).

Vorticism 운동의 선구자인 Percy Wyndham Lewis는 1917년까지 왕립 포병대에서 복무했으며 이후 전쟁이 끝날 때까지 공식 전쟁 예술가. 그의 각지고 반추상적인 스타일은 큐비즘과 미래주의에서 나왔고 특히 작동 중인 기계의 인상적인 묘사에 적합했습니다. 아세틸렌 용접공'1917년 CRW 네빈슨. (이미지 제공: Art.IWM ART 693, Imperial War Museums / Public Domain 소장품).

CRW Nevinson의 엔진 만들기(1917)

'Making the Engine', CRW Nevinson, 1917. (이미지 제공: Art.IWM ART 691 a 제국 전쟁 박물관 소장품/퍼블릭 도메인).

전선

전쟁초기의 화가들은 대체적으로 애국적인 작품을 제작함으로써 열광적인 전쟁문화에 진정성을 가지고 참여하고자 하는 의지가 있었다. 시간이 지남에 따라 현대 산업화된 전쟁의 현실이 명백해짐에 따라 예술가들은 그들이 보고 있는 것의 현실을 포착하려고 시도했습니다. 초기 작품의 영웅적 사실주의는 포기되었고, 예술가들은 초현실적인 스타일로 전환하여 대부분의 사람들의 경험 범위를 넘어서는 현실을 전달하려고 시도했습니다.

A Star Shell(왼쪽, 1916) 및 Bursting Shell(오른쪽) , 1915) CRW Nevinson

'A Star Shell', 1916 및 'Bursting Shell', 1915, 모두 CRW Nevinson 제작(이미지 제공: 'Star Shell' Tate Gallery, London / Public Domain; ' Bursting Shell' © Tate / CC-BY-NC-ND 3.0).

Christopher Nevinson의 Harvest Of Battle(1918)

Christopher Nevinson의 'The Harvest Of Battle', 1918(이미지 제공: Art.IWM ART 1921, Imperial War Museums / Public Domain 컬렉션).

아마도 1차 세계 대전의 가장 매력적인 특징은새로운 무기로. Nevinson은 이 그림의 기반이 된 장면을 다음과 같이 설명했습니다. '새벽 공세 이후의 전형적인 장면. 걷는 부상자, 수감자, 들것 운반자들이 물에 잠긴 플랑드르를 통해 후방으로 가고 있습니다.' 이 그림은 정보부가 추모의 전당을 위해 의뢰한 것입니다. 특히 적군 병사들이 함께 황폐화를 헤쳐나가는 모습을 보여준다.

알프레드 바스티앵(Alfred Bastien) 중위의 아라스에서의 기병과 탱크(1918)

알프레드 중위의 '아라스에서의 기병과 탱크' Bastien, 1918. (이미지 제공: Canadian War Museum / Public Domain).

1918년 7월과 8월 Bastin 중위는 예술가로 캐나다 제22대대에 배속되었습니다.

Reliefs at Dawn CRW Nevinson(1917)

'Reliefs at Dawn' by CRW Nevinson, 1917. (이미지 제공: Art.IWM ART 513 from the collections of the Imperial War Museums / Public Domain).

Eric Kennington의 참호에서 군인 만들기(1917)

Eric Kennington의 '참호에서 군인 만들기', 1917. (이미지 제공: Tate Ref: P03042 / CC).

Over The Top by John Nash (1918)

'Over The Top' by John Nash, 1918. (Image Credit: Art.IWM ART 1656, Imperial War Museums collections에서 라이센스 받음).

내쉬의 가장 유명한 그림으로 1대대 예술가의 소총 군을 보여줍니다. 1917년 12월 30일 Welsh Ride에서의 테러 공격. 67/거의 즉시 80명이 죽거나 다쳤습니다.

저녁, 밀친 후 by Colin Gill(1919)

'저녁, 밀친 후' Colin Gill, 1919. (이미지 출처: Art.IWM ART 1210, Imperial War Museums / Public Domain 소장품).

Tanks by William Orpen (1917)

'Tanks' by William Orpen, 1917 (이미지 제공: Art.IWM ART 3035, Imperial War Museums/Public Domain 소장품).

A Mark V Tank Going Into Action by William Bernard Adenney(1918)

1918년 William Bernard Adenney의 'A Mark V Tank Going Into Action'. (이미지 제공: Art.IWM ART 2267 from the collections of the Imperial War Museums / Public Domain).

The Front Line At JA Churchman의 밤

JA Churchman의 '밤의 최전선'(이미지 제공: Canadian War Museum / Public Domain).

밤의 Ypres Salient by Paul Nash( 1918)

'The Ypres Salient at Night' by Paul Nash, 1918. (이미지 제공: Art.IWM ART 1145 from the collection of the Imperial Royal) War Museums / Public Domain).

이 캔버스는 참호 네트워크를 탐색하려고 할 때 포탄과 조명탄의 끊임없는 폭발에 의해 방출되는 빛이 갖는 방향 감각 상실 효과를 포착하기 위해 Nash가 의도한 것입니다.

부상자 및 사망자

존 싱어 사전트(John Singer Sargent)가 가스 처리(1919)

존 싱어 사전트(John Singer Sargent)가 '가스 처리'(1919). (이미지 제공: Art.IWM ART 1460 / 제국 전쟁 박물관collection / Public Domain).

이 그림은 작가가 목격한 겨자 가스 공격의 여파를 묘사한 것이다. 지는 해를 배경으로 11명으로 구성된 두 무리의 병사들이 드레싱 스테이션에 접근하고 있다.

마케도니아 스몰의 드레싱 스테이션에 부상자들과 함께 도착하는 트래보이들 by Stanley Spencer(1919)

Stanley Spencer의 '마케도니아 스몰 드레싱 스테이션에 부상자들과 함께 도착하는 Travoys', 1919. (이미지 제공: Art.IWM ART 2268 from the collection of the Imperial War Museums / Public Domain).

Spencer는 1918년 4월 영국 전쟁 기념관 위원회에서 이 그림을 만들도록 위임받았습니다. Spencer는 자신의 말로 '맨몸의 실물, 유연한 마차, 계곡, 더럽혀진 노새 줄에서 하나님'을 보여주고 싶었습니다. 엔딩 스트림.'

영광의 길, CRW Nevinson(1917)

'영광의 길', CRW Nevinson, 1917. (이미지 제공: Art.IWM ART 518 / Imperial 전쟁 박물관 컬렉션 / 퍼블릭 도메인).

Stanley Spencer의 부활(1929)

Stanley Spencer의 '군인의 부활', 1929. (이미지 제공: Wikiart / 공정 사용).

그림은 중세와 르네상스의 재작업을 통해 1917년과 1918년 마케도니아 전선의 카라술루-칼리노바 구역의 전장을 재상상한다.최후의 심판 버전. 이 하나의 장면에서 다양한 사건이 발생한다는 점을 감안할 때 의도한 기능은 혼합되어 있습니다.

조각난 풍경

전쟁의 가장 저명한 예술가 중 다수가 조경 예술가(예: Paul Nash)였음을 감안할 때 아마도 가장 상징적인 작품일 것입니다. 황량한 여파를 묘사했습니다. 전쟁의 지형적 상처는 깊었고 많은 예술가들은 그것이 전례 없는 비극을 가장 잘 요약한 것이라고 주장했습니다.

House of Ypres by AY Jackson (1917)

'House of Ypres' AY 잭슨, 1917. (이미지 제공: Canadian War Museum / Public Domain).

Paul Nash(1918-1919)의 Night Bombardment

Paul의 'A Night Bombardment' 내쉬, 1918-1919. (Image Credit: 8640, National Gallery of Canada / Public Domain).

이 작품은 네빈슨의 초기 작품을 연상시키며, 비유적 요소(나무 줄기, 철조망)를 기하학적 요소와 결합하는 데 중점을 둡니다.

The Road From Arras to Bapaume by CRW Nevinson (1917)

'Road From Arras to Bapaume' by CRW Nevinson, 1917. (Image Credit: Art.IWM ART 516 / Imperial War Museums collection / Public Domain).

아라스(Arras)에서 바포메(Bapaume)까지의 긴 도로가 저 멀리 물결치듯 구불구불 이어집니다. 이 적막하고 황량한 장면은 현대전의 진정한 영향을 보여줍니다.

Wire by Paul Nash (1918)

'Wire' by Paul Nash, 1918. (이미지 제공: Art.IWM ART 2705 컬렉션에서