เมื่ออังกฤษสู้รบในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในการเคลื่อนไหวทางศิลปะ และช่วงเวลานั้นเต็มไปด้วยรูปแบบศิลปะที่หลากหลาย พัฒนาการของการถ่ายภาพในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ได้ผลักดันการวาดภาพโดยเฉพาะอย่างยิ่งให้ห่างไกลจากความสมจริง ไปสู่กลุ่มกว้างที่เรียกว่าลัทธิแสดงออก การเคลื่อนไหวพยายามนำเสนอโลกตามอัตวิสัย บิดเบือนอย่างรุนแรงเพื่อผลทางอารมณ์ ศิลปินชื่อดัง เช่น Edvard Munch, Paul Klee และ Wassilly Kandinsky ต่างก็เป็นนักแสดงออก

ผลของการเคลื่อนไหวที่พบกับความหายนะของสงครามเห็น ภาพวาดแนวแสดงออกที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับการต่อสู้ปรากฏทั่วยุโรป ในอังกฤษ ผลงานที่โดดเด่นกว่าบางชิ้นเกี่ยวกับสงครามได้ละทิ้งรูปแบบที่เหมือนจริงและผสมผสานกับกระแสนิยมของอิตาลีและลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเพื่อสร้างกระแสนิยม สงครามอุตสาหกรรม ทิวทัศน์ที่แตกเป็นเสี่ยงๆ และความน่าสะพรึงกลัวของสนามรบเหมาะกับสไตล์สมัยใหม่ และศิลปะมักจะหลีกหนีจากความสมจริงในยุคก่อน

ความสมจริงและสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง

ในขณะที่ความสมจริงถูกละทิ้งโดยศิลปินบางคน โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจาก ความน่าสะพรึงกลัวในสมรภูมิที่ซอมม์ – มันทนได้ตลอดระยะเวลาของสงคราม จิตรกรสงครามที่มีชื่อเสียงในยุคก่อนสงครามคือ Richard Caton Woodville ผู้ซึ่งได้รับค่าคอมมิชชั่นเป็นประจำสำหรับ Illustrated London News ผลงานของเขาเกี่ยวกับความขัดแย้งของอังกฤษในอัฟกานิสถานและสงครามโบเออร์ทำให้เกิดความรู้สึกดราม่าพิพิธภัณฑ์สงครามจักวรรดิ / สาธารณสมบัติ).

ผู้พิชิต โดย Eric Kennington (1920)

'The Conquerors' โดย Eric Kennington, 1920 (เครดิตรูปภาพ: 19710261-0812 สงครามแคนาดา พิพิธภัณฑ์ / สาธารณสมบัติ)

Void of War โดย Paul Nash (1918)

'Void of War' โดย Paul Nash, 1918 (เครดิตรูปภาพ: 8650 (หอศิลป์แห่งชาติ แคนาดา / สาธารณสมบัติ).

เรากำลังสร้างโลกใหม่ โดย Paul Nash (1918)

'เรากำลังสร้างโลกใหม่' โดย Paul Nash, 1918 (เครดิตรูปภาพ : Art.IWM ART 1146 Imperial War Museums collection / Public Domain)

หนึ่งในภาพที่น่าจดจำที่สุดของสงคราม ชื่อ 'We Are Making A New World' ล้อเลียนความทะเยอทะยานของผู้นำในยุคแรกของสงคราม เป็นการแสดงออกถึงแนวคิดที่ว่าโลกใหม่ถูกสร้างขึ้นผ่านภูมิประเทศที่บิดเบี้ยวนี้ มีการอ้างว่า ลูกคลื่นในแผ่นดินเป็นตัวแทนของหลุมฝังศพของโลกที่เพิ่งจากไป

ผลพวง

การลงนามของ สันติภาพในห้องโถงกระจก แวร์ซายส์ 28 มิถุนายน 1919 โดย Sir William Orpen (1919)

'การลงนามสันติภาพในห้องโถงกระจก แวร์ซาย 28 มิถุนายน 1919' โดย Sir William Orpen, 1919 (เครดิตภาพ: IWM ART 2856 Imperial War Museums collection / Public Domain)

สนธิสัญญา แวร์ซายส์คือสันติภาพที่ตกลงไว้และการตั้งถิ่นฐานคือจุดสิ้นสุดของสงคราม แต่สิ่งที่ฝังอยู่ในใบหน้าของบรรดาผู้ที่อยู่ในโถงกระจกคือความสงบสุขที่ไม่แน่นอนซึ่งสนธิสัญญาจะพึงมีนำ

ผลงานเหล่านี้จำนวนมากมีให้ชมที่พิพิธภัณฑ์สงครามจักวรรดิ ลอนดอน

Charge of the Light Bridge (ซ้าย, 1894) & Maiwand: Saving the Guns (ขวา, 1883) โดย Richard Caton Woodville

'The Charge of the Light Bridge', 1894 & 'Maiwand: Saving the Guns' 1883 - ทั้งคู่โดย Richard Caton Woodville (เครดิตรูปภาพ: สาธารณสมบัติ)

ภาพสงครามที่โรแมนติกนี้ครอบงำการตีความของอังกฤษเกี่ยวกับความขัดแย้งของจักรพรรดิ มีการทาสีฉากเกี่ยวกับทหารม้าเป็นประจำ แต่ในปี 1916 หัวข้อนี้เกือบจะล้าสมัยไปแล้ว

ชาวแคนาดาที่เมืองอิแปรส์ โดย William Barnes-Wollen (1915)

'The Canadians at Ypres' โดย William Barnes-Wollen, 1915 (เครดิตภาพ: The Military Museums of Calgary / Public Domain)

รูปแบบภาพประกอบที่สมจริงยังคงอยู่ ณ ที่นี้ แม้ว่าการทำลายล้างของสงครามจะยังคงเกิดขึ้นจริง

ลัทธิแห่งอนาคตและกระแสนิยม

ลัทธิแห่งอนาคตเน้นย้ำและเชิดชูประเด็นที่เกี่ยวข้องกับอนาคต เช่น ความเร็ว เทคโนโลยี และความรุนแรง การเคลื่อนไหวนี้ส่งอิทธิพลต่อศิลปินชาวอังกฤษจำนวนมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง CRW Nevinson และ the Vorticists

Charge Of The Lancers โดย Umberto Boccioni (1915)

'The Charge Of The Lancers' โดย Umberto Boccioni, 1915 (เครดิตภาพ: Wikiart / Public Domain)

'หากลัทธิแห่งอนาคตโอบกอดปัจจุบัน มันก็ปฏิเสธอดีตเช่นกัน' Umberto Boccioni เป็นหนึ่งในนั้นผู้ซึ่งโจมตีประเพณีศิลปะเมดิเตอร์เรเนียนอันห่างไกลในศตวรรษที่ 19 ด้วยการตระหนักถึงความเป็นจริงที่มีชีวิตชีวาของความขัดแย้งในปัจจุบัน

Study for Returning To The Trenches โดย CRW Nevinson (1914)

การศึกษาเพื่อกลับสู่สนามเพลาะ โดย CRW Nevinson, 1914 (เครดิตรูปภาพ: Tate / Public Domain)

เนวินสันกล่าวถึงงานชิ้นนี้ว่า "ฉันได้พยายามแสดงอารมณ์ที่เกิดจากความอัปลักษณ์และความหมองคล้ำของสงครามสมัยใหม่ เทคนิคแห่งอนาคตของเราเป็นสื่อเดียวที่เป็นไปได้ในการแสดงความหยาบคาย ความรุนแรง และความโหดร้ายของอารมณ์ที่เห็นและรู้สึกได้ในสนามรบปัจจุบันของยุโรป'

Study for Sappers at Work โดย David Bomberg (1919)

การศึกษาเรื่อง 'Sappers at Work' โดย David Bomberg, 1919 (เครดิตรูปภาพ: Art.IWM ART 2708 จากคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์สงครามจักวรรดิ / สาธารณสมบัติ)

ผลงานของ Bomberg เป็นอนุสรณ์ เหตุการณ์เมื่อบริษัทวิศวกรของแคนาดาวางทุ่นระเบิดไว้ใต้สนามเพลาะของเยอรมัน มันถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็น 'การทำแท้งแห่งอนาคต' ในการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นนี้ เมื่อ Bomberg ได้ทำให้สัญชาตญาณนามธรรมอันสุดโต่งของเขากลมกล่อมเพื่อบ่มเพาะรูปแบบที่เป็นตัวแทนมากขึ้น

La Mitrailleuse โดย CRW Nevinson (1915)

'La Mitrailleuse' โดย CRW Nevinson, 1915 (เครดิตรูปภาพ: Sailko, Paintings in Tate Britain / CC 3.0)

Christopher Richard Wynne Nevinson เป็นหนึ่งในศิลปินที่โด่งดังที่สุดในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เขาเป็นคนหัว-จิตรกรแนวหน้าที่มีความเกี่ยวข้องกับกลุ่ม Futurist ของ Filippo Marinetti ปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในการนำเสนอภาพสงครามทั้งในและต่างประเทศที่มีชีวิตชีวา ศิลปิน Walter Sickert อธิบายว่าภาพวาดนี้เป็น "คำพูดเกี่ยวกับสงครามที่มีอำนาจและเข้มข้นที่สุดในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพ"

Homefront

การเปลี่ยนแปลงภายในประเทศทำให้มีเนื้อหาที่หลากหลายสำหรับศิลปิน หน่วยงานรัฐบาลที่รับผิดชอบในการว่าจ้างงานศิลปะ เช่น กระทรวงสารสนเทศ ก็ตระหนักถึงความจำเป็นในการบันทึกผลกระทบของสงครามทั้งในประเทศและต่างประเทศ แนวโน้มทางสังคมที่มีการจัดทำเป็นเอกสารอย่างดี เช่น การมีส่วนร่วมที่เพิ่มขึ้นของผู้หญิงในอุตสาหกรรมหนัก ได้รับการบันทึกไว้ควบคู่ไปกับผลกระทบของสงครามที่ไม่ค่อยมีใครทราบ

การประกอบชิ้นส่วนโดย CRW Nevinson (1917)

'ชิ้นส่วนประกอบ' โดย CRW Nevinson, 1917 (เครดิตรูปภาพ: Art.IWM ART 692 จากคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์สงครามจักวรรดิ / สาธารณสมบัติ)

A Canadian War Factory โดย Percy Wyndham Lewis

'A Canadian War Factory' โดย Percy Wyndham Lewis (เครดิตรูปภาพ: การใช้งานที่เหมาะสม)

ผู้บุกเบิกขบวนการ Vorticism Percy Wyndham Lewis ประจำการใน Royal Artillery จนถึงปี 1917 และจากนั้นเป็น Official War Artist จนจบสงคราม สไตล์เชิงมุมกึ่งนามธรรมของเขาดึงมาจากลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและลัทธิฟิวเจอร์ริสม์ และให้ความสำคัญกับการแสดงเครื่องจักรที่กำลังทำงานอย่างโดดเด่น

การเชื่อมอะเซทิลีนโดย CRW Nevinson (1917)

'The เครื่องเชื่อมอะเซทิลีน'2460 โดย CRW เนวินสัน (เครดิตรูปภาพ: Art.IWM ART 693 จากของสะสมของพิพิธภัณฑ์สงครามจักวรรดิ / สาธารณสมบัติ)

สร้างเครื่องยนต์โดย CRW Nevinson (1917)

'การสร้างเครื่องยนต์' โดย CRW Nevinson, 1917 (เครดิตรูปภาพ: Art.IWM ART 691 a จากคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์สงครามจักวรรดิ / สาธารณสมบัติ)

แนวหน้า

ในช่วงปีแรก ๆ ของจิตรกรสงครามต่างก็เต็มใจที่จะมีส่วนร่วมด้วยความจริงใจในวัฒนธรรมแห่งสงครามที่กระตือรือร้นโดยผลิตผลงานที่มีความรักชาติ เมื่อเวลาผ่านไป เมื่อความเป็นจริงของสงครามในยุคปัจจุบันปรากฏชัดขึ้น ศิลปินจึงพยายามจับภาพความเป็นจริงของสิ่งที่พวกเขาเห็น ความสมจริงแบบฮีโร่ของผลงานยุคก่อนถูกละทิ้ง และศิลปินพยายามถ่ายทอดความเป็นจริงที่อยู่นอกเหนือขอบเขตประสบการณ์ของคนส่วนใหญ่ด้วยการหันไปใช้รูปแบบที่เหนือจริง

A Star Shell (ซ้าย, 1916) และ Bursting Shell (ขวา) , 1915) CRW Nevinson

'A Star Shell', 1916 และ 'Bursting Shell', 1915 โดย CRW Nevinson ทั้งคู่ (เครดิตรูปภาพ: 'Star Shell' Tate Gallery, London / Public Domain; ' Bursting Shell' © Tate / CC-BY-NC-ND 3.0).

Harvest Of Battle โดย Christopher Nevinson (1918)

'The Harvest Of Battle' โดย Christopher Nevinson, พ.ศ. 2461 (เครดิตรูปภาพ: Art.IWM ART 1921 จากคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์สงครามจักวรรดิ / สาธารณสมบัติ)

คุณลักษณะที่น่าสนใจที่สุดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งอาจเป็นความหายนะที่เกิดขึ้นด้วยอาวุธใหม่ เนวินสันบรรยายถึงฉากที่เป็นต้นแบบของภาพวาดนี้ว่า 'ฉากทั่วไปหลังจากการโจมตีในยามเช้า นักโทษและผู้หามเปลหามที่เดินบาดเจ็บกำลังเดินไปทางด้านหลังผ่านดินแดนที่มีน้ำขังอย่างแฟลนเดอร์ส' ภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายจากกระทรวงสารสนเทศสำหรับห้องโถงแห่งความทรงจำ โดยเฉพาะอย่างยิ่งทหารของกองกำลังฝ่ายตรงข้ามกำลังดิ้นรนผ่านการทำลายล้างด้วยกัน

ทหารม้าและรถถังที่ Arras โดยร้อยโท Alfred Bastien (1918)

'Cavalry and Tanks at Arras' โดยร้อยโท Alfred บาสเตียน 2461 (เครดิตภาพ: พิพิธภัณฑ์สงครามแคนาดา / สาธารณสมบัติ)

ในเดือนกรกฎาคมและสิงหาคม 2461 ร้อยโทบาสตินได้รับการแต่งตั้งให้เป็นศิลปินของกองพันที่ 22 ของแคนาดา

ภาพนูนต่ำนูนสูงโดย CRW Nevinson (1917)

'Reliefs at Dawn' โดย CRW Nevinson, 1917 (เครดิตรูปภาพ: Art.IWM ART 513 จากคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์สงครามจักวรรดิ / สาธารณสมบัติ)

สร้างทหารในสนามเพลาะ โดย Eric Kennington (1917)

'Making Soldiers in the Trenches' โดย Eric Kennington, 1917 (เครดิตรูปภาพ: Tate Ref: P03042 / CC)

Over The Top โดย John Nash (1918)

'Over The Top' โดย John Nash, 1918 (เครดิตรูปภาพ: Art.IWM ART 1656 ได้รับอนุญาตจากคอลเลคชัน Imperial War Museums)

ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของ Nash ซึ่งแสดงให้เห็นหน่วยปืนไรเฟิลของศิลปินกองพันที่ 1 โจมตีที่ Welsh Ride เมื่อวันที่ 30 ธันวาคม พ.ศ. 2460 67 จากชาย 80 คนเสียชีวิตหรือบาดเจ็บเกือบจะในทันที

ค่ำ หลังการผลักดัน โดย Colin Gill (1919)

'Evening, After A Push' โดย Colin Gill, 1919 (รูปภาพ เครดิต: Art.IWM ART 1210 จากของสะสมของพิพิธภัณฑ์สงครามจักรวรรดิ / สาธารณสมบัติ)

รถถังโดย William Orpen (1917)

'Tanks' โดย William Orpen, 1917 (เครดิตรูปภาพ: Art.IWM ART 3035 จากคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์สงครามจักวรรดิ / สาธารณสมบัติ)

รถถัง Mark V เข้าสู่การปฏิบัติโดย William Bernard Adenney (1918)

'รถถัง Mark V เข้าสู่การปฏิบัติ' โดย William Bernard Adenney, 1918 (เครดิตรูปภาพ: Art.IWM ART 2267 จากคอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์สงครามจักวรรดิ / สาธารณสมบัติ)

แนวหน้า ที่ Night โดย JA Churchman

'The Front Line At Night' โดย JA Churchman (เครดิตรูปภาพ: พิพิธภัณฑ์สงครามแคนาดา / Public Domain)

The Ypres Salient at Night โดย Paul Nash ( 2461)

'The Ypres Salient at Night' โดย Paul Nash, 2461 (เครดิตภาพ: Art.IWM ART 1145 จากคอลเลกชั่นของอิมพีเรียล พิพิธภัณฑ์สงคราม / สาธารณสมบัติ)

Nash ตั้งใจให้ผืนผ้าใบนี้จับภาพจนรู้สึกสับสน ซึ่งแสงที่ปล่อยออกมาจากการระเบิดของกระสุนและพลุตลอดเวลาเมื่อพยายามสำรวจเครือข่ายร่องลึก

ผู้บาดเจ็บและเสียชีวิต

แก๊สโดยจอห์น ซิงเกอร์ ซาร์เจนท์ (1919)

"แก๊ส" โดยจอห์น ซิงเกอร์ ซาร์เจนท์ ปี 1919 (เครดิตรูปภาพ: Art.IWM ART 1460 / Imperial War พิพิธภัณฑ์ของสะสม / โดเมนสาธารณะ).

ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นผลพวงของการโจมตีด้วยแก๊สมัสตาร์ดที่ศิลปินพบเห็น ทหารสองกลุ่มจำนวนสิบเอ็ดคนกำลังเข้าใกล้สถานีแต่งตัวโดยมีฉากหลังเป็นพระอาทิตย์ตกดิน

Travoys Arriving with Wounded at a Dressing-Station at Smol, Macedonia โดย Stanley Spencer (1919)

'Travoys Arriving with Wounded at a Dressing-Station at Smol, Macedonia' โดย Stanley Spencer, 1919 (เครดิตรูปภาพ: Art.IWM ART 2268 จากคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์สงครามจักรวรรดิ / สาธารณสมบัติ)

สเปนเซอร์ได้รับมอบหมายให้สร้างภาพนี้ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2461 โดย British War Memorials Committee ในคำพูดของเขาเอง สเปนเซอร์ต้องการแสดง 'พระเจ้าในสิ่งจริงเปล่า ในเกวียนที่บอบบาง ในหุบเหว ในเส้นทางล่อที่เปรอะเปื้อน' จากภาพที่เขาพรรณนา เขากล่าวว่า 'ในคืนเหล่านี้ สิ้นสุดสตรีม'

เส้นทางแห่งความรุ่งโรจน์โดย CRW Nevinson (1917)

'เส้นทางแห่งความรุ่งโรจน์' โดย CRW Nevinson, 1917 (เครดิตภาพ: Art.IWM ART 518 / Imperial ของสะสมในพิพิธภัณฑ์สงคราม / สาธารณสมบัติ)

การฟื้นคืนชีพของทหารโดย Stanley Spencer (1929)

'Resurrection of the Soldiers' โดย Stanley Spencer, 1929 (เครดิตรูปภาพ: Wikiart / การใช้งานที่เหมาะสม).

ภาพวาดนี้จินตนาการถึงสนามรบของภาคการาซูลู-คาลิโนวาของแนวรบมาซิโดเนียในปี 1917 และ 1918 อีกครั้งผ่านการนำยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากลับมาใช้ใหม่รุ่นของ The Last Judgement ฟังก์ชั่นที่ตั้งใจไว้นั้นผสมผสานกันเนื่องจากเหตุการณ์ที่หลากหลายในฉากเดียวนี้

ภูมิทัศน์ที่พังทลาย

เนื่องจากศิลปินที่โดดเด่นที่สุดของสงครามหลายคนคือศิลปินภูมิทัศน์ (เช่น Paul Nash) บางทีอาจเป็นงานที่โดดเด่นที่สุด พรรณนาผลพวงที่รกร้างของมัน ร่องรอยภูมิประเทศของสงครามนั้นลึกซึ้งและศิลปินหลายคนอ้างว่าเป็นรอยแผลที่ห่อหุ้มโศกนาฏกรรมที่ไม่เคยมีมาก่อนได้ดีที่สุด

House of Ypres โดย AY Jackson (1917)

'House of Ypres' โดย AY Jackson, 1917 (เครดิตภาพ: พิพิธภัณฑ์สงครามแคนาดา / สาธารณสมบัติ)

การทิ้งระเบิดในเวลากลางคืนโดย Paul Nash (1918-1919)

'การทิ้งระเบิดในเวลากลางคืน' โดย Paul แนช 2461-2462 (เครดิตรูปภาพ: 8640, National Gallery of Canada / Public Domain)

งานนี้ชวนให้นึกถึงงานของเนวินสันในยุคแรก โดยเน้นที่การผสมผสานองค์ประกอบที่เป็นรูปเป็นร่าง เช่น ลำต้นของต้นไม้ ลวดหนาม – ด้วยองค์ประกอบทางเรขาคณิต ทั้งส่วนโค้ง และเชิงมุม

The Road From Arras to Bapaume by CRW Nevinson (1917)

'Road From Arras to Bapaume' by CRW Nevinson, 1917. (Image Credit: Art.IWM ART 516 / ของสะสมในพิพิธภัณฑ์สงครามจักวรรดิ / สาธารณสมบัติ)

ถนนยาวจาก Arras ถึง Bapaume เป็นลูกคลื่นไปไกล ฉากรกร้างอันว่างเปล่านี้แสดงให้เห็นผลกระทบที่แท้จริงของสงครามสมัยใหม่

Wire โดย Paul Nash (1918)

'Wire' โดย Paul Nash, 1918 (เครดิตรูปภาพ: Art.IWM ART 2705 จากคอลเลกชันของ