当英国参加第一次世界大战时，正是艺术运动发生重大变化的时期，这一时期的艺术风格特别丰富。 19世纪末摄影术的发展特别将绘画从现实主义推向了一个广泛的群体，称为表现主义。 这一运动试图主观地呈现世界，从根本上扭曲世界，为情感效果--著名的艺术家如爱德华-蒙克、保罗-克利和瓦西里-康定斯基都是表现主义者。

这场运动的效果遇到了战争的灾难，整个欧洲出现了与战斗直接相关的表现主义绘画。 在英国，一些与战争有关的更突出的作品放弃了现实主义风格，与意大利未来主义和立体主义的趋势相结合，创造了沃尔特主义。 工业战争、破碎的风景和战场上的恐怖。适合现代主义风格，艺术往往摆脱了早期的现实主义。

现实主义与第一次世界大战

虽然现实主义被一些艺术家放弃了--特别是在索姆河战役的恐怖之后--但它确实经受住了战争的考验。 战争前的一个著名的战争艺术家是理查德-卡顿-伍德维尔，他经常接受《纽约时报》的委托。 伦敦新闻画报》。 他关于英国在阿富汗和布尔战争中的冲突的作品唤起了一种戏剧性、刺激性和爱国主义的兴奋感，这种感觉在第一次世界大战中继续被英国艺术家使用。

光明桥的冲锋》（左，1894年）&；《迈万德：拯救枪支》（右，1883年），作者：理查德-卡顿-伍德维尔

光明桥的冲锋》，1894年&；《迈万德：拯救大炮》1883年--都是理查德-卡顿-伍德维尔的作品。 图片来源：公共领域）。

这种浪漫的战争观主导了英国人对帝国冲突的解释。 涉及骑兵的场景经常被画出来，但到1916年，这种题材几乎完全过时了。

威廉-巴恩斯-沃伦（William Barnes-Wollen）著《加拿大人在伊普尔》（Canadians at Ypres）（1915年）。

加拿大人在伊普尔》，作者是威廉-巴恩斯-沃伦，1915年。（图片来源：卡尔加里军事博物馆/公共领域）。

在这里，现实主义的、插图式的风格依然存在--尽管战争的破坏性仍在实现之中。

未来主义和伏尔泰主义

未来主义强调并颂扬与未来有关的主题--如速度、技术和暴力。 该运动源自意大利，影响了许多英国艺术家--特别是CRW Nevinson和Vorticists。

翁贝托-博乔尼的《骑兵的冲锋》(1915年)

Umberto Boccioni的 "The Charge Of The Lancers"，1915年。（图片来源：Wikiart/公共领域）。

如果未来主义拥抱现在，它也拒绝过去。"翁贝托-博乔尼是那些通过生动地实现当前冲突的尖锐、动态的现实而对遥远的19世纪地中海艺术传统进行标志性攻击的人之一。

CRW Nevinson的《重返战壕研究》（1914年）。

CRW Nevinson的《重返战壕》研究，1914年。（图片来源：泰特/公共领域）。

内文森在谈到这幅作品时说："我试图表达现代战争中明显的丑陋和沉闷所产生的情感。 我们的未来主义技术是唯一可能的媒介，以表达在目前欧洲战场上看到和感受到的粗糙、暴力和野蛮的情感"。

大卫-邦贝格的《工匠工作研究》（1919年）。

David Bomberg的 "Sappers at Work "研究，1919年。（图片来源：Art.IWM ART 2708，帝国战争博物馆收藏/公共领域）。

邦贝里的作品是为了纪念一个加拿大工兵连在德军战壕下埋设地雷的事件。 这幅作品在创作时被批评为 "未来主义的流产"，而实际上邦贝里已经将他激进的抽象本能成熟起来，培养出一种更有代表性的风格。

CRW Nevinson的《La Mitrailleuse》（1915年）。

CRW Nevinson的《La Mitrailleuse》，1915年（图片来源：Sailko，英国泰特美术馆的绘画作品/CC 3.0）。

克里斯托弗-理查德-怀恩-内文森是第一次世界大战中最杰出的艺术家之一。 他是一位前卫画家，他与菲利普-马里内蒂的未来派团体的联系在他对国内外战争的生动描述中显而易见。 艺术家沃尔特-西克特将这幅画描述为 "绘画史上对战争最权威和最集中的表述"。

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国内的动荡为艺术家们提供了丰富的素材。 负责委托艺术创作的政府机构，如新闻部，也认识到需要记录战争在国内和国外的影响。 有据可查的社会趋势，如妇女更多地参与重工业，与鲜为人知的战争影响一起被记录下来。

CRW Nevinson的《组装零件》（1917年）。

CRW Nevinson的'Assembling Parts'，1917年。（图片来源：Art.IWM ART 692来自帝国战争博物馆的收藏/公共领域）。

珀西-温德姆-刘易斯的《加拿大战争工厂》一书

珀西-温德姆-刘易斯的《加拿大战争工厂》（图片来源：公平使用）。

珀西-温德姆-刘易斯是伏尔泰主义运动的先驱，他在皇家炮兵部队服役到1917年，然后作为官方战争艺术家一直到战争结束。 他棱角分明的半抽象风格借鉴了立体主义和未来主义，特别适合于描绘机器运作时的引人注目的画面。

CRW Nevinson的乙炔焊接（1917）。

1917年CRW Nevinson的《乙炔焊工》（图片来源：Art.IWM ART 693，来自帝国战争博物馆的收藏/公共领域）。

CRW Nevinson的《发动机制造》（1917年）。

CRW Nevinson的《制造引擎》，1917年。（图片来源：Art.IWM ART 691 a，来自帝国战争博物馆的收藏/公共领域）。

前线

在战争初期，画家们总体上愿意通过创作爱国主义作品真诚地参与到热情洋溢的战争文化中。 随着时间的推移，随着现代工业化战争的现实变得明显，艺术家们试图捕捉他们所看到的现实。 早期作品中的英雄主义现实主义被放弃了，艺术家们试图传达一种现实。通过转向超现实的风格，超越了大多数人的经验范围。

星形炮弹（左，1916年）和爆裂炮弹（右，1915年） CRW Nevinson

A Star Shell》，1916年和《Bursting Shell》，1915年，均由CRW Nevinson创作（图片来源：《Star Shell》伦敦泰特画廊/公共领域；《Bursting Shell》©泰特/CC-BY-NC-ND 3.0）。

克里斯托弗-内文森的《战斗的收获》（1918年）。

克里斯托弗-内文森的《战斗的收获》，1918年（图片来源：Art.IWM ART 1921，来自帝国战争博物馆的收藏/公共领域）。

第一次世界大战最吸引人的地方可能是新武器造成的破坏。 内文森描述了这幅画所依据的场景："一个典型的黎明攻势后的场景。 步行的伤员、战俘和担架工正在通过弗兰德斯的水渍国家向后方前进。 这幅画是由信息部委托的。值得注意的是，敌对势力的士兵被显示为一起在破坏中挣扎。

阿拉斯的骑兵和坦克》，作者是阿尔弗雷德-巴斯蒂安中尉（1918年）。

骑兵和坦克在阿拉斯》，作者是阿尔弗雷德-巴斯蒂安中尉，1918年。（图片来源：加拿大战争博物馆/公共领域）。

1918年7月和8月，巴斯丁中尉作为一名艺术家被派往加拿大第22营。

CRW Nevinson的《黎明的浮雕》（1917年）。

CRW Nevinson的《黎明的浮雕》，1917年（图片来源：Art.IWM ART 513，来自帝国战争博物馆的收藏/公共领域）。

埃里克-肯宁顿（Eric Kennington）撰写的《在战壕里造兵》（1917年）。

埃里克-肯宁顿的 "在战壕中制造士兵"，1917年。 (图片来源：泰特参考：P03042 / CC)。

约翰-纳什的《过顶》（1918年）。

约翰-纳什的'Over The Top'，1918年。（图片来源：Art.IWM ART 1656，授权帝国战争博物馆收藏）。

纳什最著名的画作，展示了1917年12月30日艺术家步枪队第一营在威尔士骑马场的反击。80人中有67人几乎立即被杀或受伤。

傍晚，科林-吉尔的《推拿后》（1919年）。

科林-吉尔的《傍晚，推拿后》，1919年。（图片来源：Art.IWM ART 1210，来自帝国战争博物馆的收藏/公共领域）。

威廉-奥鹏的《坦克》(1917年)

威廉-奥鹏的《坦克》，1917年。（图片来源：帝国战争博物馆收藏的Art.IWM ART 3035/公共领域）。

威廉-伯纳德-阿登尼（William Bernard Adenney）撰写的《一辆正在作战的马克五号坦克》（1918年）。

威廉-伯纳德-阿登尼（William Bernard Adenney）于1918年创作的 "A Mark V Tank Going Into Action"（图片来源：Art.IWM ART 2267，来自帝国战争博物馆的收藏/公共领域）。

JA Churchman著的《夜间前线》（The Front Line At Night

JA Churchman的 "The Front Line At Night"（图片来源：加拿大战争博物馆/公共领域）。

保罗-纳什（Paul Nash）的《伊普尔梯田夜景》（The Ypres Salient at Night）（1918年）。

1918年，保罗-纳什创作的《伊普尔梯度夜景》（图片来源：帝国战争博物馆收藏的Art.IWM ART 1145/公共领域）。

这幅画是纳什为了捕捉在试图浏览战壕网络时，炮弹和照明弹的持续爆炸所发出的光线所产生的迷失方向的效果。

受伤和死亡的人

约翰-辛格-萨金特的《毒气》（1919年）

约翰-辛格-萨金特的《毒气》，1919年。（图片来源：Art.IWM ART 1460/帝国战争博物馆收藏/公共领域）。

这幅画描绘了艺术家目睹的芥子气袭击的后果。 在夕阳的背景下，两组11名士兵正在接近一个换装站。

斯坦利-斯宾塞（Stanley Spencer）创作的《带着伤员抵达马其顿斯莫尔换药站的旅行队》（1919年）。

斯坦利-斯宾塞（Stanley Spencer）于1919年创作的《Travoys arriving with Wounded at a Dressing-Station at Smol, Macedonia》（图片来源：Art.IWM ART 2268，帝国战争博物馆收藏/公共领域）。

斯宾塞在1918年4月受英国战争纪念馆委员会的委托创作了这幅画。 用他自己的话说，斯宾塞想表现 "上帝在赤裸裸的真实事物中，在马车上，在峡谷中，在污浊的骡线上。"对于他所描绘的那些人，他说 "在这些夜晚，伤员们络绎不绝地通过更衣站。

CRW Nevinson的《光荣之路》（1917年）。

CRW Nevinson的《光荣之路》，1917年。（图片来源：Art.IWM ART 518/帝国战争博物馆收藏/公共领域）。

斯坦利-斯宾塞的《士兵的复活》（1929年）。

斯坦利-斯宾塞的《士兵的复活》，1929年。（图片来源：Wikiart/公平使用）。

这幅画通过对中世纪和文艺复兴时期的《最后的审判》的重新创作，重新想象了1917年和1918年马其顿前线卡拉苏鲁-卡里诺瓦地区的战场。 鉴于这一个场景中的各种事件，其预期功能是混合的。

破碎的风景

鉴于许多战争中最杰出的艺术家都是风景艺术家（如保罗-纳什），也许最具代表性的作品都是描绘其荒凉的后果。 战争的地形疤痕是深刻的，许多艺术家声称，这是那些最能概括前所未有的悲剧的作品。

伊普尔之家》 作者：AY杰克逊 (1917)

伊普尔之家》，作者AY Jackson，1917年。（图片来源：加拿大战争博物馆/公共领域）。

保罗-纳什的《夜间轰炸》（1918-1919）。

保罗-纳什的《夜间轰炸》，1918-1919年。（图片来源：8640，加拿大国家美术馆/公共领域）。

这件作品让人想起早期的内文森作品，它强调将具象的元素--树干、铁丝网--与几何元素相结合，既有曲线也有角度。

从阿拉斯到巴波姆之路》，作者：CRW Nevinson（1917年）。

CRW Nevinson的《从阿拉斯到巴波姆之路》，1917年。（图片来源：Art.IWM ART 516/帝国战争博物馆收藏/公共领域）。

从阿拉斯到巴波姆的漫长道路向远方起伏。 这片严酷、空旷的荒凉景象显示了现代战争的真实影响。

保罗-纳什的《电线》（1918年）。

保罗-纳什的《电线》，1918年。（图片来源：帝国战争博物馆收藏的Art.IWM ART 2705/公共领域）。

埃里克-肯宁顿的《征服者》（1920年）。

征服者》，作者是埃里克-肯宁顿，1920年。（图片来源：19710261-0812加拿大战争博物馆/公共领域）。

保罗-纳什的《战争的虚无》（1918年）。

保罗-纳什的《战争的虚空》，1918年。（图片来源：8650（加拿大国家美术馆/公共领域）。

我们正在创造一个新世界》，作者是保罗-纳什（1918）。

我们正在创造一个新世界》，作者保罗-纳什，1918年。（图片来源：Art.IWM ART 1146帝国战争博物馆收藏/公共领域）。

作为战争中最令人难忘的图像之一，标题 "我们正在创造一个新世界 "嘲弄了战争早期领导人的雄心壮志。 它表达了通过这种扭曲的景观创造一个新世界的想法。 有人声称，地球上的起伏代表了最近离开的世界的墓碑。

后果

1919年6月28日在凡尔赛镜厅签署的和平协议，作者是威廉-奥鹏爵士（1919）。

1919年6月28日在凡尔赛镜厅签署和平协议》，作者是威廉-奥鹏爵士，1919年。 图片来源：IWM ART 2856 帝国战争博物馆收藏/公共领域）。

凡尔赛条约》是商定的和平，它的解决是战争的结束。 但刻在整个镜厅的人脸上的是条约将带来的不确定的和平。

其中许多作品在伦敦帝国战争博物馆可以看到。