Cando Gran Bretaña loitou na Primeira Guerra Mundial, foi unha época de grandes cambios nos movementos artísticos, e o período é particularmente rico cunha variedade de estilos artísticos. O desenvolvemento da fotografía a finais do século XIX afastara a pintura especialmente do realismo, a un grupo amplo chamado expresionismo. O movemento buscou presentar o mundo subxectivamente, distorsionándoo radicalmente para conseguir un efecto emocional: artistas famosos como Edvard Munch, Paul Klee e Wassilly Kandinsky eran todos expresionistas. A pintura expresionista directamente relacionada coa loita aparece en toda Europa. En Gran Bretaña, algunhas das obras máis destacadas relacionadas coa guerra abandonaron os estilos realistas e combináronse coa tendencia do futurismo e o cubismo italianos para crear o vorticismo. A guerra industrial, as paisaxes esnaquizadas e os horrores do campo de batalla adecuáronse aos estilos modernistas, e a arte a miúdo escapou do realismo anterior.

O realismo e a Primeira Guerra Mundial

Mentres o realismo foi abandonado por algúns artistas , especialmente despois de os horrores da Batalla do Somme - si aguantou o curso da guerra. Un notable artista de guerra do período anterior á guerra foi Richard Caton Woodville, que tiña encargos regulares para o Illustrated London News. Os seus traballos sobre os conflitos británicos en Afganistán e A guerra dos bóers evocaron unha sensación de dramatismo,Museos da Guerra Imperial / Dominio Público).

Os Conquistadores de Eric Kennington (1920)

'Os Conquistadores' de Eric Kennington, 1920. (Crédito da imaxe: 19710261-0812 Guerra do Canadá Museo/Dominio público.)

Void of War de Paul Nash (1918)

'Void of War' de Paul Nash, 1918. (Crédito da imaxe: 8650 (National Gallery of Canadá/Dominio público).

Estamos facendo un nouvo mundo de Paul Nash (1918)

"Estamos facendo un mundo novo" de Paul Nash, 1918. (Crédito da imaxe : Art.IWM ART 1146 Colección Imperial War Museums / Public Domain).

Unha das imaxes máis memorables da guerra, o título 'Estamos facendo un mundo novo' burla das ambicións dos primeiros líderes da guerra. Expresa a idea de que se creou un mundo novo a través desta paisaxe distorsionada. Afirmouse que as ondulacións da terra representan as lápidas dun mundo recentemente desaparecido.

Consecuencias

A sinatura de Paz no Salón dos Espellos, Versalles, 28 de xuño de 1919 por Sir William Orpen (1919)

'The Signing of Peace in the Hall of Mirrors, Versalles, 28th June 1919' by Sir William Orpen, 1919. (Crédito da imaxe: Colección IWM ART 2856 Imperial War Museums / Public Domain).

O Tratado de Versalles foi a paz acordada e o seu acordo foi o fin da guerra. Pero gravada nos rostros dos que están ao longo do salón dos espellos está a incerta paz que faría o tratadotrae.

Moitas destas obras pódense ver no Imperial War Museum de Londres.

Charge of the Light Bridge (Esquerda, 1894) & Maiwand: Salvando as armas (dereita, 1883) de Richard Caton Woodville

‘The Charge of the Light Bridge’, 1894 & ‘Maiwand: Saving the Guns’ de 1883, ambos de Richard Caton Woodville. (Crédito da imaxe: Public Domain).

Esta visión romántica da guerra dominara a interpretación británica do conflito imperial. As escenas que implicaban cabalería foron pintadas regularmente, pero en 1916 este tema estaba case totalmente obsoleto.

Canadenses at Ypres de William Barnes-Wollen (1915)

'The Canadians at Ypres' de William Barnes-Wollen, 1915. (Crédito da imaxe: The Military Museums of Calgary / Public Domain).

Aquí permanece o estilo ilustrativo e realista, aínda que aínda se está a realizar a destrutividade da guerra.

Futurismo e vorticismo

O futurismo fixo fincapé e glorificou temas asociados co futuro, como a velocidade, a tecnoloxía e a violencia. Procedente de Italia, o movemento influíu en varios artistas británicos, especialmente CRW Nevinson e os Vorticistas.

Charge Of The Lancers de Umberto Boccioni (1915)

'The Charge Of The Lancers' de Umberto Boccioni, 1915. (Crédito da imaxe: Wikiart / Public Domain).

'Se o futurismo abrazou o presente, tamén rexeitou o pasado.' Umberto Boccioni foi un desesque atacou iconoclastamente a remota tradición da arte mediterránea do século XIX ao decatarse vívidamente das estridentes e dinámicas realidades do conflito actual.

Estudo para volver ás trincheras de CRW Nevinson (1914)

Estudo para volver ás trincheiras de CRW Nevinson, 1914. (Crédito da imaxe: Tate / Public Domain).

Nevinson dixo desta peza "Intentei expresar a emoción producida pola aparente fealdade e aburrimento da guerra moderna". A nosa técnica futurista é o único medio posible para expresar a crueza, a violencia e a brutalidade das emocións vistas e sentidas nos campos de batalla actuais de Europa.'

Estudo para zapadores en obra de David Bomberg (1919)

Estudo para 'Sappers at Work' de David Bomberg, 1919. (Crédito da imaxe: Art.IWM ART 2708 das coleccións dos Imperial War Museums / Public Domain).

A peza de Bombberg conmemora un incidente cando unha compañía de zapadores canadenses puxo minas baixo trincheiras alemás. Foi criticado como un "aborto futurista" na súa creación cando Bomberg, de feito, suavizou os seus instintos abstractos radicais para cultivar un estilo máis representativo.

La Mitrailleuse de CRW Nevinson (1915)

'La Mitrailleuse' de CRW Nevinson, 1915. (Crédito da imaxe: Sailko, Paintings in Tate Britain / CC 3.0).

Christopher Richard Wynne Nevinson foi un dos artistas máis ilustres da Primeira Guerra Mundial. Era un vanguardistapintor de garde cuxas asociacións co grupo futurista de Filippo Marinetti foron evidentes nas súas vívidas representacións da guerra no país e no estranxeiro. O artista Walter Sickert describiu esta pintura como "a expresión máis autorizada e concentrada sobre a guerra na historia da pintura". Os órganos gobernamentais encargados de encargar arte, como o Ministerio de Información, tamén recoñeceron a necesidade de rexistrar o impacto da guerra no país e no estranxeiro. As tendencias sociais ben documentadas, como a maior participación das mulleres na industria pesada, rexístranse xunto aos efectos menos coñecidos da guerra.

Ensamblar pezas por CRW Nevinson (1917)

'Assembling Parts' de CRW Nevinson, 1917. (Crédito da imaxe: Art.IWM ART 692 das coleccións dos Imperial War Museums / Public Domain).

A Canadian War Factory de Percy Wyndham Lewis

'A Canadian War Factory' de Percy Wyndham Lewis (Crédito da imaxe: Fair Use).

Pioneiro do movemento Vorticismo, Percy Wyndham Lewis serviu na Royal Artillery ata 1917 e despois como un Artista oficial de guerra ata o final da guerra. O seu estilo angular e semiabstracto debuxou no cubismo e o futurismo, e prestouse especialmente para representar sorprendentemente maquinaria en acción.

Soldadura de acetileno por CRW Nevinson (1917)

'The Soldador de acetileno'1917 por CRW Nevinson. (Crédito da imaxe: Art.IWM ART 693 das coleccións dos Imperial War Museums / Public Domain).

Making the Engine de CRW Nevinson (1917)

'Making the Engine' de CRW Nevinson, 1917. (Crédito da imaxe: Art.IWM ART 691 a das coleccións dos Imperial War Museums / Public Domain).

The Frontline

Nos primeiros anos da guerra os pintores estaban en xeral dispostos a participar con sinceridade na cultura entusiasta da guerra producindo obras patrióticas. Co paso do tempo, a medida que se facía patente a realidade da guerra industrializada moderna, os artistas tentaron captar a realidade do que estaban a ver. Abandonouse o realismo heroico das obras anteriores e os artistas tentaron transmitir unha realidade que está fóra do alcance da experiencia da maioría da xente recorrendo a estilos surrealistas.

A Star Shell (Esquerda, 1916) e Bursting Shell (Dereita). , 1915) CRW Nevinson

'A Star Shell', 1916 e 'Bursting Shell', 1915, ambas de CRW Nevinson (Crédito da imaxe: 'Star Shell' Tate Gallery, Londres / Dominio público; ' Bursting Shell' © Tate / CC-BY-NC-ND 3.0).

Harvest Of Battle de Christopher Nevinson (1918)

'The Harvest Of Battle' de Christopher Nevinson, 1918 (Crédito da imaxe: Art.IWM ART 1921 das coleccións dos Museos Imperiales da Guerra / Dominio Público).

Posiblemente a característica máis cautivadora da Primeira Guerra Mundial foi a devastación provocada.por armamento novo. Nevinson describiu a escena na que se baseou este cadro: "Unha escena típica despois dunha ofensiva na madrugada. Feridos que camiñan, prisioneiros e padiolos están facendo o seu camiño cara atrás polo país anegado de Flandes.’ O cadro foi encargado polo Ministerio de Información para o salón da lembranza. Notablemente, móstranse soldados de forzas opostas loitando xuntos pola devastación.

Cavalería e tanques en Arras polo tenente Alfred Bastien (1918)

"Cavalería e tanques en Arras" polo tenente Alfred Bastien, 1918. (Crédito da imaxe: Canadian War Museum / Public Domain).

En xullo e agosto de 1918 o tenente Bastin foi adscrito como artista ao 22º Batallón canadense.

Reliefs at Dawn de CRW Nevinson (1917)

'Reliefs at Dawn' de CRW Nevinson, 1917. (Crédito da imaxe: Art.IWM ART 513 das coleccións dos Imperial War Museums / Public Domain).

Making Soldiers in the Trenches de Eric Kennington (1917)

'Making Soldiers in the Trenches' de Eric Kennington, 1917. (Crédito da imaxe: Tate Ref: P03042 / CC).

Over The Top de John Nash (1918)

'Over The Top' de John Nash, 1918. (Crédito da imaxe: Art.IWM ART 1656 con licenza da colección Imperial War Museums).

O cadro máis famoso de Nash que mostra o consello dos rifles de artistas do 1º batallón terataque en Welsh Ride o 30 de decembro de 1917. 67 de80 homes morreron ou resultaron feridos case inmediatamente.

Evening, After A Push de Colin Gill (1919)

'Evening, After A Push' de Colin Gill, 1919. (Imaxe Crédito: Art.IWM ART 1210 das coleccións dos Imperial War Museums / Public Domain).

Tanques de William Orpen (1917)

'Tanques' de William Orpen, 1917 (Crédito da imaxe: Art.IWM ART 3035 das coleccións dos Museos Imperiales da Guerra / Dominio Público).

Un tanque Mark V entrando en acción de William Bernard Adenney (1918)

'A Mark V Tank Going Into Action' de William Bernard Adenney, 1918. (Crédito da imaxe: Art.IWM ART 2267 das coleccións dos Imperial War Museums / Public Domain).

The Front Line At Noite de JA Churchman

'The Front Line At Night' de JA Churchman (Crédito da imaxe: Canadian War Museum/Dominio público).

The Ypres Salient at Night de Paul Nash ( 1918)

'The Ypres Salient at Night' de Paul Nash, 1918. (Crédito da imaxe: Art.IWM ART 1145 das coleccións da Imperial Museos de Guerra/Dominio Público).

Este lenzo foi pensado por Nash para capturar o efecto desorientador que tiña a luz emitida polas perpetuas explosións de proxectís e bengalas ao tentar navegar pola rede de trincheiras.

The Injured and Dead

Gassed by John Singer Sargent (1919)

'Gassed' by John Singer Sargent, 1919. (Crédito da imaxe: Art.IWM ART 1460 / Imperial War Museoscolección / Dominio público).

Esta pintura representa as secuelas dun ataque con gas mostaza presenciado polo artista. Dous grupos de once soldados achéganse a un vestidor co telón de fondo dun sol poniente.

Travoys chegando con feridos a un vestidor en Smol, Macedonia de Stanley Spencer (1919)

'Travoys Arriving with Wounded at a Dressing-Station at Smol, Macedonia' de Stanley Spencer, 1919. (Crédito da imaxe: Art.IWM ART 2268 das coleccións dos Imperial War Museums / Public Domain).

Spencer recibiu o encargo de crear este cadro en abril de 1918 polo Comité Británico de Memoriales de Guerra. Segundo as súas propias palabras, Spencer quería mostrar "Deus nas cousas reais, nun vagón áxil, en barrancos, en mulas ensuciadas". Dos que representa, dixo: "Durante estas noites os feridos pasaban polos vestiarios dun xeito nunca. ending stream.'

Paths of Glory de CRW Nevinson (1917)

'Paths of Glory' de CRW Nevinson, 1917. (Crédito da imaxe: Art.IWM ART 518 / Imperial Colección de Museos de Guerra / Dominio público).

A resurrección dos soldados de Stanley Spencer (1929)

'A resurrección dos soldados' de Stanley Spencer, 1929. (Crédito da imaxe: Wikiart / Fair Use).

O cadro reimaxina o campo de batalla do sector Karasulu-Kalinova da fronte de Macedonia en 1917 e 1918 a través dunha reelaboración do medievo e do renacemento.versións de O Xuízo Final. As súas funcións previstas mestúranse dada a variedade de eventos dentro desta única escena.

The Shattered Landscape

Dado que moitos dos artistas máis destacados da guerra foron paisaxistas (como Paul Nash) quizais a obra máis emblemática. representou as súas desoladas secuelas. As cicatrices topográficas da guerra eran profundas e moitos artistas afirmaron que eran as que mellor encapsularon unha traxedia sen precedentes.

House of Ypres de AY Jackson (1917)

'House of Ypres' de AY Jackson, 1917. (Crédito da imaxe: Canadian War Museum / Public Domain).

Bombardeo nocturno de Paul Nash (1918-1919)

'A Night Bombardment' de Paul Nash, 1918-1919. (Crédito da imaxe: 8640, National Gallery of Canada / Public Domain).

Esta obra lembra aos primeiros traballos de Nevinson, coa súa énfase en combinar elementos figurativos -troncos de árbores, arame de púas- con elementos xeométricos, ambos curvados. e angular.

The Road From Arras to Bapaume by CRW Nevinson (1917)

'Road From Arras to Bapaume' by CRW Nevinson, 1917. (Crédito da imaxe: Art.IWM ART 516 / Colección Imperial War Museums / Public Domain).

O longo camiño de Arras a Bapaume ondula ao lonxe. Esta escena cruda e baleira de desolación mostra o impacto real da guerra moderna.

Fío de Paul Nash (1918)

'Wire' de Paul Nash, 1918. (Crédito da imaxe: Art.IWM ART 2705 das coleccións do