زمانی که بریتانیا در جنگ جهانی اول شرکت کرد، زمان تغییرات عمده در جنبش های هنری بود، و این دوره به ویژه با انواع سبک های هنری غنی است. توسعه عکاسی در اواخر قرن نوزدهم، نقاشی را به‌ویژه از رئالیسم دور کرد و به گروهی وسیع به نام اکسپرسیونیسم تبدیل کرد. این جنبش در پی آن بود که جهان را به صورت ذهنی نشان دهد، و آن را به طور رادیکالی برای تأثیرات احساسی تحریف کند - هنرمندان مشهوری مانند ادوارد مونک، پل کلی و واسیلی کاندینسکی همگی اکسپرسیونیست بودند.

تأثیر جنبش که با فاجعه جنگ روبرو شد نقاشی اکسپرسیونیستی که مستقیماً با جنگ مرتبط است در سراسر اروپا ظاهر می شود. در بریتانیا، برخی از آثار برجسته‌تر مربوط به جنگ، سبک‌های واقع‌گرایانه را کنار گذاشتند و با گرایش فوتوریسم ایتالیایی و کوبیسم ترکیب شدند و ورتیسیسم را خلق کردند. جنگ صنعتی، مناظر درهم شکسته و وحشت‌های میدان نبرد با سبک‌های مدرنیستی سازگار بود، و هنر اغلب از رئالیسم قبلی فرار می‌کرد.

رئالیسم و ​​جنگ جهانی اول

در حالی که رئالیسم توسط برخی از هنرمندان کنار گذاشته شد - به ویژه پس از وحشت در نبرد سام - در طول جنگ تحمل کرد. یکی از هنرمندان برجسته جنگ در دوره قبل از جنگ ریچارد کاتون وودویل بود که سفارشات منظمی برای Illustrated London News داشت. آثار او در مورد درگیری های بریتانیا در افغانستان و جنگ بوئر حس درام را برانگیخت،موزه‌های جنگ امپراتوری / دامنه عمومی).

فاتحان اثر اریک کنینگتون (1920)

«فاتحان» اثر اریک کنینگتون، 1920. (اعتبار تصویر: 19710261-0812 جنگ کانادا موزه / دامنه عمومی.)

خلأ جنگ اثر پل نش (1918)

«خلأ جنگ» اثر پل نش، 1918. (اعتبار تصویر: 8650 (گالری ملی کانادا / دامنه عمومی).

ما دنیای جدیدی می سازیم اثر پل نش (1918)

"ما دنیای جدیدی می سازیم" اثر پل نش، 1918. (اعتبار تصویر : Art.IWM ART 1146 Imperial War Museums Collection / Public Domain).

یکی از به یاد ماندنی ترین تصاویر جنگ، عنوان "We Are Making A New World" جاه طلبی های رهبران اولیه جنگ را به سخره می گیرد. این بیانگر این ایده است که دنیای جدیدی از طریق این چشم انداز مخدوش ایجاد شده است. ادعا شده است که موج های زمین نشان دهنده سنگ قبرهای دنیایی است که اخیراً رفته است.

Aftermath

The Signing of صلح در تالار آینه ها، ورسای، 28 ژوئن 1919 توسط سر ویلیام اورپن (1919)

" امضای صلح در تالار آینه ها، ورسای، 28 ژوئن 1919" توسط سر ویلیام اورپن، 1919. (اعتبار تصویر: مجموعه موزه های جنگ امپراتوری IWM ART 2856 / دامنه عمومی).

پیمان ورسای صلح توافق شده و حل و فصل آن پایان جنگ بود. اما در چهره کسانی که در سراسر تالار آینه‌ها هستند، صلح نامطمئنی است که این معاهده حک شده است.بیاورید.

بسیاری از این آثار برای مشاهده در موزه جنگ امپراتوری لندن موجود است.

Charge of the Light Bridge (سمت چپ، 1894) & Maiwand: Saving the Guns (راست، 1883) اثر ریچارد کاتون وودویل

«شارژ پل نور»، 1894 & "میوند: نجات اسلحه ها" 1883 - هر دو توسط ریچارد کاتن وودویل. (اعتبار تصویر: حوزه عمومی).

این بینش عاشقانه از جنگ بر تفسیر بریتانیایی از درگیری امپراتوری تسلط داشت. صحنه های مربوط به سواره نظام به طور مرتب نقاشی می شد، اما تا سال 1916 این موضوع تقریباً کاملاً منسوخ شد.

کانادایی ها در یپر نوشته ویلیام بارنز-وولن (1915)

"کانادایی ها در ایپرس" توسط ویلیام بارنز-وولن، 1915. (اعتبار تصویر: موزه‌های نظامی کلگری / دامنه عمومی).

در اینجا سبک واقعی و مصور باقی مانده است – اگرچه مخرب بودن جنگ هنوز در حال درک است.

آینده گرایی و گرداب

آینده گرایی بر موضوعات مرتبط با آینده - مانند سرعت، تکنولوژی و خشونت - تاکید و تجلیل می کرد. این جنبش که از ایتالیا سرچشمه گرفت، بر تعدادی از هنرمندان بریتانیایی - به ویژه CRW Nevinson و Vorticists - تأثیر گذاشت. Lancers توسط Umberto Boccioni، 1915. (اعتبار تصویر: Wikiart / Public Domain).

"اگر آینده پژوهی زمان حال را می پذیرفت، گذشته را نیز رد می کرد." اومبرتو بوچیونی یکی از آن ها بود.که به طور نمادین به سنت هنری دورافتاده قرن نوزدهم مدیترانه با درک واضح واقعیت های تند و پویا درگیری کنونی حمله کرد.

مطالعه بازگشت به سنگر توسط CRW Nevinson (1914)

مطالعه برای بازگشت به سنگر توسط CRW Nevinson، 1914. (اعتبار تصویر: تیت / دامنه عمومی).

نوینسون در مورد این قطعه گفت: "من سعی کرده ام احساسات ناشی از زشتی و کسل کننده بودن ظاهری جنگ مدرن را بیان کنم." تکنیک آینده پژوهی ما تنها وسیله ممکن برای بیان خامی، خشونت و بی رحمی احساساتی است که در میدان های نبرد کنونی اروپا مشاهده و احساس می شود.

مطالعه برای "Sappers at Work" توسط دیوید بومبرگ، 1919. (اعتبار تصویر: Art.IWM ART 2708 از مجموعه موزه‌های جنگ امپراتوری / دامنه عمومی).

قطع Bomberg به یادبود حادثه ای که یک شرکت از سنگ شکنان کانادایی در زیر سنگرهای آلمانی مین گذاری کردند. زمانی که بومبرگ در واقع غرایز انتزاعی رادیکال خود را برای پرورش سبکی نماینده‌تر تسکین داده بود، به‌عنوان یک «سقط آینده‌نگر» مورد انتقاد قرار گرفت.

La Mitrailleuse اثر CRW Nevinson (1915)

کریستوفر ریچارد وین نوینسون یکی از برجسته ترین هنرمندان جنگ جهانی اول بود. او یک پیشرو بودنقاش گارد که ارتباطش با گروه آینده نگر فیلیپو مارینتی در تصاویر واضح او از جنگ در داخل و خارج آشکار بود. هنرمند والتر سیکرت این نقاشی را به عنوان "معتبرترین و متمرکزترین بیان در مورد جنگ در تاریخ نقاشی" توصیف کرد.

Homefront

آغاز داخلی

تغییرات داخلی مواد متنوعی را برای هنرمندان فراهم کرد. نهادهای دولتی مسئول سفارش هنر، مانند وزارت اطلاعات، نیز نیاز به ثبت تأثیر جنگ در داخل و خارج از کشور را تشخیص دادند. روندهای اجتماعی کاملاً مستند، مانند افزایش مشارکت زنان در صنایع سنگین، در کنار اثرات کمتر شناخته شده جنگ ثبت شده است.

مونتاژ قطعات توسط CRW Nevinson (1917)

"مجموعه قطعات" توسط CRW Nevinson، 1917. (اعتبار تصویر: Art.IWM ART 692 از مجموعه موزه‌های جنگ امپراتوری / دامنه عمومی).

یک کارخانه جنگ کانادایی توسط پرسی ویندهام لوئیس

"یک کارخانه جنگ کانادایی" نوشته پرسی ویندهام لوئیس (اعتبار تصویر: استفاده منصفانه).

پیشگام جنبش Vorticism، پرسی ویندهام لوئیس تا سال 1917 با توپخانه سلطنتی خدمت کرد و سپس به عنوان یک هنرمند رسمی جنگ تا پایان جنگ. سبک زاویه‌دار و نیمه انتزاعی او از کوبیسم و ​​آینده‌گرایی نشأت می‌گرفت و خود را به‌ویژه به تصویرهای خیره‌کننده از ماشین‌آلات در عمل وامی داشت.

جوش استیلن توسط CRW Nevinson (1917)

جوشکار استیلن1917 توسط CRW Nevinson. (اعتبار تصویر: Art.IWM ART 693 از مجموعه موزه های جنگ امپراتوری / دامنه عمومی).

ساخت موتور توسط CRW Nevinson (1917)

"ساخت موتور" توسط CRW Nevinson، 1917. (اعتبار تصویر: Art.IWM ART 691 a از مجموعه موزه های جنگ امپراتوری / دامنه عمومی).

The Frontline

در سالهای اولیه جنگ، نقاشان در مجموع مایل بودند با تولید آثار میهنی، صمیمانه در فرهنگ پرشور جنگ شرکت کنند. با گذشت زمان، با آشکار شدن واقعیت جنگ‌های مدرن و صنعتی، هنرمندان تلاش کردند واقعیت آنچه را که می‌دیدند را به تصویر بکشند. رئالیسم قهرمانانه آثار قبلی کنار گذاشته شد و هنرمندان سعی کردند با روی آوردن به سبک های سورئال واقعیتی را منتقل کنند که فراتر از محدوده تجربه اکثر مردم است.

یک پوسته ستاره ای (چپ، 1916) و پوسته ترکیده (راست) , 1915) CRW Nevinson

'A Star Shell', 1916 و 'Bursting Shell', 1915, هر دو توسط CRW Nevinson (اعتبار تصویر: 'Star Shell' Gallery Tate, London / Public Domain; ' Bursting Shell' © Tate / CC-BY-NC-ND 3.0).

Harvest Of Battle اثر کریستوفر نوینسون (1918)

«Harvest Of Battle» اثر کریستوفر نوینسون، 1918 (اعتبار تصویر: Art.IWM ART 1921 از مجموعه‌های موزه‌های جنگ امپراتوری / دامنه عمومی).

احتمالاً جذاب‌ترین ویژگی جنگ جهانی اول، ویرانی‌های ایجاد شده بود.با تسلیحات جدید نوینسون صحنه ای را که این نقاشی بر اساس آن ساخته شده است، توصیف کرد: «یک صحنه معمولی پس از حمله در سپیده دم. مجروحان پیاده روی، زندانیان و حاملان برانکارد از طریق کشور پرآب فلاندر به سمت عقب حرکت می‌کنند.» این نقاشی به سفارش وزارت اطلاعات برای سالن خاطره ساخته شده است. به ویژه سربازان نیروهای مخالف نشان داده شده‌اند که با هم در حال مبارزه با ویرانی هستند.

سواره‌نظامی و تانک‌ها در آراس توسط ستوان آلفرد باستین (1918)

"سواران نظام و تانک‌ها در آراس" توسط ستوان آلفرد باستین، 1918. (اعتبار تصویر: موزه جنگ کانادا / دامنه عمومی).

در ژوئیه و آگوست 1918 ستوان باستین به عنوان هنرمند به گردان 22 کانادایی ملحق شد.

نقوش برجسته در سپیده دم توسط CRW Nevinson (1917)

'Reliefs at Dawn' توسط CRW Nevinson، 1917. (اعتبار تصویر: Art.IWM ART 513 از مجموعه موزه های جنگ امپراتوری / دامنه عمومی).

ساخت سربازان در سنگر توسط اریک کنینگتون (1917)

"ساختن سربازان در سنگر" اثر اریک کنینگتون، 1917. (اعتبار تصویر: Tate Ref: P03042 / CC).

Over The Top توسط John Nash (1918)

Over The Top اثر John Nash، 1918. (اعتبار تصویر: Art.IWM ART 1656 دارای مجوز از مجموعه موزه‌های جنگ امپراتوری).

معروف ترین نقاشی نش که تعداد تفنگ های هنرمندان گردان اول را نشان می دهد حمله تروریستی در ولز راید در 30 دسامبر 1917. 67 از80 مرد تقریباً بلافاصله کشته یا زخمی شدند.

عصر، پس از یک فشار توسط کالین گیل (1919)

«عصر، پس از یک فشار» نوشته کالین گیل، 1919. (تصویر اعتبار: Art.IWM ART 1210 از مجموعه‌های موزه‌های جنگ امپراتوری / دامنه عمومی).

تانک‌ها توسط ویلیام اورپن (1917)

"Tanks" اثر ویلیام اورپن، 1917 (اعتبار تصویر: Art.IWM ART 3035 از مجموعه‌های موزه‌های جنگ امپراتوری / دامنه عمومی).

یک تانک Mark V که وارد عمل می‌شود اثر ویلیام برنارد آدنی (1918)

"A Mark V Tank Going Into Action" اثر ویلیام برنارد آدنی، 1918. (اعتبار تصویر: Art.IWM ART 2267 از مجموعه موزه های جنگ امپراتوری / دامنه عمومی).

The Front Line at Night by JA Churchman

"The Front Line at Night" اثر JA Churchman (اعتبار تصویر: موزه جنگ کانادا / دامنه عمومی).

Ypres Salient at Night اثر پل نش ( 1918)

"The Ypres Salient at Night" اثر پل نش، 1918. (اعتبار تصویر: Art.IWM ART 1145 از مجموعه های امپراتوری موزه‌های جنگ / دامنه عمومی).

این بوم توسط نش برای به تصویر کشیدن تأثیری گمراه‌کننده که نور ساطع شده از انفجارهای دائمی پوسته‌ها و شراره‌ها هنگام تلاش برای حرکت در شبکه سنگر داشت، طراحی شده بود.

مجروح و مرده

گاز خورده توسط جان سینگر سارجنت (1919)

"گاز زده شده" توسط جان سینگر سارجنت، 1919. (اعتبار تصویر: Art.IWM ART 1460 / جنگ امپراتوری موزه هامجموعه / دامنه عمومی).

این نقاشی عواقب حمله گاز خردل را به تصویر می کشد که هنرمند شاهد آن بوده است. دو گروه یازده سرباز در حال نزدیک شدن به ایستگاه رختکن در پس زمینه غروب خورشید هستند.

Travoys Arriving with Wounded at a Pading-Station at Smol, مقدونیه توسط Stanley Spencer (1919)

"Travoys Arriving with Wounded in a Pading-Station at Smol، مقدونیه" اثر Stanley Spencer، 1919. (اعتبار تصویر: Art.IWM ART 2268 از مجموعه موزه های جنگ امپراتوری / دامنه عمومی).

اسپنسر در آوریل 1918 توسط کمیته یادبودهای جنگ بریتانیا مأمور ایجاد این نقاشی شد. به قول خودش، اسپنسر می خواست خدا را در چیزهای واقعی برهنه، در یک واگن بدن، در دره ها، در خطوط قاطر کثیف نشان دهد. جریان پایانی.'

Paths of Glory اثر CRW Nevinson (1917)

'Paths of Glory' اثر CRW Nevinson، 1917. (اعتبار تصویر: Art.IWM ART 518 / Imperial مجموعه موزه های جنگ / دامنه عمومی).

رستاخیز سربازان توسط استنلی اسپنسر (1929)

"رستاخیز سربازان" اثر استنلی اسپنسر، 1929. (اعتبار تصویر: ویکی آرت) / استفاده منصفانه).

این نقاشی صحنه نبرد بخش Karasulu-Kalinova در جبهه مقدونیه در سال های 1917 و 1918 را از طریق بازسازی قرون وسطی و رنسانس تجسم می کند.نسخه های آخرین داوری کارکردهای مورد نظر آن با توجه به انواع رویدادها در این یک صحنه ترکیب شده است.

چشم انداز شکسته

با توجه به اینکه بسیاری از برجسته ترین هنرمندان جنگ، هنرمندان منظره (مانند پل نش) بودند، شاید نمادین ترین اثر پیامدهای متروک آن را به تصویر کشید. زخم‌های توپوگرافی جنگ عمیق بودند و بسیاری از هنرمندان ادعا کردند که آن‌هایی بودند که به بهترین شکل یک تراژدی بی‌سابقه را در بر می‌گرفتند. توسط ای جکسون، 1917. (اعتبار تصویر: موزه جنگ کانادا / دامنه عمومی).

بمباران شبانه توسط پل نش (1918-1919)

"بمباران شبانه" اثر پل نش، 1918-1919. (اعتبار تصویر: 8640، گالری ملی کانادا / دامنه عمومی).

این اثر یادآور آثار اولیه نوینسون است، با تأکید بر شانه کردن عناصر فیگوراتیو - تنه درختان، سیم خاردار - با عناصر هندسی، هر دو منحنی و زاویه دار.

جاده از آراس به باپاوم نوشته CRW Nevinson (1917)

"جاده از آراس به باپاوم" نوشته CRW Nevinson، 1917. (اعتبار تصویر: Art.IWM ART 516 / مجموعه موزه‌های جنگ امپراتوری / دامنه عمومی).

جاده طولانی از Arras به Bapaume تا دوردست موج می‌زند. این صحنه تلخ و خالی از ویرانی، تأثیر واقعی جنگ مدرن را نشان می‌دهد. Art.IWM ART 2705 از مجموعه های