Inhaltsverzeichnis
Als Großbritannien im Ersten Weltkrieg kämpfte, war dies eine Zeit großer Veränderungen in den künstlerischen Bewegungen, und die Zeit ist besonders reich an einer Vielzahl von Kunststilen. Die Entwicklung der Fotografie im späten 19. Jahrhundert hatte die Malerei besonders vom Realismus weggedrängt, hin zu einer breiten Gruppe, die Expressionismus genannt wurde. Die Bewegung versuchte, die Welt subjektiv darzustellen, indem sie sie radikal verzerrte, umemotionale Wirkung - berühmte Künstler wie Edvard Munch, Paul Klee und Wassilly Kandinsky waren alle Expressionisten.
Die Wirkung der Bewegung, die auf die Katastrophe des Krieges traf, führte dazu, dass in ganz Europa expressionistische Malerei mit direktem Bezug zu den Kämpfen entstand. In Großbritannien gaben einige der prominentesten Werke mit Bezug zum Krieg den realistischen Stil auf und verbanden sich mit dem Trend des italienischen Futurismus und Kubismus zum Vortizismus. Industrielle Kriegsführung, zerstörte Landschaften und die Schrecken des SchlachtfeldsSie entsprachen den Stilen der Moderne, und die Kunst entzog sich oft dem früheren Realismus.
Realismus und der Erste Weltkrieg
Auch wenn der Realismus von einigen Künstlern aufgegeben wurde - insbesondere nach den Schrecken der Schlacht an der Somme -, so blieb er doch im Laufe des Krieges erhalten. Ein bedeutender Kriegsmaler der Vorkriegszeit war Richard Caton Woodville, der regelmäßig Aufträge für die Illustrated London News. Seine Werke zu den britischen Konflikten in Afghanistan und im Burenkrieg vermittelten ein Gefühl von Dramatik, Spannung und patriotischem Jubel, das von britischen Künstlern auch im Ersten Weltkrieg genutzt wurde.
Angriff auf die leichte Brücke (links, 1894) & Maiwand: Saving the Guns (rechts, 1883) von Richard Caton Woodville
The Charge of the Light Bridge", 1894 & "Maiwand: Saving the Guns" 1883 - beide von Richard Caton Woodville (Bildnachweis: Public Domain).
Siehe auch: Die Rache der Königin: Wie bedeutsam war die Schlacht von Wakefield?Diese romantische Vision des Krieges hatte die britische Interpretation des kaiserlichen Konflikts dominiert. Kavallerieszenen wurden regelmäßig gemalt, aber 1916 war dieses Sujet fast völlig obsolet.
Kanadier in Ypern von William Barnes-Wollen (1915)
Die Kanadier bei Ypern" von William Barnes-Wollen, 1915 (Bildnachweis: The Military Museums of Calgary / Public Domain).
Hier bleibt der realistische, illustrative Stil erhalten - obwohl die Zerstörungswut des Krieges noch immer zu spüren ist.
Futurismus und Vortizismus
Der Futurismus betonte und verherrlichte Themen, die mit der Zukunft assoziiert wurden - wie Geschwindigkeit, Technologie und Gewalt. Die aus Italien stammende Bewegung beeinflusste eine Reihe britischer Künstler - insbesondere CRW Nevinson und die Vorticists.
Angriff der Lanzenreiter von Umberto Boccioni (1915)
The Charge Of The Lancers" von Umberto Boccioni, 1915 (Bildnachweis: Wikiart / Public Domain).
Wenn der Futurismus die Gegenwart umarmt, lehnt er auch die Vergangenheit ab": Umberto Boccioni war einer derjenigen, die ikonoklastisch die abgelegene mediterrane Kunsttradition des 19.
Studie zur Rückkehr in die Schützengräben von CRW Nevinson (1914)
Studie für Returning To The Trenches von CRW Nevinson, 1914 (Bildnachweis: Tate / Public Domain).
Nevinson sagte über dieses Werk: "Ich habe versucht, die Emotionen auszudrücken, die durch die offensichtliche Hässlichkeit und Stumpfheit der modernen Kriegsführung hervorgerufen werden. Unsere futuristische Technik ist das einzig mögliche Medium, um die Rohheit, Gewalt und Brutalität der Emotionen auszudrücken, die man auf den gegenwärtigen Schlachtfeldern Europas sieht und spürt.
Studie für Sappers at Work von David Bomberg (1919)
Studie für "Sappers at Work" von David Bomberg, 1919 (Bildnachweis: Art.IWM ART 2708 aus den Sammlungen der Imperial War Museums / Public Domain).
Bombergs Werk, das an einen Vorfall erinnert, bei dem eine Kompanie kanadischer Pioniere Minen unter deutschen Schützengräben verlegte, wurde bei seiner Entstehung als "futuristische Missgeburt" kritisiert, obwohl Bomberg seine radikalen abstrakten Instinkte gemildert hatte, um einen eher repräsentativen Stil zu pflegen.
La Mitrailleuse von CRW Nevinson (1915)
La Mitrailleuse" von CRW Nevinson, 1915 (Bildnachweis: Sailko, Paintings in Tate Britain / CC 3.0).
Christopher Richard Wynne Nevinson war einer der berühmtesten Künstler des Ersten Weltkriegs. Er war ein Avantgarde-Maler, dessen Verbindungen zu Filippo Marinettis Futuristengruppe in seinen lebendigen Darstellungen des Krieges im In- und Ausland deutlich werden. Der Künstler Walter Sickert bezeichnete dieses Gemälde als "die bedeutendste und konzentrierteste Äußerung zum Krieg in der Geschichte der Malerei".
Homefront
Die innenpolitischen Umwälzungen boten den Künstlern eine Fülle von Material. Auch die für die Vergabe von Kunstaufträgen zuständigen Regierungsstellen wie das Informationsministerium erkannten die Notwendigkeit, die Auswirkungen des Krieges im In- und Ausland zu dokumentieren. Gut dokumentierte gesellschaftliche Tendenzen, wie die zunehmende Beteiligung von Frauen in der Schwerindustrie, werden neben weniger bekannten Auswirkungen des Krieges festgehalten.
Zusammenbau von Teilen durch CRW Nevinson (1917)
'Assembling Parts' von CRW Nevinson, 1917 (Bildnachweis: Art.IWM ART 692 aus den Sammlungen der Imperial War Museums / Public Domain).
Eine kanadische Kriegsfabrik von Percy Wyndham Lewis
A Canadian War Factory" von Percy Wyndham Lewis (Bildnachweis: Fair Use).
Percy Wyndham Lewis, ein Pionier der Vortizismus-Bewegung, diente bis 1917 bei der Royal Artillery und war anschließend bis Kriegsende offizieller Kriegskünstler. Sein kantiger, halbabstrakter Stil war vom Kubismus und Futurismus beeinflusst und eignete sich besonders für eindrucksvolle Darstellungen von Maschinen in Aktion.
Acetylenschweißen von CRW Nevinson (1917)
Der Acetylen-Schweißer" 1917 von CRW Nevinson (Bildnachweis: Art.IWM ART 693 aus den Sammlungen der Imperial War Museums / Public Domain).
Die Herstellung der Lokomotive von CRW Nevinson (1917)
'Making the Engine' von CRW Nevinson, 1917 (Bildnachweis: Art.IWM ART 691 a aus den Sammlungen der Imperial War Museums / Public Domain).
Die Frontlinie
In den ersten Kriegsjahren waren die Maler im Großen und Ganzen bereit, sich mit patriotischen Werken aufrichtig an der enthusiastischen Kriegskultur zu beteiligen. Im Laufe der Zeit, als die Realität der modernen, industrialisierten Kriegsführung immer deutlicher wurde, versuchten die Künstler, die Realität dessen, was sie sahen, zu erfassen. Der heroische Realismus früherer Werke wurde aufgegeben, und die Künstler versuchten, eine Realität zu vermittelndie über den Erfahrungshorizont der meisten Menschen hinausgehen, indem sie sich surrealen Stilen zuwenden.
Eine Sternmuschel (links, 1916) und eine berstende Muschel (rechts, 1915) CRW Nevinson
A Star Shell", 1916 und "Bursting Shell", 1915, beide von CRW Nevinson (Bildnachweis: "Star Shell" Tate Gallery, London / Public Domain; "Bursting Shell" © Tate / CC-BY-NC-ND 3.0).
Ernte der Schlacht von Christopher Nevinson (1918)
The Harvest Of Battle" von Christopher Nevinson, 1918 (Bildnachweis: Art.IWM ART 1921 aus den Sammlungen der Imperial War Museums / Public Domain).
Das wohl fesselndste Merkmal des Ersten Weltkriegs war die Verwüstung, die die neuen Waffen anrichteten. Nevinson beschrieb die Szene, die diesem Gemälde zugrunde liegt: "Eine typische Szene nach einer Offensive im Morgengrauen: Verwundete, Gefangene und Bahrenträger bahnen sich ihren Weg durch das wassergesättigte Land von Flandern nach hinten." Das Gemälde wurde vom Informationsministerium in Auftrag gegeben.Vor allem werden Soldaten der gegnerischen Streitkräfte gezeigt, die sich gemeinsam durch die Verwüstung kämpfen.
Kavallerie und Panzer bei Arras von Leutnant Alfred Bastien (1918)
Kavallerie und Panzer bei Arras" von Leutnant Alfred Bastien, 1918 (Bildnachweis: Canadian War Museum / Public Domain).
Im Juli und August 1918 wurde Leutnant Bastin als Künstler dem 22. kanadischen Bataillon zugeteilt.
Reliefs in der Morgendämmerung von CRW Nevinson (1917)
Reliefs in der Morgendämmerung" von CRW Nevinson, 1917 (Bildnachweis: Art.IWM ART 513 aus den Sammlungen der Imperial War Museums / Public Domain).
Die Herstellung von Soldaten in den Schützengräben von Eric Kennington (1917)
Making Soldiers in the Trenches" von Eric Kennington, 1917 (Bildnachweis: Tate Ref: P03042 / CC).
Over The Top von John Nash (1918)
Over The Top" von John Nash, 1918 (Bildnachweis: Art.IWM ART 1656, lizenziert aus der Sammlung des Imperial War Museums).
Nashs berühmtestes Gemälde zeigt den Gegenangriff des 1. Bataillons der Artists' Rifles bei Welsh Ride am 30. Dezember 1917. 67 von 80 Männern wurden fast sofort getötet oder verwundet.
Abend, nach einem Stoß von Colin Gill (1919)
'Evening, After A Push' von Colin Gill, 1919 (Bildnachweis: Art.IWM ART 1210 aus den Sammlungen der Imperial War Museums / Public Domain).
Panzer von William Orpen (1917)
Panzer" von William Orpen, 1917 (Bildnachweis: Art.IWM ART 3035 aus den Sammlungen der Imperial War Museums / Public Domain).
Ein Mark V-Panzer im Einsatz von William Bernard Adenney (1918)
A Mark V Tank Going Into Action" von William Bernard Adenney, 1918 (Bildnachweis: Art.IWM ART 2267 aus den Sammlungen der Imperial War Museums / Public Domain).
Die Frontlinie bei Nacht von JA Churchman
Die Frontlinie bei Nacht" von JA Churchman (Bildnachweis: Canadian War Museum / Public Domain).
Der Salient von Ypern bei Nacht von Paul Nash (1918)
The Ypres Salient at Night" von Paul Nash, 1918 (Bildnachweis: Art.IWM ART 1145 aus den Sammlungen der Imperial War Museums / Public Domain).
Mit dieser Leinwand wollte Nash den verwirrenden Effekt einfangen, den das Licht der ständigen Explosionen von Granaten und Leuchtraketen bei der Navigation durch das Grabennetz hatte.
Die Verletzten und Toten
Vergasung von John Singer Sargent (1919)
Gassed" von John Singer Sargent, 1919 (Bildnachweis: Art.IWM ART 1460 / Sammlung der Imperial War Museums / Public Domain).
Das Gemälde zeigt die Folgen eines Senfgasangriffs, den der Künstler beobachtet hat: Zwei Gruppen von elf Soldaten nähern sich vor dem Hintergrund der untergehenden Sonne einer Umkleidekabine.
Travoys, die mit Verwundeten in einer Verbandsstation in Smol, Mazedonien ankommen von Stanley Spencer (1919)
'Travoys Arriving with Wounded at a Dressing-Station at Smol, Macedonia' von Stanley Spencer, 1919 (Bildnachweis: Art.IWM ART 2268 aus den Sammlungen der Imperial War Museums / Public Domain).
Spencer wurde im April 1918 vom British War Memorials Committee beauftragt, dieses Gemälde zu schaffen. Nach seinen eigenen Worten wollte Spencer "Gott in den nackten realen Dingen zeigen, in einem schlaffen Wagen, in Schluchten, in schmutzigen Maultierkolonnen", und er sagte über die Dargestellten: "In diesen Nächten passierten die Verwundeten die Verbandsstationen in einem nicht enden wollenden Strom".
Wege des Ruhms von CRW Nevinson (1917)
Paths of Glory" von CRW Nevinson, 1917 (Bildnachweis: Art.IWM ART 518 / Sammlung der Imperial War Museums / Public Domain).
Auferstehung der Soldaten von Stanley Spencer (1929)
Auferstehung der Soldaten" von Stanley Spencer, 1929 (Bildnachweis: Wikiart / Fair Use).
Das Gemälde stellt das Schlachtfeld des Karasulu-Kalinova-Sektors an der mazedonischen Front in den Jahren 1917 und 1918 durch eine Neubearbeitung der mittelalterlichen und Renaissance-Versionen des Jüngsten Gerichts dar, wobei die beabsichtigten Funktionen angesichts der Vielfalt der Ereignisse innerhalb dieser einen Szene gemischt sind.
Die zerrüttete Landschaft
Da viele der prominentesten Künstler des Krieges Landschaftsmaler waren (wie Paul Nash), stellen die meisten ikonischen Werke vielleicht die desolaten Folgen des Krieges dar. Die topografischen Narben des Krieges waren tiefgreifend, und viele Künstler behaupteten, dass gerade diese eine beispiellose Tragödie am besten zum Ausdruck brachten.
Haus von Ypern von AY Jackson (1917)
Haus von Ypern" von AY Jackson, 1917 (Bildnachweis: Kanadisches Kriegsmuseum / Public Domain).
Nächtliches Bombardement von Paul Nash (1918-1919)
A Night Bombardment" von Paul Nash, 1918-1919 (Bildnachweis: 8640, National Gallery of Canada / Public Domain).
Dieses Werk erinnert an die frühen Arbeiten von Nevinson, wobei der Schwerpunkt auf der Kombination von figurativen Elementen - Baumstämme, Stacheldraht - mit geometrischen Elementen, sowohl gebogen als auch eckig, liegt.
Die Straße von Arras nach Bapaume von CRW Nevinson (1917)
Straße von Arras nach Bapaume" von CRW Nevinson, 1917 (Bildnachweis: Art.IWM ART 516 / Sammlung der Imperial War Museums / Public Domain).
Die lange Straße von Arras nach Bapaume schlängelt sich wellenförmig in die Ferne, und diese karge, leere Szene der Verwüstung zeigt die realen Auswirkungen der modernen Kriegsführung.
Draht von Paul Nash (1918)
Wire" von Paul Nash, 1918 (Bildnachweis: Art.IWM ART 2705 aus den Sammlungen der Imperial War Museums / Public Domain).
Die Eroberer von Eric Kennington (1920)
Die Eroberer" von Eric Kennington, 1920 (Bildnachweis: 19710261-0812 Canadian War Museum / Public Domain).
Die Leere des Krieges von Paul Nash (1918)
'Void of War' von Paul Nash, 1918 (Bildnachweis: 8650 (National Gallery of Canada / Public Domain).
Wir schaffen eine neue Welt von Paul Nash (1918)
We Are Making a New World" von Paul Nash, 1918 (Bildnachweis: Art.IWM ART 1146 Imperial War Museums collection / Public Domain).
Eines der einprägsamsten Bilder des Krieges mit dem Titel "We Are Making A New World" spottet über die Ambitionen der frühen Kriegsführer. Es drückt die Vorstellung aus, dass durch diese entstellte Landschaft eine neue Welt geschaffen wurde. Es wurde behauptet, dass die Wellen in der Erde Grabsteine einer kürzlich untergegangenen Welt darstellen.
Siehe auch: 5 der einflussreichsten Frauen des antiken GriechenlandsNachwehen
Die Unterzeichnung des Friedens im Spiegelsaal von Versailles, 28. Juni 1919 von Sir William Orpen (1919)
Die Unterzeichnung des Friedens im Spiegelsaal von Versailles, 28. Juni 1919" von Sir William Orpen, 1919 (Bildnachweis: IWM ART 2856 Sammlung der Imperial War Museums / Public Domain).
Der Vertrag von Versailles war der vereinbarte Frieden, und sein Abschluss bedeutete das Ende des Krieges. Aber in den Gesichtern der Menschen im Spiegelsaal war der ungewisse Frieden, den der Vertrag bringen würde, eingebrannt.
Viele dieser Werke sind im Imperial War Museum London zu besichtigen.