Ketika Inggris bertempur dalam Perang Dunia Pertama, itu adalah masa perubahan besar dalam gerakan artistik, dan periode ini sangat kaya dengan berbagai gaya seni. Perkembangan fotografi pada akhir abad ke-19 telah mendorong lukisan terutama menjauh dari realisme, ke dalam kelompok yang luas yang disebut ekspresionisme. Gerakan ini berusaha untuk menyajikan dunia secara subyektif, secara radikal mendistorsikannya untukefek emosional - seniman terkenal seperti Edvard Munch, Paul Klee dan Wassilly Kandinsky semuanya ekspresionis.

Efek dari gerakan ini adalah terjadinya bencana perang yang membuat lukisan ekspresionis yang berhubungan langsung dengan pertempuran muncul di seluruh Eropa. Di Inggris, beberapa karya yang lebih menonjol terkait dengan perang meninggalkan gaya realistis dan dikombinasikan dengan tren Futurisme dan Kubisme Italia untuk menciptakan Vortisisme. Peperangan industri, lanskap yang hancur, dan kengerian medan perangcocok dengan gaya modernis, dan seni sering kali lepas dari realisme sebelumnya.

Realisme dan Perang Dunia Pertama

Sementara realisme ditinggalkan oleh beberapa seniman - khususnya setelah kengerian pada Pertempuran Somme - realisme bertahan selama perang. Seorang seniman perang yang terkenal pada periode sebelum perang adalah Richard Caton Woodville, yang memiliki komisi reguler untuk Illustrated London News. Karya-karyanya tentang konflik Inggris di Afghanistan dan Perang Boer membangkitkan rasa drama, sensasi dan kegembiraan patriotik yang terus digunakan dalam Perang Dunia Pertama oleh seniman Inggris.

Charge of the Light Bridge (Kiri, 1894) &; Maiwand: Saving the Guns (Kanan, 1883) oleh Richard Caton Woodville

'The Charge of the Light Bridge', 1894 &; 'Maiwand: Saving the Guns' 1883 - keduanya oleh Richard Caton Woodville (Kredit Gambar: Domain Publik).

Visi perang yang romantis ini telah mendominasi interpretasi Inggris tentang konflik Kekaisaran. Adegan yang melibatkan kavaleri secara teratur dilukis, tetapi pada tahun 1916 subjek ini hampir seluruhnya sudah usang.

Orang Kanada di Ypres oleh William Barnes-Wollen (1915)

'The Canadians at Ypres' oleh William Barnes-Wollen, 1915 (Kredit Gambar: The Military Museums of Calgary / Public Domain).

Di sini, gaya realistis dan ilustratif tetap ada - meskipun kehancuran perang masih disadari.

Futurisme dan Vortisisme

Futurisme menekankan dan mengagungkan tema-tema yang terkait dengan masa depan - seperti kecepatan, teknologi, dan kekerasan. Berasal dari Italia, gerakan ini memengaruhi sejumlah seniman Inggris - terutama CRW Nevinson dan Vorticists.

Charge Of The Lancers oleh Umberto Boccioni (1915)

'The Charge Of The Lancers' oleh Umberto Boccioni, 1915 (Kredit Gambar: Wikiart / Domain Publik).

'Jika futurisme merangkul masa kini, ia juga menolak masa lalu.' Umberto Boccioni adalah salah satu dari mereka yang secara ikonoklastik menyerang tradisi seni Mediterania abad ke-19 yang terpencil dengan secara jelas mewujudkan realitas konflik masa kini yang melengking dan dinamis.

Studi untuk Kembali ke Parit oleh CRW Nevinson (1914)

Studi untuk Returning To The Trenches oleh CRW Nevinson, 1914 (Kredit Gambar: Tate / Domain Publik).

Nevinson mengatakan tentang karya ini 'Saya telah mencoba untuk mengekspresikan emosi yang dihasilkan oleh keburukan dan kebodohan yang nyata dari peperangan modern. Teknik Futuris kami adalah satu-satunya media yang mungkin untuk mengekspresikan kekasaran, kekerasan dan kebrutalan emosi yang terlihat dan dirasakan di medan perang Eropa saat ini.

Studi untuk Para Penyadap di Tempat Kerja oleh David Bomberg (1919)

Studi untuk 'Sappers at Work' oleh David Bomberg, 1919 (Kredit Gambar: Art.IWM ART 2708 dari koleksi Imperial War Museums / Public Domain).

Karya Bomberg memperingati sebuah insiden ketika sebuah kompi penyadap Kanada meletakkan ranjau di bawah parit Jerman. Karya ini dikritik sebagai 'aborsi Futuris' pada penciptaannya, padahal Bomberg sebenarnya telah melunakkan naluri abstrak radikalnya untuk menumbuhkan gaya yang lebih representatif.

La Mitrailleuse oleh CRW Nevinson (1915)

'La Mitrailleuse' oleh CRW Nevinson, 1915 (Kredit Gambar: Sailko, Lukisan di Tate Britain / CC 3.0).

Christopher Richard Wynne Nevinson adalah salah satu seniman Perang Dunia Pertama yang paling terkenal. Dia adalah seorang pelukis avant-garde yang asosiasinya dengan kelompok Futuris Filippo Marinetti terlihat jelas dalam penggambarannya yang jelas tentang perang di dalam dan luar negeri. Seniman Walter Sickert menggambarkan lukisan ini sebagai 'ucapan paling berwibawa dan terkonsentrasi pada perang dalam sejarah seni lukis'.

Beranda Depan

Pergolakan dalam negeri menyediakan beragam bahan yang kaya bagi para seniman. Badan-badan pemerintah yang bertanggung jawab untuk menugaskan seni, seperti Kementerian Informasi, juga mengakui kebutuhan untuk merekam dampak perang di dalam maupun di luar negeri. Tren sosial yang terdokumentasi dengan baik, seperti meningkatnya keterlibatan wanita dalam industri berat, dicatat bersama efek perang yang kurang dikenal.

Merakit Komponen oleh CRW Nevinson (1917)

'Assembling Parts' oleh CRW Nevinson, 1917 (Kredit Gambar: Art.IWM ART 692 dari koleksi Imperial War Museums / Public Domain).

Pabrik Perang Kanada oleh Percy Wyndham Lewis

'Pabrik Perang Kanada' oleh Percy Wyndham Lewis (Kredit Gambar: Penggunaan yang Adil).

Seorang pelopor gerakan Vortisisme, Percy Wyndham Lewis bertugas di Royal Artillery sampai tahun 1917 dan kemudian sebagai Seniman Perang Resmi sampai akhir perang. Gayanya yang bersudut dan semi-abstrak diambil dari Kubisme dan Futurisme, dan meminjamkan dirinya secara khusus untuk penggambaran yang mencolok dari mesin-mesin yang sedang beraksi.

Pengelasan Asetilena oleh CRW Nevinson (1917)

'The Acetylene Welder' 1917 oleh CRW Nevinson (Kredit Gambar: Art.IWM ART 693 dari koleksi Imperial War Museums / Domain Publik).

Membuat Mesin oleh CRW Nevinson (1917)

'Making the Engine' oleh CRW Nevinson, 1917 (Kredit Gambar: Art.IWM ART 691 a dari koleksi Imperial War Museums / Public Domain).

Garis Depan

Pada tahun-tahun awal perang, para pelukis secara keseluruhan bersedia untuk berpartisipasi dengan tulus dalam budaya perang yang antusias dengan menghasilkan karya-karya patriotik. Seiring berjalannya waktu, ketika realitas peperangan modern dan industrialisasi menjadi jelas, para seniman berusaha untuk menangkap realitas dari apa yang mereka lihat. Realisme heroik dari karya-karya sebelumnya ditinggalkan, dan para seniman berusaha untuk menyampaikan realitas yang mereka lihat.yang berada di luar cakupan pengalaman kebanyakan orang dengan beralih ke gaya surealis.

Cangkang Bintang (Kiri, 1916) dan Cangkang Meledak (Kanan, 1915) CRW Nevinson

'A Star Shell', 1916 dan 'Bursting Shell', 1915, keduanya karya CRW Nevinson (Kredit Gambar: 'Star Shell' Tate Gallery, London / Domain Publik; 'Bursting Shell' © Tate / CC-BY-NC-ND 3.0).

Harvest Of Battle oleh Christopher Nevinson (1918)

'The Harvest Of Battle' oleh Christopher Nevinson, 1918 (Kredit Gambar: Art.IWM ART 1921 dari koleksi Imperial War Museums / Public Domain).

Mungkin fitur yang paling menawan dari Perang Dunia Satu adalah kehancuran yang ditimbulkan oleh persenjataan baru. Nevinson menggambarkan adegan yang menjadi dasar lukisan ini: 'Pemandangan khas setelah serangan saat fajar. Korban luka-luka berjalan, tahanan dan pembawa tandu berjalan ke belakang melalui negara Flanders yang tergenang air.Khususnya, para prajurit dari pasukan yang berlawanan diperlihatkan berjuang melalui kehancuran bersama-sama.

Kavaleri dan Tank di Arras oleh Letnan Alfred Bastien (1918)

'Kavaleri dan Tank di Arras' oleh Letnan Alfred Bastien, 1918 (Kredit Gambar: Museum Perang Kanada / Domain Publik).

Pada bulan Juli dan Agustus 1918 Letnan Bastin melekat sebagai seniman pada Batalyon ke-22 Kanada.

Relief di Waktu Fajar oleh CRW Nevinson (1917)

'Reliefs at Dawn' oleh CRW Nevinson, 1917 (Kredit Gambar: Art.IWM ART 513 dari koleksi Imperial War Museums / Domain Publik).

Membuat Prajurit di Parit oleh Eric Kennington (1917)

'Membuat Prajurit di Parit' oleh Eric Kennington, 1917 (Kredit Gambar: Tate Ref: P03042 / CC).

Over The Top oleh John Nash (1918)

'Over The Top' oleh John Nash, 1918 (Kredit Gambar: Art.IWM ART 1656 berlisensi dari koleksi Imperial War Museums).

Lukisan Nash yang paling terkenal yang menunjukkan serangan balik Batalyon Senapan Seniman Batalyon ke-1 di Welsh Ride pada tanggal 30 Desember 1917. 67 dari 80 orang terbunuh atau terluka hampir seketika.

Sore Hari, Setelah Sebuah Dorongan oleh Colin Gill (1919)

'Evening, After A Push' oleh Colin Gill, 1919 (Kredit Gambar: Art.IWM ART 1210 dari koleksi Imperial War Museums / Public Domain).

Tank oleh William Orpen (1917)

'Tank' oleh William Orpen, 1917 (Kredit Gambar: Art.IWM ART 3035 dari koleksi Imperial War Museums / Domain Publik).

Tank Mark V yang Sedang Beraksi oleh William Bernard Adenney (1918)

'A Mark V Tank Going Into Action' oleh William Bernard Adenney, 1918 (Kredit Gambar: Art.IWM ART 2267 dari koleksi Imperial War Museums / Public Domain).

Garis Depan Pada Malam Hari oleh JA Churchman

'Garis Depan Pada Malam Hari' oleh JA Churchman (Kredit Gambar: Museum Perang Kanada / Domain Publik).

Ypres Salient di Malam Hari oleh Paul Nash (1918)

'The Ypres Salient at Night' oleh Paul Nash, 1918 (Kredit Gambar: Art.IWM ART 1145 dari koleksi Imperial War Museums / Domain Publik).

Kanvas ini dimaksudkan oleh Nash untuk menangkap efek disorientasi yang dipancarkan oleh cahaya yang dipancarkan oleh ledakan peluru dan suar yang terus-menerus ketika mencoba menavigasi jaringan parit.

Yang Terluka dan Tewas

Gassed oleh John Singer Sargent (1919)

'Gassed' oleh John Singer Sargent, 1919 (Kredit Gambar: Art.IWM ART 1460 / koleksi Imperial War Museums / Domain Publik).

Lukisan ini menggambarkan akibat dari serangan gas mustard yang disaksikan oleh sang seniman. Dua kelompok yang terdiri atas sebelas tentara sedang mendekati sebuah pos ganti dengan latar belakang matahari terbenam.

Para Pelancong yang Tiba dengan Korban Luka di Stasiun Perban di Smol, Makedonia oleh Stanley Spencer (1919)

'Travoys Arriving with Wounded at a Dressing-Station at Smol, Macedonia' oleh Stanley Spencer, 1919. (Kredit Gambar: Art.IWM ART 2268 dari koleksi Imperial War Museums / Public Domain).

Spencer ditugaskan untuk membuat lukisan ini pada bulan April 1918 oleh Komite Peringatan Perang Inggris. Dalam kata-katanya sendiri, Spencer ingin menunjukkan 'Tuhan dalam hal-hal nyata yang telanjang, di gerobak kayu, di jurang, di barisan keledai yang kotor." Tentang mereka yang ia gambarkan, ia berkata 'selama malam-malam ini, orang-orang yang terluka melewati stasiun-stasiun pembalut dalam aliran yang tidak pernah berakhir.

Paths of Glory oleh CRW Nevinson (1917)

'Paths of Glory' oleh CRW Nevinson, 1917 (Kredit Gambar: Art.IWM ART 518 / koleksi Imperial War Museums / Domain Publik).

Kebangkitan Para Prajurit oleh Stanley Spencer (1929)

'Resurrection of the Soldiers' oleh Stanley Spencer, 1929 (Kredit Gambar: Wikiart / Fair Use).

Lukisan ini membayangkan kembali medan pertempuran di sektor Karasulu-Kalinova di front Makedonia pada tahun 1917 dan 1918 melalui pengerjaan ulang versi abad pertengahan dan Renaisans dari The Last Judgment. Fungsi yang dimaksudkan adalah campuran mengingat berbagai peristiwa dalam satu adegan ini.

Lanskap yang Hancur

Mengingat banyak seniman perang yang paling menonjol adalah seniman lanskap (seperti Paul Nash), mungkin karya yang paling ikonik menggambarkan akibatnya yang sunyi. Luka topografi perang sangat mendalam dan banyak seniman mengklaim bahwa itulah yang paling baik merangkum tragedi yang belum pernah terjadi sebelumnya.

House of Ypres oleh AY Jackson (1917)

'House of Ypres' oleh AY Jackson, 1917 (Kredit Gambar: Museum Perang Kanada / Domain Publik).

Pengeboman Malam Hari oleh Paul Nash (1918-1919)

'Pengeboman Malam Hari' oleh Paul Nash, 1918-1919 (Kredit Gambar: 8640, Galeri Nasional Kanada / Domain Publik).

Karya ini mengingatkan pada karya Nevinson awal, dengan penekanannya pada penggabungan elemen figuratif - batang pohon, kawat berduri - dengan elemen geometris, baik melengkung maupun bersudut.

Jalan dari Arras ke Bapaume oleh CRW Nevinson (1917)

'Road From Arras to Bapaume' oleh CRW Nevinson, 1917 (Kredit Gambar: Art.IWM ART 516 / Imperial War Museums collection / Public Domain).

Jalan panjang dari Arras ke Bapaume bergelombang ke kejauhan. Pemandangan kehancuran yang mencolok dan kosong ini menunjukkan dampak nyata dari peperangan modern.

Kawat oleh Paul Nash (1918)

'Wire' karya Paul Nash, 1918 (Kredit Gambar: Art.IWM ART 2705 dari koleksi Imperial War Museums / Domain Publik).

Sang Penakluk oleh Eric Kennington (1920)

'Sang Penakluk' oleh Eric Kennington, 1920 (Kredit Gambar: 19710261-0812 Canadian War Museum / Public Domain.)

Kehampaan Perang oleh Paul Nash (1918)

'Void of War' oleh Paul Nash, 1918 (Kredit Gambar: 8650 (Galeri Nasional Kanada / Domain Publik).

We Are Making a New World oleh Paul Nash (1918)

'We Are Making a New World' oleh Paul Nash, 1918 (Kredit Gambar: Art.IWM ART 1146 Imperial War Museums collection / Public Domain).

Salah satu gambar perang yang paling berkesan, judul 'We Are Making A New World' mengolok-olok ambisi para pemimpin awal perang. Ini mengekspresikan gagasan bahwa dunia baru telah diciptakan melalui lanskap yang terdistorsi ini. Telah diklaim bahwa undulasi di bumi mewakili batu nisan ke dunia yang baru saja pergi.

Akibat

Penandatanganan Perdamaian di Aula Cermin, Versailles, 28 Juni 1919 oleh Sir William Orpen (1919)

'Penandatanganan Perdamaian di Aula Cermin, Versailles, 28 Juni 1919' oleh Sir William Orpen, 1919 (Kredit Gambar: IWM ART 2856 Koleksi Imperial War Museums / Domain Publik).

Perjanjian Versailles adalah perdamaian yang disepakati dan penyelesaiannya adalah akhir dari perang. Tetapi terukir di wajah mereka yang berada di seluruh aula cermin adalah perdamaian yang tidak pasti yang akan dibawa oleh perjanjian itu.

Banyak dari karya-karya ini tersedia untuk dilihat di Imperial War Museum London.