Sisukord
Kui Suurbritannia sõdis Esimeses maailmasõjas, oli see kunstiliikide suurte muutuste aeg, ja see periood on eriti rikas erinevate kunstistiilide poolest. 19. sajandi lõpul toimunud fotograafia areng oli tõrjunud maalikunsti eelkõige realismist eemale, laia rühmituse nimega ekspressionism. See liikumine püüdis maailma esitada subjektiivselt, radikaalselt moonutades seda, etemotsionaalne mõju - sellised kuulsad kunstnikud nagu Edvard Munch, Paul Klee ja Wassilly Kandinsky olid kõik ekspressionistid.
Sõja kataklüsmiga kohtunud liikumise mõjul ilmus kogu Euroopas ekspressionistlik maalikunst, mis oli otseselt seotud lahingutegevusega. Suurbritannias loobusid mõned silmapaistvamad sõjaga seotud teosed realistlikest stiilidest ja kombineerusid itaalia futurismi ja kubismi suundumusega, et luua vortism. Tööstussõda, purustatud maastikud ja lahinguvälja õudusedsobis modernistlikele stiilidele ja kunst põgenes sageli varasemast realismist.
Realism ja esimene maailmasõda
Kuigi mõned kunstnikud loobusid realismist - eriti pärast Somme'i lahingu õudusi -, jäi see siiski sõja jooksul püsima. Üks märkimisväärne sõjaeelne sõjakunstnik oli Richard Caton Woodville, kes sai regulaarselt tellimusi Illustreeritud Londoni Uudised. Tema teosed Briti konfliktidest Afganistanis ja Buuri sõjas tekitasid dramaatilisust, põnevust ja patriootilist vaimustust, mida Briti kunstnikud kasutasid ka Esimese maailmasõja ajal.
Charge of the Light Bridge (vasakul, 1894) & Maiwand: Saving the Guns (paremal, 1883), autor Richard Caton Woodville
"The Charge of the Light Bridge", 1894 & "Maiwand: Saving the Guns" 1883 - mõlemad Richard Caton Woodville'i poolt. (Pildi krediit: Public Domain).
See romantiline nägemus sõjast oli domineerinud Briti tõlgenduses impeeriumi konfliktist. Regulaarselt maaliti ratsaväega seotud stseene, kuid 1916. aastaks oli see teema peaaegu täielikult vananenud.
William Barnes-Wolleni "Kanadalased Ypres'is" (1915)
"The Canadians at Ypres", William Barnes-Wollen, 1915. (Pildi krediit: The Military Museums of Calgary / Public Domain).
Vaata ka: Tegelik kuningas Artur? Plantageneti kuningas, kes ei ole kunagi valitsenud.Siin jääb realistlik, illustratiivne stiil - kuigi sõja hävitavus realiseerub endiselt.
Futurism ja vortism
Futurism rõhutas ja ülistas tulevikuga seotud teemasid, nagu kiirus, tehnoloogia ja vägivald. Itaaliast lähtuv liikumine mõjutas mitmeid Briti kunstnikke, eriti CRW Nevinsoni ja vortitsiste.
Umberto Boccioni "Lancerite rünnak" (1915)
Umberto Boccioni "The Charge Of The Lancers", 1915. (Foto: Wikiart / Public Domain).
"Kui futurism võttis omaks oleviku, siis ta lükkas tagasi ka mineviku." Umberto Boccioni oli üks neist, kes ikonoklastiliselt ründas 19. sajandi kauget, Vahemere piirkonna kunstitraditsiooni, realiseerides elavalt praeguse konflikti karget, dünaamilist reaalsust.
CRW Nevinsoni uurimus "Returning To The Trenches" (1914)
CRW Nevinsoni uurimus "Returning To The Trenches", 1914. (Foto: Tate / Public Domain).
Nevinson ütles selle teose kohta: "Olen püüdnud väljendada emotsiooni, mida tekitab kaasaegse sõjapidamise näiline inetus ja tuimus. Meie futuristlik tehnika on ainus võimalik vahend, et väljendada praegustel Euroopa lahinguväljadel nähtud ja tunnetatud emotsioonide jõhkrust, vägivalda ja jõhkrust.
David Bombergi uurimus "Sappers at Work" (1919)
David Bombergi uurimus "Sappers at Work", 1919. (Pildi krediit: Art.IWM ART 2708 Imperial War Museums'i kogudest / Public Domain).
Bombergi teos meenutab intsidenti, kui Kanada sappaatorite kompanii pani miinid Saksa kaevikute alla. Teost kritiseeriti selle loomisel kui "futuristlikku aborti", kuigi Bomberg oli tegelikult oma radikaalseid abstraktseid instinkte pehmendanud, et kultiveerida esinduslikumat stiili.
CRW Nevinsoni "La Mitrailleuse" (1915)
CRW Nevinsoni "La Mitrailleuse", 1915. (Pildi krediit: Sailko, Paintings in Tate Britain / CC 3.0).
Christopher Richard Wynne Nevinson oli üks esimese maailmasõja kuulsamaid kunstnikke. Ta oli avangardistlik maalikunstnik, kelle seosed Filippo Marinetti futuristide rühmitusega ilmnesid tema elavates sõja kujutistes kodus ja välismaal. Kunstnik Walter Sickert kirjeldas seda maali kui "kõige autoriteetsemat ja kontsentreeritumat sõnavõttu sõjast maalikunsti ajaloos".
Kodurinne
Siseriiklikud murrangud pakkusid kunstnikele rikkalikku materjali. Kunstide tellimise eest vastutavad valitsusasutused, näiteks teabeministeerium, tunnistasid samuti vajadust jäädvustada sõja mõju nii kodus kui ka välismaal. Hästi dokumenteeritud sotsiaalsed suundumused, näiteks naiste suurem osalemine rasketööstuses, on jäädvustatud koos vähemtuntud sõja mõjudega.
CRW Nevinsoni osade kokkupanek (1917)
"Assembling Parts", autor CRW Nevinson, 1917. (Pilt: Art.IWM ART 692 Imperial War Museums kogudest / Public Domain).
Percy Wyndham Lewise Kanada sõjatehas
Percy Wyndham Lewise "Kanada sõjatehas" (Pildi autoriõigus: Fair Use).
Percy Wyndham Lewis oli vortismi pioneer, kes teenis 1917. aastani kuninglikus suurtükiväes ja seejärel kuni sõja lõpuni ametliku sõjakunstnikuna. Tema nurgeline, poolabstraktne stiil oli kubismist ja futurismist inspireeritud ning sobis eriti hästi masinate silmatorkavate kujutiste jaoks, mis kujutasid masinaid tegevuses.
Atsetüleeni keevitamine CRW Nevinsoni poolt (1917)
"The Acetylene Welder" 1917, autor CRW Nevinson. (Pildi krediit: Art.IWM ART 693 Imperial War Museums kogudest / Public Domain).
Vaata ka: Mis põhjustas Sarajevo piiramise ja miks see kestis nii kaua?CRW Nevinsoni "Mootori valmistamine" (1917)
"Making the Engine", autor CRW Nevinson, 1917. (Pildi krediit: Art.IWM ART 691 a Imperial War Museums kogudest / Public Domain).
Rindejoon
Sõja algusaastatel olid maalijad üldiselt valmis patriootiliste teoste loomisega siiralt osalema entusiastlikus sõjakultuuris. Aja jooksul, kui kaasaegse, industrialiseeritud sõjapidamise reaalsus ilmnes, püüdsid kunstnikud tabada reaalsust, mida nad nägid. Varasemate teoste heroilisest realismist loobuti ja kunstnikud püüdsid edasi anda reaalsust, midamis ületab enamiku inimeste kogemuste ulatuse, pöördudes sürreaalsete stiilide poole.
Tähtkeha (vasakul, 1916) ja lõhkekeha (paremal, 1915) CRW Nevinson
"A Star Shell", 1916 ja "Bursting Shell", 1915, mõlemad autor CRW Nevinson (Pildi krediit: "Star Shell" Tate Gallery, London / Public Domain; "Bursting Shell" © Tate / CC-BY-NC-ND 3.0).
Christopher Nevinsoni "Harvest Of Battle" (1918)
"The Harvest Of Battle", autor Christopher Nevinson, 1918 (Pildi autentsus: Art.IWM ART 1921 Imperial War Museums kogudest / Public Domain).
Võimalik, et Esimese maailmasõja kõige paeluvam joon oli uute relvade poolt tekitatud laastatus. Nevinson kirjeldas stseeni, mille põhjal see maal on valminud: "Tüüpiline stseen pärast rünnakut hommikul. Jalgsed haavatute, vangide ja kanderaamade kandjad teevad teed tagalasse läbi Flandria veega kaetud maa." Maali tellis teabeministeerium.mälestusruumile. Nimelt on näidatud vastasseisude sõdureid, kes võitlevad koos läbi hävingu.
Ratsavägi ja tankid Arras'i juures, autor: leitnant Alfred Bastien (1918)
"Ratsavägi ja tankid Arras'is", autor: leitnant Alfred Bastien, 1918. (Pildi autoriõigus: Kanada sõjamuuseum / Public Domain).
Juulis ja augustis 1918 oli leitnant Bastin kunstnikuna Kanada 22. pataljoni juures.
CRW Nevinsoni reljeefid koidikul (1917)
"Reliefs at Dawn", autor CRW Nevinson, 1917. (Pildi krediit: Art.IWM ART 513 Imperial War Museums kogudest / Public Domain).
Eric Kenningtoni "Sõdurite valmistamine kaevikutes" (1917)
Eric Kenningtoni "Making Soldiers in the Trenches", 1917. (Pildi krediit: Tate Ref: P03042 / CC).
Over The Top, John Nash (1918)
"Over The Top", autor John Nash, 1918. (Pilt: Art.IWM ART 1656, litsentsitud Imperial War Museums kollektsioonist).
Nashi kuulsaim maal, mis kujutab 1. pataljoni Artists' Rifles vasturünnakut Welsh Ride'i juures 30. detsembril 1917. 67 meest 80-st sai peaaegu kohe surma või haavata.
Õhtu, pärast tõukamist Colin Gill (1919)
Colin Gilli "Õhtu, pärast tõukamist", 1919. (Pildi autentsus: Art.IWM ART 1210 Imperial War Museums'i kogudest / Public Domain).
William Orpeni tankid (1917)
William Orpeni "Tankid", 1917. (Pildi krediit: Art.IWM ART 3035 Imperial War Museums'i kogudest / Public Domain).
William Bernard Adenney (1918): Mark V tank läheb lahingusse.
"A Mark V Tank Going Into Action", autor William Bernard Adenney, 1918. (Pildi krediit: Art.IWM ART 2267 Imperial War Museums'i kogudest / Public Domain).
JA Churchmani öine rindejoon
"The Front Line At Night", autor JA Churchman (Pildi autoriõigus: Kanada sõjamuuseum / Public Domain).
Paul Nashi "Ypres Salient öösel" (1918)
Paul Nashi "The Ypres Salient at Night", 1918. (Foto: Art.IWM ART 1145 Imperial War Museums kogudest / Public Domain).
Selle lõuendi eesmärk oli Nashil jäädvustada segadust tekitav mõju, mida tekitas kaevikutes orienteerumise ajal kestvate mürskude ja rakettide plahvatuste valgus, kui püüti navigeerida kraavivõrgus.
Vigastatud ja surnud
John Singer Sargendi "Gaasitud" (1919)
John Singer Sargendi "Gassed", 1919. (Pildi autoriõigus: Art.IWM ART 1460 / Imperial War Museums collection / Public Domain).
See maal kujutab kunstniku poolt peetud sinepigaasi rünnaku tagajärgi. Kaks üheteistkümnest sõdurist koosnevat rühma läheneb riietusjaamale, taustaks loojuv päike.
Stanley Spencer (1919): Travoys Arriving with Wounded at a Dressing-Station at Smol, Makedoonia (1919)
"Travoys Arriving with Wounded at a Dressing-Station at Smol, Makedoonia", Stanley Spencer, 1919. (Pildi autentsus: Art.IWM ART 2268 Imperial War Museums kogudest / Public Domain).
Spencer sai selle maali loomiseks tellimuse 1918. aasta aprillis Briti sõjamälestusmärkide komiteelt. Spencer tahtis enda sõnul näidata "Jumalat paljas reaalsetes asjades, liivavagunis, kuristikes, räbalates muulide ridades." Nende kohta, keda ta kujutab, ütles ta: "Nende ööde jooksul läbisid haavatuid lõputu vooluna sidumisjaamad.".
CRW Nevinsoni "Paths of Glory" (1917)
CRW Nevinsoni "Paths of Glory", 1917. (Pildi krediit: Art.IWM ART 518 / Imperial War Museums collection / Public Domain).
Stanley Spenceri "Sõdurite ülestõusmine" (1929)
Stanley Spenceri "Sõdurite ülestõusmine", 1929. (Foto: Wikiart / Fair Use).
Maal kujutab uuesti ette Makedoonia rinde Karasulu-Kalinova sektori lahinguvälja 1917. ja 1918. aastal läbi "Viimse kohtuotsuse" keskaegsete ja renessansiaegsete versioonide ümbertöötlemise. Selle kavandatud funktsioonid on segased, arvestades sündmuste mitmekesisust selles ühes stseenis.
Purustatud maastik
Arvestades, et paljud sõja kõige silmapaistvamad kunstnikud olid maastikukunstnikud (nagu Paul Nash), kujutasid ehk kõige ikoonilisemad teosed selle laastavaid tagajärgi. Sõja topograafilised armid olid sügavad ja paljud kunstnikud väitsid, et just need olid need, mis kõige paremini kajastasid enneolematut tragöödiat.
AY Jacksoni "House of Ypres" (1917)
AY Jacksoni "House of Ypres", 1917. (Pildi krediit: Kanada sõjamuuseum / Public Domain).
Paul Nashi öine pommitamine (1918-1919)
Paul Nashi "Öine pommitamine", 1918-1919. (Foto: 8640, Kanada Rahvusgalerii / Public Domain).
See töö meenutab Nevinsoni varajasi töid, rõhutades figuratiivsete elementide - puutüved, okastraat - kombineerimist geomeetriliste elementidega, nii kumerate kui ka nurgeliste.
CRW Nevinsoni "Tee Arrasist Bapaume'ile" (1917)
CRW Nevinsoni "Road From Arras to Bapaume", 1917. (Foto: Art.IWM ART 516 / Imperial War Museums collection / Public Domain).
Pikk tee Arrasist Bapaume'ile lainetab kauguses. See tühi, tühi ja laastatuse stseen näitab kaasaegse sõjapidamise tegelikku mõju.
Paul Nashi traat (1918)
Paul Nashi "Traat", 1918. (Pildi autentsus: Art.IWM ART 2705 Imperial War Museums kogudest / Public Domain).
Eric Kenningtoni "Vallutajad" (1920)
Eric Kenningtoni "Vallutajad", 1920. (Foto: 19710261-0812 Canadian War Museum / Public Domain.)
Paul Nashi "Sõja tühjus" (1918)
Paul Nashi "Void of War", 1918. (Pildi krediit: 8650 (National Gallery of Canada / Public Domain).
Me teeme uut maailma, Paul Nash (1918)
Paul Nashi "Me teeme uut maailma", 1918. (Foto: Art.IWM ART 1146 Imperial War Museums collection / Public Domain).
Üks meeldejäävamaid pilte sõjast, pealkiri "Me teeme uut maailma" pilkab sõja algusaegsete juhtide ambitsioone. See väljendab ideed, et selle moonutatud maastiku kaudu on loodud uus maailm. On väidetud, et maa lainetus kujutab hauakive hiljuti lahkunud maailmale.
Pärast seda
Rahu allakirjutamine Versailles' peeglisaalis, 28. juuni 1919, autor: Sir William Orpen (1919)
Sir William Orpeni "Rahu allakirjutamine Versailles' peeglisaalis, 28. juuni 1919", 1919. (Pildi krediit: IWM ART 2856 Imperial War Museums collection / Public Domain).
Versailles' leping oli kokkulepitud rahu ja selle sõlmimine tähendas sõja lõppu. Kuid kogu peeglisaalis oli nende nägudesse söövitatud ebakindel rahu, mida leping tooks kaasa.
Paljud neist töödest on saadaval Londoni keiserlikus sõjamuuseumis.