Kur Britania luftoi në Luftën e Parë Botërore, ishte një kohë e ndryshimeve të mëdha në lëvizjet artistike dhe periudha është veçanërisht e pasur me një shumëllojshmëri stilesh arti. Zhvillimi i fotografisë në fund të shekullit të 19-të e kishte shtyrë pikturën veçanërisht larg realizmit, në një grup të gjerë të quajtur ekspresionizëm. Lëvizja u përpoq ta paraqiste botën në mënyrë subjektive, duke e shtrembëruar atë rrënjësisht për efekt emocional - artistë të famshëm si Edvard Munch, Paul Klee dhe Wassilly Kandinsky ishin të gjithë ekspresionistë. piktura ekspresioniste e lidhur drejtpërdrejt me luftimet shfaqen në të gjithë Evropën. Në Britani, disa nga veprat më të spikatura që lidhen me luftën braktisën stilet realiste dhe u kombinuan me prirjen e futurizmit dhe kubizmit italian për të krijuar Vorticizmin. Lufta industriale, peizazhet e shkatërruara dhe tmerret e fushëbetejës u përshtaten stileve moderne dhe arti shpesh i shpëtoi realizmit të mëparshëm.

Realizmi dhe Lufta e Parë Botërore

Ndërsa realizmi u braktis nga disa artistë – veçanërisht pas tmerret në Betejën e Somme - ajo duroi rrjedhën e luftës. Një artist i shquar i luftës i periudhës para luftës ishte Richard Caton Woodville, i cili kishte porosi të rregullta për Illustrated London News. Punimet e tij mbi konfliktet britanike në Afganistan dhe Lufta e Boerit ngjallën një ndjenjë drame,Muzetë e Luftës Perandorake / Domeni Publik).

Pushtuesit nga Eric Kennington (1920)

"Pushtuesit" nga Eric Kennington, 1920. (Kredia e imazhit: 19710261-0812 Lufta Kanadeze Muzeu / Domeni Publik.)

Void of War nga Paul Nash (1918)

'Void of War' nga Paul Nash, 1918. (Kredia e imazhit: 8650 (Galeria Kombëtare e Kanada / Domeni Publik).

Ne po bëjmë një botë të re nga Paul Nash (1918)

"Ne po bëjmë një botë të re" nga Paul Nash, 1918. (Kredi i imazhit : Art.IWM ART 1146 Koleksioni i Muzeut të Luftës Perandorake / Domeni Publik).

Një nga imazhet më të paharrueshme të luftës, titulli "Ne po bëjmë një botë të re" tallet me ambiciet e udhëheqësve të hershëm të luftës. Ai shpreh idenë se një botë e re është krijuar përmes këtij peizazhi të shtrembëruar. Është pretenduar se valëzimet në tokë përfaqësojnë gurët e varrit të një bote të larguar së fundmi.

Afterath

Signing of Paqja në Sallën e Pasqyrave, Versajë, 28 qershor 1919 nga Sir William Orpen (1919)

"Nënshkrimi i paqes në sallën e pasqyrave, Versajë, 28 qershor 1919" nga Sir William Orpen, 1919. (Kredia e imazhit: IWM ART 2856 Koleksioni i Muzeut të Luftës Perandorake / Domeni Publik).

Traktati i Versaja ishte paqja e rënë dakord dhe zgjidhja e saj ishte fundi i luftës. Por e skalitur në fytyrat e atyre në të gjithë sallën e pasqyrave është paqja e pasigurt që traktati do tësillni.

Shumë nga këto vepra janë në dispozicion për t'u parë në Muzeun Imperial të Luftës në Londër.

Charge of the Light Bridge (Majtas, 1894) & Maiwand: Saving the Guns (Djathtas, 1883) nga Richard Caton Woodville

‘The Charge of the Light Bridge’, 1894 & "Maiwand: Saving the Guns" 1883 - të dyja nga Richard Caton Woodville. (Image Credit: Public Domain).

Ky vizion romantik i luftës kishte dominuar interpretimin britanik të konfliktit perandorak. Skenat që përfshinin kalorësinë pikturoheshin rregullisht, por deri në vitin 1916 kjo temë ishte pothuajse tërësisht e vjetëruar.

Kanadezët në Ypres nga William Barnes-Wollen (1915)

"Kanadezët në Ypres" nga William Barnes-Wollen, 1915. (Image Credit: The Military Museums of Calgary / Public Domain).

Këtu stili realist, ilustrues mbetet – edhe pse destruktiviteti i luftës është ende duke u realizuar.

Futurizmi dhe Vorticizmi

Futurizmi theksoi dhe lavdëroi temat që lidhen me të ardhmen – si shpejtësia, teknologjia dhe dhuna. Me origjinë nga Italia, lëvizja ndikoi një numër artistësh britanikë - veçanërisht CRW Nevinson dhe Vorticists.

Charge Of The Lancers nga Umberto Boccioni (1915)

'The Charge Of The Lancers' nga Umberto Boccioni, 1915. (Image Credit: Wikiart / Public Domain).

'Nëse futurizmi përqafoi të tashmen, ai gjithashtu hodhi poshtë të kaluarën.' Umberto Boccioni ishte një nga ata.i cili sulmoi në mënyrë ikonoklastike traditën e largët të artit mesdhetar të shekullit të 19-të duke realizuar gjallërisht realitetet e mprehta dhe dinamike të konfliktit aktual.

Studimi për Kthimin në Hendeqe nga CRW Nevinson (1914)

Studimi për kthimin në llogore nga CRW Nevinson, 1914. (Image Credit: Tate / Public Domain).

Nevinson tha për këtë pjesë: "Jam përpjekur të shpreh emocionin e prodhuar nga shëmtia dhe mërzia e dukshme e luftës moderne". Teknika jonë futuriste është i vetmi mjet i mundshëm për të shprehur vrazhdësinë, dhunën dhe brutalitetin e emocioneve që shihen dhe ndjehen në fushat e tanishme të betejës të Evropës.'

Studimi për Sappers at Work nga David Bomberg (1919)

Studim për 'Sappers at Work' nga David Bomberg, 1919. (Kredia e imazhit: Art.IWM ART 2708 nga koleksionet e Muzeumeve të Luftës Imperiale / Domeni Publik).

Puna e Bomberg përkujton një incident kur një kompani e xhenierëve kanadezë vendosi mina nën llogore gjermane. Ai u kritikua si një 'abort futurist' në krijimin e tij kur Bomberg në fakt kishte zbutur instinktet e tij abstrakte radikale për të kultivuar një stil më përfaqësues.

La Mitrailleuse nga CRW Nevinson (1915)

'La Mitrailleuse' nga CRW Nevinson, 1915. (Kredia e imazhit: Sailko, Piktura në Tate Britain / CC 3.0).

Christopher Richard Wynne Nevinson ishte një nga artistët më të shquar të Luftës së Parë Botërore. Ai ishte një avant-piktor i gardës, lidhjet e të cilit me grupin futurist të Filippo Marinettit ishin të dukshme në përshkrimet e tij të gjalla të luftës brenda dhe jashtë vendit. Artisti Walter Sickert e përshkroi këtë pikturë si "shprehjen më autoritative dhe më të përqendruar mbi luftën në historinë e pikturës."

Homefront

Përmbysja e brendshme siguroi një larmi të pasur materialesh për artistët. Organet qeveritare përgjegjëse për autorizimin e artit, si Ministria e Informacionit, e kuptuan gjithashtu nevojën për të regjistruar ndikimin e luftës brenda dhe jashtë vendit. Tendencat sociale të dokumentuara mirë, të tilla si përfshirja në rritje e grave në industrinë e rëndë, janë regjistruar krahas efekteve më pak të njohura të luftës.

Assembling Parts nga CRW Nevinson (1917)

'Assembling Parts' nga CRW Nevinson, 1917. (Kredia e imazhit: Art.IWM ART 692 nga koleksionet e Muzeumeve të Luftës Imperiale / Domain Publik).

Një fabrikë kanadeze lufte nga Percy Wyndham Lewis

"Një fabrikë kanadeze lufte" nga Percy Wyndham Lewis (Kredia e imazhit: Përdorimi i drejtë).

Një pionier i lëvizjes Vorticism, Percy Wyndham Lewis shërbeu me Artilerinë Mbretërore deri në vitin 1917 dhe më pas si një Artist zyrtar i luftës deri në fund të luftës. Stili i tij këndor, gjysmë abstrakt u tërhoq nga kubizmi dhe futurizmi, dhe iu dha veçanërisht përshkrimeve mahnitëse të makinerive në veprim.

Acetilene Welding nga CRW Nevinson (1917)

'The Saldator acetileni'1917 nga CRW Nevinson. (Kredia e imazhit: Art.IWM ART 693 nga koleksionet e Muzeumeve të Luftës Imperiale / Domeni Publik).

Making the Engine nga CRW Nevinson (1917)

"Making the Engine" nga CRW Nevinson, 1917. (Kredi i imazhit: Art.IWM ART 691 a nga koleksionet e Muzeumeve të Luftës Imperiale / Domeni Publik).

The Frontline

Në vitet e para të luftës piktorët ishin në përgjithësi të gatshëm të merrnin pjesë me sinqeritet në kulturën entuziaste të luftës duke prodhuar vepra patriotike. Me kalimin e kohës, ndërsa realiteti i luftës moderne, të industrializuar u bë i dukshëm,  artistët u përpoqën të kapnin realitetin e asaj që po shihnin. Realizmi heroik i veprave të mëparshme u braktis dhe artistët u përpoqën të përcillnin një realitet që është përtej fushës së përvojës së shumicës së njerëzve duke iu kthyer stileve surrealiste.

A Star Shell (Majtas, 1916) dhe Bursting Shell (Djathtas , 1915) CRW Nevinson

'A Star Shell', 1916 dhe 'Bursting Shell', 1915, të dyja nga CRW Nevinson (Kredia e imazhit: 'Star Shell' Tate Gallery, Londër / Domeni Publik; ' Bursting Shell' © Tate / CC-BY-NC-ND 3.0).

Harvest Of Battle nga Christopher Nevinson (1918)

'The Harvest Of Battle' nga Christopher Nevinson, 1918 (Kredi i imazhit: Art.IWM ART 1921 nga koleksionet e Muzeumeve të Luftës Imperiale / Domeni Publik).

Ndoshta tipari më tërheqës i Luftës së Parë Botërore ishte shkatërrimi i shkaktuarme armatim të ri. Nevinson përshkroi skenën në të cilën u bazua kjo pikturë: "Një skenë tipike pas një ofensive në agim. Të plagosur në këmbë, të burgosurit dhe barrelët po bëjnë rrugën për në pjesën e pasme përmes vendit të zhytur në ujë të Flanders.’ Piktura është porositur nga Ministria e Informacionit për sallën e Kujtimit. Veçanërisht ushtarët e forcave kundërshtare tregohen duke luftuar përtej shkatërrimit së bashku.

Kalorësia dhe tanket në Arras nga toger Alfred Bastien (1918)

"Kalorësia dhe tanket në Arras" nga Toger Alfred Bastien, 1918. (Kredia e imazhit: Muzeu i Luftës Kanadeze / Domeni Publik).

Në korrik dhe gusht 1918, toger Bastin u bashkua si artist në Batalionin e 22-të Kanadez.

Reliefs at Dawn nga CRW Nevinson (1917)

'Reliefs at Dawn' nga CRW Nevinson, 1917. (Kredia e imazhit: Art.IWM ART 513 nga koleksionet e Muzeumeve të Luftës Imperiale / Domeni Publik).

Making Soldiers in the Trenches nga Eric Kennington (1917)

"Making Soldiers in the Trenches" nga Eric Kennington, 1917. (Image Credit: Tate Ref: P03042 / CC).

Over the Top nga John Nash (1918)

"Over the Top" nga John Nash, 1918. (Kredi i imazhit: Art.IWM ART 1656 i licencuar nga koleksioni i Muzeut të Luftës Imperiale).

Piktura më e famshme e Nash-it që tregon numrin e pushkëve të artistëve të batalionit të parë sulm në Uells Ride më 30 dhjetor 1917. 67 jashtë80 burra u vranë ose u plagosën pothuajse menjëherë.

Mbrëmje, Pas një shtytje nga Colin Gill (1919)

"Mbrëmje, pas një shtytje" nga Colin Gill, 1919. (Image Kredia: Art.IWM ART 1210 nga koleksionet e Muzeumeve të Luftës Imperiale / Domeni Publik).

Tanke nga William Orpen (1917)

"Tanks" nga William Orpen, 1917 (Kredia e imazhit: Art.IWM ART 3035 nga koleksionet e Muzeumeve të Luftës Imperiale / Domeni Publik).

A Mark V Tank Going In Action nga William Bernard Adenney (1918)

'A Mark V Tank Going Into Action' nga William Bernard Adenney, 1918. (Kredia e Imazhit: Art.IWM ART 2267 nga koleksionet e Muzeumeve të Luftës Imperiale / Domeni Publik).

Linja e Frontit në Natë nga JA Churchman

"Linja e përparme gjatë natës" nga JA Churchman (Kredia e imazhit: Muzeu i Luftës Kanadeze / Domeni Publik).

The Ypres Alient at Night nga Paul Nash ( 1918)

"The Ypres Salient at Night" nga Paul Nash, 1918. (Kredia e imazhit: Art.IWM ART 1145 nga koleksionet e Imperial Muzetë e Luftës / Domeni Publik).

Ky kanavacë u synua nga Nash për të kapur në një efekt çorientues që kishte drita e emetuar nga shpërthimet e vazhdueshme të predhave dhe flakërimeve kur përpiqej të lundronte në rrjetin e kanaleve.

Të plagosurit dhe të vdekurit

Gassed nga John Singer Sargent (1919)

'Gassed' nga John Singer Sargent, 1919. (Image Credit: Art.IWM ART 1460 / Imperial War Muzetëkoleksioni / Domain Publik).

Kjo pikturë përshkruan pasojat e një sulmi me gaz mustardë të dëshmuar nga artisti. Dy grupe prej njëmbëdhjetë ushtarësh po i afrohen një stacioni zhveshjeje përkundër sfondit të një dielli që perëndon.

Travojet që mbërrijnë me të plagosur në një stacion veshjesh në Smol, Maqedoni nga Stanley Spencer (1919)

'Travojet që mbërrijnë me të plagosur në një stacion veshjesh në Smol, Maqedoni' nga Stanley Spencer, 1919. (Kredia e imazhit: Art.IWM ART 2268 nga koleksionet e Muzeumeve të Luftës Imperiale / Domeni Publik).

Spencer u ngarkua për të krijuar këtë pikturë në prill 1918 nga Komiteti Britanik i Përkujtimit të Luftës. Sipas fjalëve të tij, Spencer donte të tregonte "Zotin në gjërat e zhveshura, në një karrocë të zhveshur, në lugina, në linjat e ndotura të mushkës." Nga ato që ai përshkruan ai tha "gjatë këtyre netëve të plagosurit kaluan nëpër stacionet e veshjes në një vend kurrë rrymë fundore.'

Rrugët e lavdisë nga CRW Nevinson (1917)

'Rrugët e lavdisë' nga CRW Nevinson, 1917. (Kredi i imazhit: Art.IWM ART 518 / Imperial Koleksioni i Muzeve të Luftës / Domeni Publik).

Ringjallja e Ushtarëve nga Stanley Spencer (1929)

"Ringjallja e Ushtarëve" nga Stanley Spencer, 1929. (Kredia e imazhit: Wikiart / Përdorimi i drejtë).

Piktura ri-imagjinon fushën e betejës së sektorit Karasulu-Kalinova të frontit të Maqedonisë në 1917 dhe 1918 përmes një ripërpunimi të mesjetës dhe rilindjesversionet e Gjykimit të Fundit. Funksionet e tij të synuara janë të përziera duke pasur parasysh shumëllojshmërinë e ngjarjeve brenda kësaj skene.

The Shattered Peizazhi

Duke pasur parasysh se shumë nga artistët më të shquar të luftës ishin artistë të peizazhit (si Paul Nash) ndoshta vepra më ikonike përshkroi pasojat e tij të shkreta. Plagët topografike të luftës ishin të thella dhe shumë artistë pohuan se ishin ato që përfshinin më së miri një tragjedi të paprecedentë.

House of Ypres nga AY Jackson (1917)

'House of Ypres' nga AY Jackson, 1917. (Kredia e imazhit: Muzeu i Luftës Kanadeze / Domain Publik).

Bombardimi i natës nga Paul Nash (1918-1919)

"Një bombardim nate" nga Paul Nash, 1918-1919. (Image Credit: 8640, National Gallery of Canada / Public Domain).

Kjo vepër të kujton veprën e hershme të Nevinsonit, me theksin e saj në krehjen e elementeve figurative - trungjet e pemëve, telat me gjemba - me elemente gjeometrike, të dyja të lakuara dhe këndore.

Rruga nga Arras në Bapaume nga CRW Nevinson (1917)

'Rruga nga Arras në Bapaume' nga CRW Nevinson, 1917. (Kredi i imazhit: Art.IWM ART 516 / Koleksioni i Muzeve të Luftës Perandorake / Domeni Publik).

Rruga e gjatë nga Arras në Bapaume valëzon në distancë. Kjo skenë e zymtë dhe e zbrazët e shkretimit tregon ndikimin e vërtetë të luftës moderne.

Wire nga Paul Nash (1918)

"Wire" nga Paul Nash, 1918. (Image Credit: Art.IWM ART 2705 nga koleksionet e